ニー・ニー 、チャン・ルーイー 、シン・バイチン、池松壮亮らが日中競演　チャン・リュル監督の映画『柳川』公開が決定

映画『柳川』が12月30日に劇場公開されることが決定。あわせて、ポスタービジュアルが解禁された。

『柳川』は、『キムチを売る女』、『慶州（キョンジュ）ヒョンとユニ』、『春の夢』などで知られるチャン・リュル（張律）監督の最新作。中国出身で韓国・中国で活動するチャン監督が、『福岡』に続いて日本を舞台にした映画だ。主演を務めるのは、チャン・イーモウ（張芸謀）監督の『金陵十三釵（原題）』などで知られる中国の女優ニー・ニー（倪妮）。さらに、『空海 KU-KAI 美しき王妃の謎』などのチャン・ルーイー（張魯一）とシン・バイチン（辛柏青）、池松壮亮が競演を果たしている。

中年になり自分が不治の病であることを知ったドン（チャン・ルーイー）は、長年疎遠になっていた兄・チュン（シン・バイチン）を福岡・柳川への旅に誘う。柳川は北京語で「リウチュアン」と読み、ふたりが青春時代に愛した女性「柳川（リウ・チュアン）」と同じだった。20年ほど前、チュンの恋人だったチュアン（ニー・ニー）は、ある日突然、姿を消してしまったが、今は柳川で暮らしているという。誰にも理由を告げずに消えた彼女の存在は、兄弟の中で解けない謎になっていた。ふたりは、柳川でついにチュアンと再会する。

なお、『柳川』の公開を記念し、「福岡三部作」としてチャン・リュル監督の近作『群山』（2018）、『福岡』（2019）も一部劇場にて同時期に公開予定とのこと。

『柳川』は12月30日（金）より新宿武蔵野館ほか全国順次公開、12月16日（金）よりKBCシネマにて福岡先行公開。

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Exne Kedy And The Poltergeistsが10月24日（月）に、渋谷 WWWXにてライブ『boid / VOICE OF GHOST presents EXNE KEDY LIVE 2022 “CONTACT"』を開催する。

エクスネ・ケディは、井手健介によって作られた架空人物。

70年代にコズミックなサウンドで世界中の人々を魅了したもののある日不意に姿を消し、今日まで一切の情報がなかったというエクスネ・ケディ。2020年に井手健介と母船のアルバム『Contact From Exne Kedy And The Poltergeists』を発表。さらに2021年には、オープンリールテープに残されたエクスネ・ケディの1974年のワールド・ツアーの記録が発見され、『Strolling Planet ’74』としてリリースされた。

今回のライブ開催に向けて、boid／VOICE OF GHOSTの樋口泰人からコメントが寄せられた。

●樋口泰人コメント

計器がポッドの存在を見失った時間は1秒以下。
そうですね
−−ええ 地上時間の

なぜ彼らは招いておいてなんの物証も与えず帰したのでしょう
−−何十億年そうしてきた

エクスネ・ケディは実在する。
1秒以下の時間で光年の彼方へ旅する彼は、だがそれは人間にも可能なのだと歌い続ける。
だからわたしは今ここにいて、ここにはいない。
目の前に広がる1974年の東京の風景は2022年の東京に重なりそしてそうなるはずだった2022年の東京や誰もが夢見た2022年の東京や誰も予想もしなかった2022年の東京が宙を舞いひとつであり複数の2022年の東京が立ち現れるのを、われわれはエクスネ・ケディの歌と共に実感するだろう。
エクスネ・ケディは何十億年もそうしてきたのだ。
2022年10月24日、エクスネ・ケディが降り立つ東京で、われわれは間違いなくフューチャリスティック・ドラゴンの背中に乗るはずだ。

チケットは9月10日（土）10:00より、イープラスにて発売される。

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2023年1月６日（金）公開の映画『ファミリア』から、初の映像となる特報とティザービジュアルが解禁された。

『ファミリア』は、『八日目の蟬』『ソロモンの偽証』『いのちの停車場』などで知られる成島出監督の最新作。陶器職人の父と海外で活躍する息子、そして隣町の団地に住む在日ブラジル人青年の３人を中心に、国籍や育った環境や話す言葉などの違い、血のつながりを超えて強い絆で“家族”を作ろうとする姿を描いたオリジナル作品だ。

山里に一人暮らす陶器職人の神谷誠治のもとに、アルジェリアに仕事で赴任している学が婚約者ナディアを連れて一時帰国。結婚を機に会社を辞め、焼き物を継ぐと宣言した学に誠治は反対する。一方、誠治が住む隣町の団地に住む在日ブラジル人青年のマルコスは半グレに追われたときに助けてくれた誠治に亡き父の面影を重ね、焼き物の仕事に興味を持つ。そんな中、アルジェリアに戻った学とナディアをある悲劇が襲う。

主人公の誠治を演じるのは、役所広司。約10年ぶりの成島組への参加となる本作では、息子の幸せを願う不器用な陶器職人を演じる。また、吉沢亮が一流企業のプラントエンジニアとして赴任したアルジェリアで大切な女性と出会い、新しく家族をつくろうとする誠治の息子・学役で共演。なお、役所と吉沢は本作で初共演を果たす。

物語のキーとなる在日ブラジル人青年・マルコスを演じるのは、オーディションで選ばれた在日ブラジル人のサガエルカス。そのほか、マルコスの恋人・エリカ役で同じくオーディションで選ばれたワケドファジレ、静岡県の日系４世らのヒップホップグループGREEN KIDSが出演。マルコスら在日ブラジル人を執拗に追う半グレのリーダー・榎本海斗をMIYAVI、地元のヤクザ・青木を松重豊、誠治が唯一心を許すことのできる友人の刑事・駒田隆を佐藤浩市が演じる。さらに、中原丈雄、室井滋らもキャストに名を連ねている。

解禁された特報は、誠治たちが、一人学とナディアの結婚を祝福するシーンからスタート。焼き物の粘土を久しぶりに一緒にこねる父子など、ささやかながら幸せな時間を過ごす家族の様子が描かれる。そんな中、ケガを負った在日ブラジル人青年・マルコスが迷い込んできたところから物語が動き出す。厳しい生活を送る中、マルコスは榎本（MIYAVI）たち半グレに執拗につけ狙われ、亡き父の面影が重なる誠治に「日本人にもなれない！ブラジル人でもない」とやり場のない憤りをぶつける場面も。映像の後半では、理不尽な出来事に慟哭する誠治や、彼を慕うマルコスやエリカの姿が切り取られている。そして、学ぶは「父さん！話す言葉も育った環境も違うのにさ、俺たち家族になるんだよ」と明るい声で話すのだった。

『ファミリア』は2023年1月6日（金）新宿ピカデリーほか全国公開。

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草木染作家・坪倉優介氏が自身の体験を綴った手記「記憶喪失になったぼくが見た世界」をベースにミュージカル化し、 浦井健治、 成河、 濱田めぐみ、 柚希礼音が出演する作オリジナルミュージカル『COLOR』が、 2022年9月5日（月）、 新国立劇場 小劇場にて開幕した。

左から）ぼく役 浦井健治、 母役 柚希礼音

左から）ぼく役 成河、 母役 濱田めぐみ

語るような歌で構成される本作の音楽は、 シンガーソングライターの植村花菜が初のミュージカル楽曲を担当。脚本は『アナと雪の女王』の訳詞で話題を呼び、 ミュージカル『生きる』や劇団四季の新作ミュージカル『バケモノの子』などを手掛ける高橋知伽江が脚本と歌詞（植村花菜と共同歌詞）を担当。 演出は、 第25回読売演劇大賞優秀演出家賞受賞、 ミュージカル『ロボット・イン・ザ・ガーデン』など話題作を次々と手掛ける小山ゆうな、 編曲・音楽監督には、 ボストン・バークリー音楽大学で学び、 自身も作曲・演奏家として活躍、 数多くのアーティストや映像作品への楽曲提供、 ディズニーD23 Expo Japanなどでの編曲も手掛けてきた木原健太郎が担当する。

開幕にあたり、舞台写真ならびにクリエイター・キャストコメントが到着した。

音楽：植村花菜

音楽：植村花菜

このお話をいただいたのが、 今からちょうど2年前くらいでした。 ミュージカルの作曲は初めてなので、 ワクワク、 ドキドキ、 この2年間は『COLOR』のことばかりを考えて暮らしてきましたので、 初日を迎えるということで本当に感無量です。
2チームの稽古を拝見させていただきまして、 本当に違うんですね。 同じ演目なのに、 演じ方、 歌い方、 全てにおいて二つの世界があって、 ぜひ両方観ていただけたらなと思っていますし、 この作品の持つパワー、 本当に大事なものって何なんだろう、 生きている上で大事なものって何なんだろうと感じています。 そして作品のタイトル、 『COLOR』、 自分の色って一体何なんだろう。 きっとみんな探していると思うんです。 自分の色、 本当の色って何色なんだろう。 それをきっと発見できる、 もしくは発見できるきっかけにこの作品がなってくれるのではないかと思っています。 改めて生きていくこと、 当たり前の日々、 そして自分の本当の色をその一つ一つの小さな感動を感じていただける作品だと思うので、 是非2チーム観ていただいて、 それぞれの色を受け取っていただいて、 ご自分の色をまた見つけていただけたらと思います。

ぼく／大切な人たち：浦井健治

ぼく役 浦井健治

大切な人たち役 浦井健治

この作品は、 3人のキャストしか舞台上には存在しない。 2チームあるので、 僕と成河にとっては体力勝負な部分もあるのですが、 どちらのバージョンというよりは、 二つで一つ、 のような感覚でスタッフさんもキャストも全員で創ってきました。 どちらを観ていただいても作品のメッセージは伝わると感じています。 みんなで創ってきたかけがえのない時間。 お稽古が終わった時に「あー、 なんかちょっと良かったね」って拍手ができるような時間を過ごしてこられたというのがすごく財産だなと思える作品なので、 お客様にそれが伝わるように、 しっかりと届けていけたらと思っております。
原作の著者の坪倉さんは自然災害などで倒木してしまったり、 何等かの理由で伐採されてしまった木などを染め物にして、 人から人へ形を変えて繋いでいます。 劇場のロビーには坪倉さんが染めた着物などがありますが、 この作品は、 ゼロ・白から毎回染まっていく。 それがお客様と一緒に変化していく、 というのが演劇の醍醐味で、 一回一回が一期一会だということを改めて感じました。 一公演一公演を大切にカンパニー全員で頑張っていけたらと思っています。 『COLOR』をよろしくお願いいたします。

ぼく／大切な人たち：成河

ぼく役 成河

大切な人たち役 成河

創る作業がとにかく楽しくて、 創る場もとても良い場を用意していただいてたし、 本当に全員で知恵と、 技術と感性を持ち寄ってずっと創り続けている最中なんです。 この創るという感覚は、 お客様が入ることで今度はお客様と一緒に創っていくという作業になります。 やはり実在の方々、 坪倉優介さんたちとたくさんコミュニケーションを取って、 取材もしながらやらせていただいている現在進行形のお話ですので、 どこかで結論をつけて渡すのではなく、 それが何なのかをお客様と一緒に想像し続けていく。 それは日々日々更新されていくし、 考えが深まり続ける過程をお客様と一緒に千穐楽までやれたらなと思っております。
坪倉さんたちが経験した、 そして今なお経験している30年以上の年月というものを伝えたり、 表現したりする手段としてまず本があり、 そのあと、 ドキュメンタリーになったり、 テレビ番組になったり色んな形を取っていますが、 それを今回初めてミュージカルで伝えるというときに、 今この時代に演劇がどういうメディアになりうるのかを日々日々考えさせられます。 演劇で表現する、 伝えることのメリットとデメリットを常に考えていますが、 それは僕にとって大きな軸で、 大きな実験です。 それがどういう風にお客様に届くのかが楽しみでもあり怖くもあります。 なので、 お客様には自由にみてほしいなと思うので、 お客様の率直な声をどんどん言っていただけたら、 『COLOR』は更に良くなりますし、 先に繋がります。 僕らも数年後、 更に、 更に、 更に、 という高みを目指していけます。 演劇がどういうメディアなのかをお客さんと一緒に探していけたらなと僕は思っています。

母：濱田めぐみ

母役 濱田めぐみ

ようやく、 この日が来たなという感じがしています。 お稽古場では、 今までにないことをクリエイターの方と役者と、 スタッフと、 全員が意見を出し合いながら、 本当に手作りで、 ゼロから創って立ち上げてきた作品になりますので、 劇場に入ってからもどんどん手直しが入ったり、 いろんなアイディアを出し合いながら創っている最中です。 お客様が入ってもなお、 千穐楽までその形で走り続けて、 終着点がない作品になれたら良いなと思っています。 観ていただいた方がそれぞれ何かを持ち帰り、 それが人生の中で、 一つの想いや、 転換期になれるような作品になればすごく嬉しいです。
演じている我々キャストもスタッフも全員が、 なぜかこの作品に関わると「自分って何なんだろう、 自分は誰だろう」って、 コロナ禍で全員が思ったように、 自分の求めていくべき色って何だろう、 って探し出す不思議な世界になるんです。 私も舞台稽古をやっているときに緊張するかなと思ったんですけど、 だんだん世界に入り込んでいって、 この劇場の中が一つの空間になる感覚です。 ですので、 観に来てくださった方々とスタッフ、 そしてキャスト全員で千穐楽までその旅を、 自分探しの旅を、 そして自分の色をみんなで探していきつづけたらなと思います。 本日からその旅路に出たいと思っておりますのでどうぞよろしくお願いいたします。

母：柚希礼音

母役 柚希礼音

このお稽古期間がとてもかけがえのない時間でした。 この作品から、 共演者から、 クリエイターチームから、 そして坪倉家の皆さまからも、 色んなものをいただきながら日々稽古をしてきました。 今もたくさんのメッセージを感じているのですが、 作品を観てくださったお客様に、 かけがえのない時間をお届けできるように初日から日々集中してやっていきたいと思っております。
この作品をやっていて、 “COLOR”、 自分の色って何なんだろうと毎日考えておりましたが、 とにかくがむしゃらに目の前のことを必死にやってきた先に何かが見えてきたんじゃないかな、 という答えになりました。 これからもまだまだ探し続けるとは思いますが、 初日が開けてからお客様にも色んなメッセージが届いたらいいなと思って、 思い切り舞台の上で演じたいと思っております。

舞台写真

左から）ぼく役 浦井健治　大切な人たち役 成河

左から）ぼく役 成河、 大切な人たち役 浦井健治

左から）母役 柚希礼音、 ぼく役 浦井健治

左から）母役 濱田めぐみ、 ぼく役 成河

左から）母役 柚希礼音、 ぼく役 浦井健治、 大切な人たち役 成河

奥から）母役 濱田めぐみ、 大切な人たち役 浦井健治、 ぼく役 成河

左から）母役 柚希礼音、 ぼく役 浦井健治

左から）母役 濱田めぐみ、 ぼく役 成河

左から）母役 柚希礼音、 ぼく役 浦井健治

左から）母役 濱田めぐみ、 ぼく役 成河

東京公演は今秋9月5日（月）～9月25日（日） 初台・新国立劇場 小劇場、 大阪公演は9月28日（水）～10月2日（日） 大阪・サンケイホールブリーゼ、 愛知公演は10月9日（日）～10月10日（月祝） 愛知・ウインクあいちにて上演。

撮影＝田中亜紀

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世界的大ヒットマンガ『進撃の巨人』が 2023年1月、「進撃の巨人」-the Musical-として舞台化される。主人公のエレン・イェーガーを演じるのは近年、ミュージカルを中心に舞台俳優として目覚ましい活躍をみせてくれている岡宮来夢。歌と、芝居と、バトルと“巨人”。画期的なステージングを駆使して舞台ならではのスペクタクルを展開する注目の一作に向け、その真ん中に立つ決意を語ってもらった。

ーーあの『進撃の巨人』、いよいよ舞台化実現です。出演が決まった時のお気持ちは？

僕は『進撃の巨人』と聞くと、学生時代の友達が「本当に面白いから読んでくれ」ってずっと勧めてくれていたことを思い出すんです。もちろん、当時から大きな話題になっているのは知っていました。でも「読み始めるとすごく面白いけど、すごく難しいから一気読みするのが良いよ」とも聞き……結局ちゃんと触れる機会を作れないまま過ごしてきてしまって。なので、このたびこのお話をいただいて「やっとこの作品に触れられる」という嬉しさをまず感じました。また、命を懸けて挑む人間のストーリーだということも教えてもらっていたので、「これはまたすごい覚悟を持って挑む作品になるだろうな」というピリッとした思いになったのが、最初の印象です。だから……その友達には舞台化の情報が発表された瞬間に連絡しよう、と思っているんですけど（笑）。

ーーでは、満を持して踏み入れた原作の世界は……。

読み始めたらもう、ページをめくる手が止まらないです。今、ちょうどここに（コミックスが）ありまして、本当に怒涛の展開というか、ずっとドキドキハラハラしながら読んでいて……でも「すごい」と同じくらい「難しい」と言っていた意味もわかったというか、ちょっと現代社会への風刺的な感じもあるのかな、と思ったり、予想以上に深い作品だということを実感しているところです。あるときから巨人のせいで自分たちの日常が変わってしまって、強い憎しみを抱くことになってしまう人々の様子とか、人間の営みを阻んでくるモノに対して、自分の夢や自由な人生を奪われないためにこんなにも強い気持ちで立ち向かっていくということもすごいと思うし、調査兵団の人たちの意志も……いやぁ「僕だったらどうするだろう」って悩みますよね、やっぱり。物語中にも規律違反とわかっていても戦いの途中で背を向けて、大切な人のもとへ戻ることを選択してしまう人もいて。

ーーでもその気持ちもわかるな、と。

「うん、そうだよね」って思いますよ。あんな圧倒的な巨人たちの力を前に、自分だったら……普通だったら、ずっと戦ってなんていられないです。

「進撃の巨人」-the Musical-　メインビジュアル 　 (C)諫山創・講談社／「進撃の巨人」-the Musical-製作委員会

ーーそんな状況の中、岡宮さん演じる主人公のエレン・イェーガーは率先して戦うことを選んでいきます。

はい。だからそのエレンの精神力の強さは、自分としても憧れる部分でもありますね。原作に描かれている彼のバックボーンがまた壮絶で。小さい頃から人間の汚い部分もたくさん見てきて……憎悪のようなネガティブな感情、すごくリアルな体験からの思いを持って生きている。そこを踏まえての精神力とか「俺がこの手で一匹残らず駆逐してやる」みたいな思いの強さはやっぱり並大抵の人じゃない。自分だったらきっとその強さを保ち続けられないと思うので……。

僕は、俳優をやっていて素晴らしい才能を持った方に出会うと絶望してしまいそうな時があるんです。最近、刀ミュの“双騎出陣“（ミュージカル『刀剣乱舞』 鶴丸国永 大倶利伽羅 双騎出陣 ～春風桃李巵～）で初めてご一緒した岡 幸二郎さんと唐橋 充さんも本当に素敵な俳優さんで、その稽古では、例えば岡さんがワンフレーズ歌ったのを聴いただけで、唐橋さんがワンシーン演じたのを見ただけで「もう、敵わないわ」って思うこともすごくたくさんありました。自分が実際おふたりの年齢まで俳優を続けられたとして、果たしてあの領域まで行けるのだろうかと思わされるくらいの人たちを目の前にした時、猛烈にその場から逃げたくなる気持ちって、やっぱりありますから。

ーー岡さんや唐橋さんは、いわば岡宮さんにとっての“巨人”。

そうですね（笑）。例えばスポーツでも「自分は今、全力で走っているけど、めちゃくちゃ練習しているけど、それでも相手はどうしようもないぐらいに強くて、何をやっても勝てる気がしない」みたいな気持ちになることってありますよね？　だから相手がどんなに強大だろうと逃げ出さないエレン、絶対的なものの前でも引かないというエレンのあの精神の強靭さは、これから深く探っていきたい大きなテーマ。台本に書かれているからとかじゃなくて……形だけじゃなく、彼の“諦めない心”の根底にあるものをこの稽古期間と本番とでしっかり掘り下げていけたら、その経験がもう一周り自分自身を人としても大きくしてくれそうなので……役としても自分としても、とことんこだわっていきたいなと思います。

ーー今回はこの作品世界をミュージカルとして舞台に乗せていく、というところも大きな挑戦になるかと思います。

まだ劇中の音楽はいただいていないのでどうなるのか想像しているところですが、アニメで使われていた曲には恐ろしさや戦う意志が感じられて、音楽の中にもストーリーがあるぞという印象を強く受けました。今回のミュージカルでも、物語のイメージが膨らむ曲をたくさんちりばめていくんだと思うので、きっと壮大な音楽に圧倒される作品になるだろうと思っています。あとはやっぱりアクション！ とにかく戦っている作品なので、やっぱりそのアクションをどう見せるか……そして一番は巨人をどう見せるか。僕自身が観に行く側だとしても『進撃の巨人』を舞台化しますって聞いたら絶対最初に「巨人はどうなるんだ!?」って思いますし、やっぱりそこはお客様もすごく楽しみだと思うので、舞台上の表現がどうなるのか、僕自身も相当ドキドキしています。楽しみすぎてあれこれ考えだしたらキリがないんですけど（笑）、単純に“人類対巨人”の対立構造を描くのではなく、登場人物それぞれがどういう思いを抱いているのか。また、仲間の間でもそれぞれの思いは少しずつ違っていて……という人間ドラマの深さも大切に描いていけるんじゃないかなと考えています。それら全部を総合して、重厚でかっこいいステージになることを期待しています。

ーー以前お話をうかがった際の「歌が好き」という言葉が心に残っています。今、歌とはどんな風に向き合っていますか？

刀ミュで言えば、ライブパートの曲だったらポップなものもあればしっとりした曲もあるし激しい曲もあったりと、その曲によって伝えることも込める思いも違います。僕はいつも「その曲を通して何を伝えるか」を毎回結構考えていて、「この曲の中ではこういうことを伝えたい」を必ずひとつは持って歌っています。あと今すごく思うのは……また岡さんの話になってしまうんですけど、稽古場で衣裳もセットもない時から、岡さんが歌うとそこに情景が浮かぶというか、色とかも見えてくるような感じがして「ああ、歌ってすごいな、ミュージカルって、やっぱりこんなにも奥深いものなんだな」って改めて実感して。僕もそんなふうに歌えるようになりたいな、と心底思うんです。やっぱり音楽って人間の記憶とか匂いとか、そういう感覚とすごく直接的に結びついている気がしていて……僕もジブリ映画の曲を聞いたら実家に帰りたくなりますし（笑）、そういう作用も素敵ですよね。なので、音楽の表現にはこれからもいろいろこだわり、お客様に伝えていきたいことや受け取ってもらえたときの感触を想像しながら、より深く丁寧に歌っていければと思います。

ーー岡宮さん自身は個人的に歌や音楽からどんなモノを受け取っているのでしょう。

めちゃくちゃ落ち込んだ時にこれを聴く、とかはありますよ。例えば、ベリーグッドマンさんの「ライオン」っていう曲はよく聴いていて、稽古中や本番中もすごく助けてもらってますね。歌詞を自分に置き換えると、すごく元気をもらえるんです。あとは、僕は結構本番前とか心が浮ついちゃうので、ルーティンとして気持ちがしっとりとする曲、ふーって落ち着ける曲を聴くことが多いです。

ーー高めるのではなく、「ちょっとチル」っていう感じの効果ですね。

そうですね、確かにチルっていう感じかもしれない。そして最近はそういう誰かの力になるような音楽を自分でも作れるようになりたいな、と考えるようになりました。

エレン・イェーガー：岡宮来夢 　 (C)諫山創・講談社／「進撃の巨人」-the Musical-製作委員会

ーー俳優としてだけでなく、アーティストとしての可能性も広げていこうと。

やっぱり「帝劇の0番に立つ」っていう夢はひとつ、目標として掲げ続けているのでそれは絶対に叶えたいこと。でもそこに限らず、それこそ今年もたくさんいろんな歌を歌わせていただいていますけど、作品とか劇場にこだわるだけではなくて、自分の伝えたいことや思いをどうやって表現するか、ということをやれるようになりたいので……作曲とか、作詞とか。最近はスマホのメモ機能に「歌詞」という項目を作って、気になったことをメモするようにしてるんです。まだ全然ありきたりなことしか書けてないんですけど、だからと言ってひねくれたことを書くつもりもなくって。やっぱり自分の思いの丈をその時の等身大な言葉で伝えることが僕は一番素敵だと思うから……。

ーーストレートに形にしていくことを目指している？

うーん……ストレートに伝えてはいくんですが、ただそのストレートが平凡な表現じゃなく、受け取ってくれた方の中でいろんな情景が浮かぶような素敵な言葉、自分らしい言葉をいろいろ見つけられるように日々を過ごしていきたいんです！　舞台のお仕事でも精進し、ちょっとずつ自分の思いを音楽でも伝えていける。そんなことができるようになっていけたら嬉しいですね。

ーークリエイティブの行方、想像すると楽しいですね。では最後に改めてこの注目作、「進撃の巨人」-the Musical-本番へ向けての思いをお聞かせください。

まずはここまで読んでいただきありがとうございます。『進撃の巨人』がミュージカルになる、と言っても、どういった作品になるのかは、今公開されているビジュアルだけではまだ全然想像がつかない部分がたくさんあると思いますし、カンパニー一同、ここから本当にたくさん考え、話し合って一つひとつ積み上げていくことになると思います。個人的には僕が大好きな三浦春馬くんが映画で演じた同じ役をミュージカルで演じる、作品を通じてエレン・イェーガーというキャラクターを共有できるのもすごく嬉しいです。とにかくみなさんの期待を超えられるよう一生懸命頑張っていきますので、舞台を観たことがない方も、原作が好きだから観に行ってみようかなという方も、ぜひ楽しみにしていてください。応援のほど、よろしくお願いいたします。

取材・文＝横澤由香

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2022年9月5日（月）自由劇場にて原田優一、太田基裕／林翔太、寺西拓人出演、ミュージカル『ダブル・トラブル2022夏～SeasonC～』が開幕。ハチャメチャコメディミュージカルがついにSeasonCへ突入する。

2021年にはダブルチーム編成・異なる劇場で同じ作品を同時期に上演した本作。2022年夏の公演では、7月に4チーム編成のSeasonAを、続く8月にはSeasonBが上演、好評のうちに幕を閉じた。

SeasonCへの出演は、SeasonBにも出演した林翔太、寺西拓人に加え、前回の公演で見事にジミー・マーティン兄弟を演じ切り、高い評価を得たコンビが再来する。

伸びやかな歌声と自由自在な表現力が持ち前の原田優一が兄で作曲家のジミーを、そして、舞台を中心に多彩なジャンルで活躍、スマートな二枚目からパワーの炸裂する三枚目まで自在に演じ分ける太田基裕が、弟で作詞家のボビーを演じる。

写真：岡千里

写真：岡千里

写真：岡千里

写真：岡千里

写真：岡千里

写真：岡千里

原田優一　コメント

ついに『ダブル・トラブル』の世界に飛び込む時がきました。もちろん、一年前のあのドタバタは健在ですが、今回は更に各キャラクターを掘り下げる作業と、物語の解釈をゆっくり紐解く作業もできたのではないかと思います。そしてなにより、キャスト・スタッフの皆様の再集結により、それぞれのアイデアを出し合って、建設的な話し合いが持てる現場になったことに感謝しています。あとはお客様と共に完成させる作品です。ご来場を心よりお待ち申し上げております。

太田基裕　コメント

再演という事で初演よりもまた少し掘り下げる事ができたように感じます。ご観劇されるお客様が楽しく、温かい時間を過ごせるように僕ら自身も楽しみながら千秋楽まで走り続けたいと思います。最後まで応援の程よろしくお願いします。

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元スレ

1：2022/09/02(金) 21:20:00.15ID:CAP_USER9 https://www.sponichi.co.jp/entertainment/news/2022/09/02/kiji/20220902s00041000538000c.html
2022年9月2日 20:00

ドラマ「横溝正史シリーズ」の金田一耕助役や「金曜日の妻たちへ」などで人気を博した俳優の古谷一行（ふるや・いっこう、本名かずゆき）さんが8月23日に死去した。78歳。東京都出身。葬儀・告別式は親族のみで済ませた。

ここ2年ほど体調不良で公の場に姿を見せず、7月には20キロ減の激痩せが報じられていた。ただ、先月に入って食欲も戻り、回復していただけに周囲はショックを受けている。

古谷さんと40年以上の交流があった女優木の実ナナ（76）は訃報を聞いた瞬間、泣き崩れたという。関係者は「自宅の部屋に閉じこもったままで、とてもコメントできる状態ではありません。一番親しい間柄でしたからショックが大きかったんだと思います」と胸中をおもんばかった。

2人はテレビ朝日ドラマ「混浴露天風呂連続殺人」シリーズ（82〜07年）で長く共演し、古谷さんにとっても旧知の仲だった。
今年7月には体調を心配した木の実が古谷さんに電話を掛け、元気な様子に安心したばかりだった。その時、お互い行きつけの寿司店での食事の約束をしたという。

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