失踪した愛娘を4年後に保護、「どこか変」な様子に疑念が生まれる　映画『エスターファースト・キル』予告編

2023.02.10
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3月31日公開の映画『エスターファースト・キル』から、予告編とポスタービジュアルが解禁された。

2009年に日本公開されたジャウム・コレット＝セラ監督のホラー映画『エスター』の前日譚にあたる作品。『エスター』では、裕福なコールマン家が孤児院から引き取った少女・エスターが、惨劇を引き起こす様子を描いた。『エスターファースト・キル』では、オルブライト家を舞台に、エスターの衝撃的な過去が明かされるという。

本作では、『エスター』当時12歳でエスターを演じたイザベル・ファーマンが、25歳にして同役を再演。『ザ・ボーイ～残虐人形遊戯～』のウィリアム・ブレント・ベル監督がメガホンをとり、脚本を『パラサイト禁断の島』のデヴィッド・コッゲシャル氏が手がけている。また、オルブライト家の母親役でジュリア・スタイルズ（『ボーン』シリーズなど）、父親役でロッシフ・サザーランド（『逆行』など）、息子役でマシュー・アーロン・フィンラン（『傲慢な花』など）、事件に関わる刑事役でヒロ・カナガワ（『GODZILLA ゴジラ』など）が出演している。

2007年、アメリカで暮らすオルブライト家は、４年前に行方不明となった愛娘・エスターの失踪事件に今なお心を痛めていた。そんなある日、エスターが保護されたという思いがけない知らせが夫妻のもとに届く。この奇跡のような出来事を手放しで喜ぶ一家。驚くほど成長したエスターは、聡明で才能も豊かに。画家の父親に昔以上にべったりだった。しかし、母親のトリシアは、娘が「どこか変だ」ということに少しずつ気づいていくのだった。

声優・矢島晶子がエスターとしてナレーションを務めた予告映像では、惨劇の舞台オルブライト家で起こる事件が切り取られている。4年前に失踪したエスターが保護されたことを知った母のトリシアは、迎え入れた娘が別人のように変貌を遂げていたことに疑念を抱き始める。なお、映画公式サイト限定でナレーションの異なる「エスターかわいい♪」バージョンが公開中だ。

また、前作同様、矢島晶子がエスターを演じる日本語吹替え版の制作・公開も決定している。

『エスターファースト・キル』はTOHOシネマズ日比谷ほか全国ロードショー。

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劇団『ドラマティカ』ACT3が2023年10月～11月に東京・大阪・福岡にて上演されることが決定した。

大人気アイドルプロデュースゲームアプリ『あんさんぶるスターズ！！』の作品内演劇サークル・劇団『ドラマティカ』。第三回公演となる今回の演目は、「不思議の国のアリス（仮題）」。劇団『ドラマティカ』シリーズ初出演となる宮崎湧（真白友也役）とACT1から出演している松田岳（乱凪砂役）がW主演を務め、木津つばさ（逆先夏目役）、山本一慶（氷鷹北斗役）の出演が決定している。

本公演チケットの「最速先行抽選シリアルコード」が、5月31日（水）発売のCD「劇団『ドラマティカ』ACT2／Phantom and Invisible Resonance Sound Collection」の初回生産分に封入される。「劇団『ドラマティカ』ACT2／Phantom and Invisible Resonance Sound Collection」は2月11日（土）より予約受付開始。

【特報 PV】

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名古屋を拠点に活動する劇団〈オレンヂスタ〉が、演劇・ダンス・落語・漫才・歌・舞踏…と、多彩なジャンルの演目8作品を披露するアラカルト公演を計画。その名も『回転寿司一皿目、何から食べる？～私はクロカンブッシュ。～』と題して、2023年2月11日（土）と12日（日）の2日間に渡り名古屋・大須の「七ツ共同スタジオ」で上演する。

オレンヂスタアラカルト公演『回転寿司一皿目、何から食べる？〜私はクロカンブッシュ。〜』チラシ表

〈オレンヂスタ〉の団員のみならず、ゲスト作家や演出家、振付家、出演者も多数招いて贈る今回の公演は、《がり組》と《さび組》の2組、各4演目ずつで構成されている。

まず《がり組》は、約10年ぶりの再演となる演劇作品『煉獄赤提灯午前三時』、落語家・登龍亭福三による新作落語を劇団員が演じる『落馬一座』、ダンサー・振付家の服部哲郎（afterimage／archaiclightbody）振付によるデュオダンス『青くなるセピア』、劇作家・演出家の斜田章大（廃墟文藝部）の書き下ろし脚本・演出による演劇『インフィニティ今津』を上演。

片や《さび組》は、バレエの名曲を舞踏に再構築した舞踏『ボレロ』、お笑い芸人としても活動する俳優・林優（劇団わに社）と劇団員・今津知也による漫才、過去作の劇中歌を歌う『ヂスタ名曲リサイタル』、2020年に製作し上演が叶わなかった人形劇をリクリエーションした演劇『「サトくん」のこと。』の4作を上演する。（《がり組》《さび組》各演目の詳細については、別記【上演ラインナップ】を参照）

前列左から・伊藤文乃、二瓶翔輔、今津知也、暁月セリナ　後列左から・菊池綾、未彩紀、林優、味潮浅利、大野ナツコ

総合演出は、〈オレンヂスタ〉の座付き作家・演出家で、『煉獄赤提灯午前三時』と『「サトくん」のこと。』の作・演出及び、「舞踏『ボレロ』」の構成・演出を手掛けるニノキノコスターが担当。尚、彼女は先日（2022年11月30日）当サイトでも紹介した『人形劇寿歌』の演出で、〈日本演出者協会〉が主催する「若手演出家コンクール2022」の優秀賞を受賞。『「サトくん」のこと。』は、2023年3月の最終選考上演会に臨む演目で、今回がそのプレ上演となる要注目作品だ。

今公演の企画意図やラインナップ、また、「若手演出家コンクール2022」最優秀賞を目指して挑む『「サトくん」のこと。』などについて、ニノキノコスターと、〈オレンヂスタ〉主宰でプロデューサーの佐和ぐりこの両名に話を聞いた。

── 今回は、なぜこのようなアラカルト公演を企画されたのでしょうか。

佐和　うちの劇団はもともと本公演のスパンがそんなに早くはないんですけど、コロナの影響もあってなかなか上演する機会が無くなって。その間、劇団員はそれぞれ他のところに客演したりしていましたけど、年度末ぐらいにはやれそうだから何かやりたいね、ということになったんです。ただ、いつものボリュームの本公演として新作を上演したり、再演も考えたりしたんですが、それはちょっと難しそうだということで、じゃあこういう機会に短編で、劇団員がやりたい企画を持ち寄ってやってみましょうか、という形になりました。

── 落語あり、漫才あり、ダンスあり、歌ありと、とてもバラエティに富んでいますね。

佐和　そうなんです。企画が立ち上がった当初は「いっそ演劇じゃないことばっかりにしようか」と言っていたんです。でも劇団員がそれぞれやりたいことを持ち寄ろう、となった時に、やっぱり演劇もやりたくなっちゃった感じで（笑）。本公演ではわりと、ダンスとかお笑いとか落語とか人形劇とかいろんなジャンルも全部一緒くたにして一個の作品にしちゃうようなところがあるので、それをバラして一個一個やってみたらどうなるかな、みたいな思いもありました。

なので、いつも本公演でダンスの振付をお願いしたり、今津（知也）君がよく客演させていただいている服部哲郎さんの〈afterimage〉だったり、斜田章大さんの〈廃墟文藝部〉も（伊藤）文乃さんがよく客演させてもらっているので、そういう関係性の方々にも〈オレンヂスタ〉の公演として作品創りに参加してもらったらどうなるかな？ということでお声掛けした、という感じです。

── 外部の方にお願いする作品は、何か要望を伝えたりされたんですか？

ニノキノコスター（以下ニノ）　ダンスは今津が、「とにかく踊りたい！哲郎さんとやりたい！」と。斜田さんの作品も、文乃が「斜田さんとやりたい！」と。その上で、俳優陣を見て脚本を書いてくれました。

佐和　今津君のダンスについて補足すると、〈afterimage〉さんでは男性ばかりのところに客演しているので、「女性とデュオダンスを創りたいので哲郎さんに振付をしてほしい」というオーダーで、良いダンサーさんを紹介していただきました。

ニノ　〈afterimage〉だと元気いっぱい！みたいな風なので、ちょっとしっぽりしたことがやりたい、みたいな。今回は物語性がすごく強くて、この前見学に行ったら、哲郎さんが20分ぐらいずーっと設定を喋ってくれたんです。あらすじに書かれていることよりもすごく細かくて、なぜ世界が崩壊したか、みたいな話からありました（笑）。

《がり組》ダンス『青くなるセピア』稽古風景より

── その辺りはもう、服部さんや斜田さんに全面的にお任せされているんですね。

ニノ　漫才も、知也が「ちょっとじゃあ、友達の林君とやろうかな」って言って、林優さんが書いてくれました。《さび組》は2回上演があるんですけど、2回とも違うネタをかけるらしいです。

── 『「サトくん」のこと。』は、「若手演出家コンクール2022」の最優秀候補に残ったことで上演されることになったんでしょうか？

ニノ　そうですね。もともとは別の海外作品を、最初から今回の企画でプレ上演して東京へ持ってこう、という想定で組んでいたんです。去年の夏から動いてはいたんですけど、著作権を取るのにどうしても半年以上かかるということで、今回の公演には間に合わないと。それで、2020年に上演が叶わなくて創り切っていなかった『光の園』という作品をリクリエーションすることにしました。客演の二瓶翔輔さんは、もとの海外作品の時点でお呼びしていて、『「サトくん」のこと。』になった時も、あの役を二瓶さんがやったら面白いんじゃないかな、と思って引き続きお願いしました。

── 稽古を拝見して、野菜を使った演出が妙に怖かったです。

ニノ　あの辺は、『「サトくん」のこと。』（2016年に起きた「相模原障害者施設殺傷事件」を題材に、友人たちの思いを通して犯罪者の半生を描いた作品）のモチーフとはちょっと世代が違うんですけど、1997年に起きた「神戸連続児童殺傷事件」酒鬼薔薇聖斗の声明文「汚い野菜共には死の制裁を」から着想しています。実際の「サトくん」が「あいつらは人間じゃない」と言っていたから、人間を野菜とか果物に見立てたらどうなるかな、と。フルーツとか実際に包丁を入れると、マスク越しでもすごくいい香りがするんですよ。それもまたちょっと怖い。今回、『煉獄赤提灯午前三時』でも野菜をすごく使うんですね。消え物なので、稽古のあとは座組の皆さんにお配りして美味しくいただいています。コロナ禍じゃなかったら炊き出しが豪勢になるんですけど（笑）。

《さび組》演劇『「サトくん」のこと。』稽古風景より

── 『煉獄赤提灯午前三時』は2012年に初演された作品ということで、今回の上演にあたって手直しされた部分などはありますか？

ニノ　演出はそんなに変えてないです。煉獄に落ちた殺人鬼たちが労働をしながら飲み会をする話で、居酒屋のテレビで「殺人鬼ベスト・オブ・ザ・イヤー」を見るんですけど、そこで出てくる殺人鬼の名前が最近の人になったりとかはしてます。初演の時は、ちょうど「尼崎連続変死事件」の角田美代子が獄中死した頃なので、「今年のベスト・オブ・ザ・イヤーは美代子だね」みたいな話にしたんですけど、不謹慎極まりない話です（笑）。『「サトくん」のこと。』と『煉獄赤提灯午前三時』は、“殺人犯と野菜”という共通項がありますけど、『煉獄…』はコメディなので、2本観ると味わいが違うと思います。

── 『「サトくん」のこと。』という作品は、どういった経緯で発想されたんでしょうか。

佐和　もともとは2020年12月に「穂の国とよはし芸術劇場」で、横浜を拠点に活動する〈演劇ユニットnoyR〉さんと合同で上演しましょうという企画があって、それぞれ「人ノ形」をテーマに作品を創ったんですね。当時ニノさんが興味を持っていた人形劇を形式として取り入れたものを創ってみよう、ということになって。その後、あの題材にしたのはどうしてだっけ？

ニノキノコスター　「相模原障害者施設殺傷事件」が起きたのはちょっと前ですけど、事件を起こした植松聖についてはずっと、本当に変な人だな、と思っていたんです。動機が怨恨でもない、「秋葉原連続殺傷事件」みたいに無差別でもない。ちょっと調べていくと、スクールカーストの上の方の人だったのに、なんでこういう風になっていったんだろう？と興味を引かれていって、じゃあ「サトくん」で（植松の話を）創ってみるか、みたいな感じだったんです。

興味を引かれた理由としては、私の弟が中度の知的障害がある自閉症なんですよ。幼少から一緒に過ごす中で、やっぱり小学校とかでいじめられたりするし、健常者と障碍者の違いとか本当によくわからないな、普通って何だろう？みたいな思いがずっと根底にあって。植松の件に関しても、そういう環境にいるわけじゃないのに「ダメだよ」っていう人もいれば、「気持ちがわかる」みたいな人もいたり。ちょうどコロナ禍で参ってたのかなぁ。自己責任論が進み過ぎた先には本当に弱者の切り捨てしかなくて、あの頃は自分達も「芸術は不要だ」と言われ苦しんでいて。何か見えるものがないだろうか…みたいなところで書き始めたような気がしなくもないです。

佐和　ご兄弟のこともあって、ニノさんの処女作も障碍者殺人がモチーフですね。

ニノ　大学の時に書いたホン『ノーナイ・パンクス』ですね。

佐和　『煉獄…』も殺人鬼だったり、他の作品でも障碍者が出てきたり、なんだかんだ戻ってくるところというか、もう一回何か見つめ直そうかな、みたいなタイミングの時にはそういう題材に向き合うのかなと、側で見ていて思います。

ニノ　見つめ直す先が障碍者と殺人鬼って。もうちょい違うものを見つめたい（笑）。

《がり組》演劇『インフィニティ今津』稽古風景より

── 《がり組》と《さび組》に分けた演目の基準というのは何かあるんですか？

佐和　時間配分と、劇団員が結構作品を兼ねているので、物理的に可能なものと、もちろん漫才と落語は分けたいとか、舞踏とダンスは分けたいなぁみたいなことも考えつつ決めた感じです。結果的に《さび組》は、『「サトくん」のこと。』が一番上演時間が長い分、他がちょっと短めのものでまとまっていて、《がり組》は一つひとつが全部20分～30分でガツガツガツという感じなので、ゲストさんに創ってもらう作品も2つありますし、《がり組》の方がボリュームとしてはちょっと濃い感じで、《さび組》は短い作品で笑ったりしてもらいつつ、最後は『「サトくん」のこと。』を楽しんでもらう、みたいな構成になっていると思います。

── 公演全体の総合演出として、コンセプトや特にこだわった点などはあるのでしょうか。

ニノ　仕上がったそれぞれの作品を見たら、あんまり寿司屋っぽくし過ぎるのもなぁみたいなのがあったので、全体の演出として、そんなに手は入れられないなと。とはいえ、へい！寿司食いねぇ！みたいな雰囲気ではなく、回転寿司でもなく、全体の空気感としては創作和風居酒屋の、なんかちょっとジャズでも流れていそうな寿司屋みたいな雰囲気にします（笑）。

── “クロカンブッシュ”はどこから出てきたのかな？と（笑）。

ニノ　これ、知也が言い出したんじゃないかなぁ。

佐和　いつもの本公演でやっていることの“全部盛り”みたいな演目で、なんでもかんでもあるものとして「回転寿司」のタイトルになったんですけど、ただの回転寿司だとなんか物足りないなぁと。もうちょっとなんか、変わり種とかが出てきそうな回転寿司感が出せないかなぁと言ったら、クロカンブッシュが出てきました（笑）。

── 今回のようなアラカルト公演は、今後も開催されていくご予定ですか？

ニノ　本公演の期間が基本的に今、2年に1回ぐらいなので、たぶん次が来年の3月ぐらいになると思うんですけど、昔は本公演と本公演の間に短編フェスに出たりしていて、年に1回はどこかで上演する機会があったのが最近はフェスに参加出来ていないんですよね。なので、自分もですけど、俳優の出演機会が定期的にないとやっぱり鈍っていっちゃったりするので、これは制作的な意味合いというよりは、団内の俳優の育成継続の意味合いで、本公演と本公演の間にこういうことをやってく可能性は無きにしもあらずかな、と思います。

佐和　やっぱり本公演は今後もニノさんの新作・演出になると思いますが、今回は作演の方などを外部からお招きしたことで、少なからず刺激もありました。劇団員の今津を題材にした作品など、短編だからこそ〈オレンヂスタ〉のカラーを打ち出してもらえたり、劇団員もいろいろ企画を持ち寄って公演を回していくということも一緒に考えてやってくれたので、またこういう公演がやれそうだな、やれると良いな、と思っています。

取材・文＝望月勝美

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9月1日（金）公開の映画『こんにちは、母さん』に永野芽郁が出演していることがわかった。

『こんにちは、母さん』は、『男はつらいよ』シリーズの山田洋次監督がメガホンをとった最新作。吉永小百合と大泉洋をキャストに迎え、家族の愛を描いた作品だ。大会社の人事部長として日々、神経をすり減らし、家では妻との離婚問題、大学生になった娘との関係に頭を悩ませる神崎昭夫（大泉洋）は、久しぶりに母・福江（吉永小百合）が暮らす東京下町の実家を訪れる。しかし、迎えてくれた母の様子が、どうもおかしい。割烹着を着ていたはずの母親が、艶やかなファッションに身を包み、イキイキと生活している。おまけに恋愛までしているようだ。久々の実家にも自分の居場所がなく、戸惑う昭夫だったが、お節介がすぎるほどに温かい下町の住民や、これまでとは違う“母”と新たに出会い、次第に見失っていたことに気付かされてゆく。

NHK連続テレビ小説『半分、青い』や映画『そして、バトンは渡された』『マイ・ブロークン・マリコ』などで知られる永野は、福江（吉永小百合）、昭夫（大泉洋）らと共に、下町で生きる神崎舞役で本作に出演。舞は、福江・昭夫、ふたりの生き様を間近に感じ、寄り添い、ぶつかりながら、自らの将来を思案する多感な学生という役どろこだ。永野は、前作『キネマの神様』に続き、2度目の山田組参加。また、吉永小百合、大泉洋と初共演を果たす。

永野芽郁のコメントは以下の通り。

1. 永野芽郁（神崎舞役）

永野芽郁（神崎舞役）

山田組に再び参加できること、

吉永小百合さん、大泉洋さんと家族になれること、とても光栄に思います。

キャストの皆さん揃っての顔合わせの日は緊張しすぎて震えが止まりませんでした…笑

監督のご指導に応えられるよう、先輩方についていけるよう必死に日々を過ごしました。

私自身も完成が楽しみです。お楽しみに！

『こんにちは、母さん』は2023年9月1日（金）全国ロードショー。

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今年2023年に結成30周年を迎えるcali≠gariが、2023年夏にニュウアルバム『16』を発売することを発表した。

それに伴い全国14公演公演のツアー『cali≠gari TOUR16』を開催することが決定。ツアーファイナルは2023年9月18日(月祝)Zepp Shinjuku(TOKYO)にて開催。詳細は後日発表となる。

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2023年2月10日（金）Mixalive TOKYO Theater Mixaにて、舞台『よんでますよ、アザゼルさん。』が開幕した。

久保保久作の漫画、『よんでますよ、アザゼルさん。』の舞台化作品である本作は、悪魔と契約した（させられた︕︖）芥辺探偵事務所の人々と、人間界に召喚されたゲスい悪魔たちが織りなすブラック＆プリチーコメディ。

ベテラン豪華声優が人形を操りながら悪魔たちを演じ、原作を“できるかぎり”そのまま、下ネタ、セクハラ、その他、下世話なシーンも含めて届ける。

このたび初日に先がけて行われた公開ゲネプロの舞台写真が到着した。

(C)久保保久/講談社

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元スレ

1：2023/02/10(金) 10:08:30.71ID:2rpFpKyz9 マグミクス　2月10日(金)

孫悟飯が人造人間16号の死によって「超サイヤ人2」に覚醒するシーンは、『ドラゴンボール』の名シーンのひとつです。しかしネット上では「16号とあまり接点なかったのになんで覚醒できたの？」という声が。そこで今回は、なぜ16号の破壊が悟飯の覚醒につながったかを検証します。

なぜ悟飯は人造人間16号の死で覚醒したのか？

　孫悟空の息子、孫悟飯が超サイヤ人2に覚醒するシーンは『ドラゴンボール』の名シーンのひとつ。悟空や仲間たちがセルジュニアにいたぶられるなか、セルが人造人間16号を踏み潰したことで悟飯は超サイヤ人2になりました。これはセルを倒す重要な転換点となるシーンです。しかしネット上では「16号とあまり接点なかったのになんで覚醒できたの？」という疑問の声があがっていました。そこで今回は、なぜ16号の破壊が悟飯の覚醒につながったかを検証していきます。

　16号の死で悟飯が覚醒した理由として、ネット上では「悟飯とウマが合いそうなキャラだったから」という意見が見られました。悟空やベジータといった戦闘マニアたちのなかで、心優しい16号のことを悟飯は同じ人種だと思っていたのかもしれません。そんな16号からの「話してもどうしようもない悪もいるので、その時は怒ってもいいのだ」という説得は心に響いたことでしょう。

※全文・詳細はリンク先で
https://magmix.jp/post/136715
覚醒した悟飯が圧倒的な強さを発揮！　『ドラゴンボール改人造人間・セル編 13』DVD（Happinet（SB）（D））
https://i.imgur.com/D64cPp5.jpg

◇関連スレ◇
【DB】『ドラゴンボール』ミスター・サタンの実力とは？「ヤジロベーくらいなら勝てる」説 ★2 [愛の戦士★]
https://hayabusa9.5ch.net/test/read.cgi/mnewsplus/1675940837/

木村達成のデビュー10周年を記念して、2022年12月29日、30日の2日間にわたって行われた『木村達成 10周年コンサート -Alphabet Knee Attack-』の模様が、WOWOWで2023年2月18日(土)より独占放送・配信する。

今回のコンサートで披露されるのは、木村が過去に出演したミュージカル作品のナンバーに加え、自身が好きなJ-POP、そして公式Twitter等で募ったリクエスト曲の中から木村自身が選定した優里の「ドライフラワー」など多種多様な楽曲たち。

また、今回はMCを俳優の川久保拓司が務め、日替わりのゲストとして29日に加藤和樹、30日に柿澤勇人が出演。ゲストとのデュエットや掛け合いあり、さらに先輩の井上芳雄からのビデオメッセージもありと、聴きどころ満載のスペシャルな内容となった。

オープニングナンバーはウルフルズの「バンザイ～好きでよかった～」。薄暗い照明の中、突如、木村のアカペラが会場に響き渡る。ゆっくりと、かみ締めるように冒頭のフレーズを歌いあげたところで、そこにバンドメンバーのサウンドと照明が加わり、会場は一気に華やいだ。

白いシャツのラフなスタイルで決めた木村が「皆さん、『Alphabet Knee Attack』、楽しんでいきましょう！」と呼びかけると、色とりどりのペンライトを手にした観客のボルテージは一気に高まっていく。そしてその勢いのままにポルノグラフィティの「サウダージ」に突入。アップテンポでありながらも、哀愁ただよう歌声で会場を一気に魅了した。

川久保拓司

するとそこに、この日のMCを務める川久保が「最高のスタートを切りました！」と興奮した様子でステージに登場。「あらためて達成くん、10周年おめでとうございます！」と呼びかけると、木村も「ありがとうございます！めでたく10周年を迎えることができました」と笑顔で返答。1曲目、2曲目と名曲をたたみかけられ、高揚した観客の気分を代弁するように「われわれの高まったハードルを越えられますか？」と問いかけた川久保に対しては、「イージーです」と笑ってみせた木村。そんな二人の息の合ったやりとりを、観客も楽しげな様子で見守っていた。

その流れで、木村が大好きだという大滝詠一の「君は天然色」を披露。ペンライトのピンクの光が会場を彩る中、コンサートグッズである赤いタオルを軽快に振り続けた木村は、その色鮮やかな歌声で会場を魅了した。

今回のコンサートには、木村のデビュー10周年を祝福するために、2人の先輩俳優たちがスペシャルゲストとして来場。1日目となる12月29日には、ミュージカル『ファントム』やミュージカル『ジャック・ザ・リッパー』などで共演した加藤が登場。

加藤和樹

彼の参加は、木村からの熱烈なオファーだったといい、「最初にコンサートをやるということで。ひとりじゃ絶対にできないなと思って。だから信頼する先輩の加藤和樹さんに、助けてくれ、とお願いしました」と明かした木村。さらに「やはり何でも話せる仲なんで。さっきも舞台袖で『大丈夫かな』という話はしたんですが、それでも『大丈夫』と言ってくれる方なので、これはかーくん（加藤の愛称）にお願いして良かったなと思いましたよ」としみじみ付け加えた。

そんな加藤が歌うのは、欧陽菲菲のヒット曲「ラヴ・イズ・オーバー」。これは、木村のリクエストで実現したもので、「僕は本当にこの曲が好きで。女性ボーカルの歌ですけども、これを男性が歌うのは全然悪くないと思っていた。だからそれをかーくんの声で聞きたいと思って、この曲を選びました」とその思いを語った木村。その期待に応えるように、しっとりと色気のある歌声で観客を魅了した加藤。

その後もソロで「Waving Through a Window」（ミュージカル『ディア・エヴァン・ハンセン』）、そして木村とも共演したミュージカル『ジャック・ザ・リッパー』の「こんな夜が俺は好き」を木村とのデュエットで披露。2人で見事に歌い上げた。

そして木村の熱烈なオファーが実現して来場したゲストがもうひとり。2日目となる12月30日には柿澤が来場。

柿澤勇人

ステージにやってきた柿澤は「達成ーー！」という雄たけびとともに、木村の10周年を祝福。「ダメ元でオファーを出したんで、絶対に出てくれないだろうなと思っていた。今ここにいてくれるのが不思議でしょうがない」と語る木村に、柿澤は「いやいや、お金のためなら何でもやりますよ。正月においっ子にお年玉をあげなきゃいけないから」と冗談めかしつつも、「達成のためなら何でもしますよ」とキッパリ付け加えた。

そんな柿澤が歌うことになった「宇宙刑事ギャバン」は、「木村達成10周年にはこの曲がふさわしい」という柿澤自身の熱い思いで自身が選曲したものだという。その言葉通り、疾走感あふれるメロディーと、心を奮い立たせるような熱い歌詞、そしてパワフルな歌声で会場を圧倒。これには木村も思わずペンライト片手にステージ上に登場し、柿澤と一緒に肩を組んだりと大興奮。曲が終わった後も興奮冷めやらぬ様子の木村は、「めちゃめちゃいいじゃん！俺も覚えよう！」とすっかりご機嫌に。柿澤は、さらにその後もソロで「デスノート」（『デスノート THE MUSICAL』）、そして木村、MCの川久保と一緒に「世界の王」（ミュージカル『ロミオ＆ジュリエット』）を披露。会場を大いに盛り上げた。

そんなコンサートもいよいよ後半戦に。J-POPで盛り上げた前半とはうって変わって、後半はフォーマルな衣装にチェンジした木村は、ミュージカルナンバーを中心に披露。「映画みたいに」（ミュージカル『四月は君の嘘』より）、「最後のダンス」（ミュージカル『エリザベート』）、「明日への階段」（ミュージカル『ルドルフ～ザ・ラスト・キス～』）などの木村が過去に出演したミュージカル作品のナンバーに加え、ディズニーアニメーション『ヘラクレス』の主題歌「Go　the Distance」など、アップテンポの曲から壮大なバラードまで、心地よいバンドサウンドに身を委ねるように歌い上げていった。

木村達成

そしてコンサートもいよいよクライマックス。「最後まで盛り上がっていきましょう！」と客席に呼びかけた木村は、アンコール曲として１日目（29日）には尾崎紀世彦の「また逢う日まで」、２日目（30日）には尾崎豊の「15の夜」を披露。「15の夜」を歌った際は「何の色にでもなれる」という意味合いを込めて、会場のペンライトは白い光で統一。歌詞に映し出された焦燥感や孤独を吹き飛ばすかのような力強い歌声で会場を魅了した木村。そして最後に「まさか自分がコンサートやるなんて……でも10周年を祝ってくれる方たちに背中を押されて歌いました。何か届いたらいいかなと思っております。あらためてどうもありがとうございました！」と観客に呼びかけ、会場を後にした。

木村達成

そして後日、今回のコンサートについて改めて木村に直撃すると、「1時間半ぐらいでしたけど、なんだかあっという間でしたね。最初は緊張しましたけど、途中ぐらいからだんだん自分のムーブができたのかなと思います」と述懐。

また、今回の選曲については「本当に自分が好きな曲だけを歌いたいと思っていました。お客さんのことも楽しませたい、というのはもちろんなんですが、それと同時に自分も楽しみたいという思いがあったので、懐かしい曲なんかも入れました」という。

10周年という節目の年を迎えたことについて、木村自身は「実は10年ということはあまり意識はしていなかったですね。気づいたら10年たっていたという気持ちの方が大きい」と感じていたというが、「それでも今回のコンサートで『エリザベート』など、過去に出演した作品の歌を歌えるというのは貴重な体験をしたなと思いますし、そもそもそういう作品に出ていなかったら、こういう曲も歌うことはなかったんだろうとも思う。そう考えると、10年走ってきたんだな」とも感じたという。

そして「とにかく止まることなく、いろんなものを吸収していこうかなと思えるような10年でしたね」と語る木村は、「そもそもこのコンサートだってやろうとは思ってなかったですし、プレッシャーもあった。でもこれからのプレゼンテーションという意味を込めて、感謝の気持ちを込めて、これからも走っていきたいという意味も込めてやろうという気持ちになりました。やはり僕はみんなと一緒に何かを作るという瞬間が好きなんで。本当にきつかったですけど、でも頑張ってよかったなと思いましたね」としみじみ振り返る。

10周年はあくまで通過点であり、今後もまだまだ突っ走っていく。そんな思いがつまった今回のコンサートについて、「年齢問わず、いろんな方に楽しんでもらえるようなコンサートになったと思います。もちろん舞台やミュージカルが好きな方は楽しめると思いますし、木村達成がこういうJ-POPを歌うんだというところにも、驚きだったり、面白みが詰まっていると思います。いいあんばいにバランスがとれたセットリストになっているので、楽しんでいただけると思います。絶対に観てもらいたいですね」とメッセージを送った。

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