韓国・日本ミュージカル界のトップスターが集結するミュージカルシンフォニーコンサート開催

2023.03.20
未分類

2023年6月、韓国で大ヒットのミュージカル『フランケンシュタイン』『ベン・ハー』の作曲家BRANDON LEE / 指揮イ・ソンジュンが贈るシンフォニーコンサート『BRANDON LEE ミュージカルシンフォニーコンサートフランケンシュタイン＆ベン・ハー』が開催されることが決定した。韓国ではわずか5分でチケットが売切れた本コンサート。東京・大阪の2都市で上演となる。

韓国ミュージカル界トップ俳優のユ・ジュンサン（大阪公演のみ）、パク・ミンソン、ミン・ウヒョク（東京公演のみ）が来日。さらに、日本ミュージカル界からは『フランケンシュタイン』のアンリ/怪物役を熱演した加藤和樹が出演する。さらに、ミュージカル『フランケンシュタイン』『ベン・ハー』の作曲家：BRANDON LEEでもあり指揮者：イ・ソンジュンが日本公演オーケストラの指揮を行う。東京公演の演奏は東京フィルハーモニー交響楽団。豪華なコラボが実現した。

韓国・日本でも初演・再演と好評な『フランケンシュタイン』、韓国で連日SOLDOUTの大ヒット作で日本初披露になる『ベン・ハー』のナンバーを韓国公演・日本公演に出演していたキャストで楽しめる『BRANDON LEE ミュージカルシンフォニーコンサートフランケンシュタイン＆ベン・ハー』は、6月17日（土）東京・文京シビックホール、6月19日（月）大阪・フェスティバルホールにて開催。

source:New feed

2023年4月～5月、東京・大阪にて上演される、舞台『椿説三銃士』〜One for all, All for one?〜 のメインビジュアルが解禁となった。

『三銃士』の物語に、“椿説（ちんせつ）”＝“突飛で滑稽な説”という意味をタイトルにつけ、原作に忠実に描くのではなく「おバカ・ヒーローたち」の大暴れ活劇として、「友情」をテーマに上演する本作。

完成したメインビジュアルは、小鯛詩恩（ジャニーズJr.）演じるダルタニアンの剣を構えた凛々しい姿と、竹村実悟（ジャニーズJr.）演じるダルタニアンのお付きのジルーが腕組みをしながらすっと佇む姿が印象的なもの。

竹村はフランス国王ルイ13世も演じ、銃士隊で名を馳せる＜三銃士＞アトス役オレノグラフィティ、ポルトス役になだぎ武、アラミス役に平野潤也にが扮し、次々と迫りくる困難を解決していく物語。そのほか、フランス国王ルイ13世の失脚を企む宰相リシュリュー役に陰山泰、リシュリューの腹心のミレディー役にしゅはまはるみ、同じく腹心のロシュフォール伯爵役に木ノ本嶺浩が扮する。

なお、東京公演は、2023年4月28日（金）～5月7日（日）ヒューリックホール東京にて、大阪は、2023年5月12日（金）～5月14日（日）COOL JAPAN PARK OSAKA TTホールにて上演される。

source:New feed

「人」にフォーカスし、ミュージカル界の名バイプレイヤーや未来のスター（Star-To-Be）たち、一人ひとりの素顔の魅力に迫るSPICEの連載企画『ミュージカル・リレイヤーズ』（Musical Relayers）。「ミュージカルを継ぎ、繋ぐ者たち」という意を冠する本シリーズでは、各回、最後に「注目の人」を紹介いただきバトンを繋いでいきます。連載第十四回は、前回塚本直さんが、「高くてロックでかっこいい声の持ち主」と紹介してくれた伊藤広祥（いとう・ひろあき）さんにご登場いただきます。（編集部）

「常に全力で出し惜しみなくやりたいんです」

舞台上や稽古場のみならずインタビューさえも全力で臨んでくれるのは、俳優の伊藤広祥だ。大学卒業後から商業ミュージカルの舞台に立ち、2023年にも『ドリームガールズ』日本初演など話題作への出演が続いている。

幼い頃の音楽との出会いから、今、そしてこれからに至るまで、終始真っ直ぐに情熱的に語ってくれた。その語り口はきっと彼自身の生き方を表しているのだろう。伊藤広祥の持つ底しれぬパワーの源を探った。

1. 音楽を始めたきっかけは「勝ちたい！」
2. 文化祭で「ミュージカルって楽しいかも」
3. 「人生が変わる人がいる」　だから常にプロフェッショナルでありたい
4. 「明日に後悔のない生き方を」がモットー

音楽を始めたきっかけは「勝ちたい！」

――連載当初から伊藤さんのお名前が挙がっていたので、やっとお会いできて嬉しいです！　まずは伊藤さんが音楽に興味を持った出来事を教えてください。

きっかけはですね、小学1年生のピアニカの授業で、隣に座っていたユキムラさんという女の子がとてもピアニカが上手だったんです。僕は初めてだったこともあって上手く弾けなかったんですけど、ユキムラさんから「私、すごく弾けるんだよ」的なアピールをされまして（笑）。当時、小学生ながら悔しかった僕は家に帰ってすぐ「ピアニカを習いたい」と母に言ったんです。でもピアニカを習えるところはあまりないので、ピアノを習おうとなって、知り合いから近所の先生を紹介してもらったんです。これが音楽を始めたきっかけですね。とにかくユキムラさんにピアニカで勝ちたいという動機でした（笑）。だからユキムラさんには感謝しています。

――その後ピアノはどれくらい習ったんですか？

小1から中3までですね。すごくいい先生で、本当にお世話になりました。今人生で一番会いたい人は誰かと言われたら。その先生というくらい僕に影響を与えてくれた方です。

――どんな先生だったのでしょうか？

元々は（音楽の）学校教師だったらしいんです。出会ったときには既に70歳近かったと思います。いつも優しくて、僕が何をしても決して怒らずにいてくださったんです。例えば、レッスンの部屋には先生が弾くピアノと生徒が弾くピアノの2台があって、生徒はアップライトピアノ、先生はグランドピアノでした。あるとき僕が生意気にも「先生のピアノで弾いた方が絶対に上手く弾ける」と言い張ったことがあったみたいで（笑）。それでも先生はピアノを交代してニコニコ教えてくださっていました。

僕、今もなんですけど、昔からすごく落ち着きがないタイプなんです（笑）。1時間のレッスンのうち、15分ピアノの前に座っていられればマシっていうくらいで。そんな僕を見た先生が「いい機会だから童謡を歌ってみないか」と提案してくださって、レッスン時間の半分を歌の時間にしてくれました。そうすると、落ち着きのなかった僕が不思議と楽しく歌を歌っていたそうなんですよ。

もちろん成長するにつれてピアノに集中できるようにはなったんですが、それでも必ず1曲は歌う時間を取っていました。特に「赤とんぼ」が大好きで、よく歌っていたのを今でも覚えています。発声がどうこうではなく、こういう風に歌えという押しつけも一切ありませんでした。本当に自由な音楽性だったんですよね。歌心や音楽を楽しむという大事なことを教えていただいたなと思います。

文化祭で「ミュージカルって楽しいかも」

――音楽の楽しさを知った伊藤さんが、ミュージカルと出会ったきっかけは？

高校の文化祭の合唱コンクールで、3年生はミュージカルメドレーを歌うという伝統がありました。『ライオンキング』や『アラジン』など、劇団四季で上演されるような作品が多く歌われていて、僕が合唱コンクールで歌うことになったのが『ウィキッド』なんです。そこでミュージカル作品というものに初めて触れました。

うちの学校、合唱コンクールで歌った作品の演劇を上演するという文化もありまして。文化祭で上演することになったのですが、なんと僕、二枚目のフィエロをやらせてもらうことになったんです。学校の文化祭なので、上手い下手とかキャラが合う合わないではなく、自分で言うのもなんですけど（笑）クラスの人気者が役を演じるような風潮があるじゃないですか。初めて台詞を言ったり曲を歌ったり、芝居というものを経験しました。劇団四季の『ウィキッド』のサウンドトラックでひたすら李涛さん（フィエロ役オリジナルキャスト）の歌を聴いていましたねえ。この経験を通して「ミュージカルって楽しいかも」って思うようになったんですよね。

――その想いがミュージカルを仕事にしたいというものに変わっていったのでしょうか？

高校卒業後、早稲田大学に進学して、どのサークルに入るか迷っていたときに、高校の文化祭でエルファバを演じていた女の子が「一人で行くのは恥ずかしいから」と、あるミュージカルサークルの新歓公演に誘ってくれたんです。軽い気持ちで一緒に観に行ったのですが、そこで「自分がやりたいことはこれかもしれない」と思えたんです。特に男子学生がピルエットをしていたことが僕にとっては衝撃的で。学生だけど決して遊びではなく、真剣に取り組んでいることが伝わってきたんですよね。それから懇親会に参加して、男子不足だからすぐに来てほしいということで、思いもよらずミュージカルサークルに入ることになったんです。このSEIRENでの経験が今の仕事に繋がっていきます。

――SEIRENではどんな経験をされたのでしょうか？

4年間演劇にどっぷりの生活でした。年に3回公演があるのですが、僕は基本的に全公演に出演していました。公演に関わっていると週4日稽古があって、長期休暇中は毎日稽古になるんです。その稽古をし続けていたら、いつの間にか4年間が過ぎていたという感じ。プロ志向の方にもたくさん出会いました。実際に劇団四季に入る先輩や東宝の舞台で活躍する先輩もいたので、このサークルで本気で頑張っていれば自分もいずれプロの舞台に立てるんじゃないかと思うようになっていきました。ふと周りを見渡すとみんなスーツ姿で就活に励んでいて、一方の僕は就活の情報すら入らないぐらい演劇漬けの日々。気付いたらこの道しかなくなっていたんです。

――卒業が近付き、進路のことを考えることもあったのではないでしょうか？

大学3年のとき、親に「役者になりたい」と伝えたのですが……まあ大反対ですよね。実はうちの両親は二人とも高校教師で、子どもの頃から僕も教師が向いていると言われていたんです。自分自身、ミュージカルに出会うまでは「先生になりたい」と言っていたくらい。ところが大学でミュージカルにのめり込んでいくうちに、その想いは変わってしまいました。親からしてみれば、早稲田に行かせたのに就職活動もせず役者になりたいなんて賛成できませんよね。しかも二人は教師だからこそ、夢を追ってきた多くの生徒たちを見ているんです。役者になりたい、歌手になりたい、アイドルになりたい、そんな夢を持つ生徒はたくさんいたけれど、自分たちが知る限り誰一人としてその夢を叶えた人はいないと。「応援したい気持ちもあるけれど、厳しい現実を知っているからこそ勧めることはできない」と言われました。

――ご両親のお気持ちもわかります。反対を受けた伊藤さんはどうされましたか？

それでも僕が役者をやりたいと言ったら、大学で教員免許を取ることを条件として出されました。だから、役者の夢を目指すために大学3年の後期から教員免許を取るための授業を受け始めたんです。普通、大学の後半は授業数が減って楽になるはずなのに、下手したら僕は1年生より忙しい時間割りに（笑）。結局卒業までに単位を取り切れなかったので、半年だけ留年して教員免許の資格を取得してから9月に卒業したんです。今思うと、留年していたその半年間が一番大学生らしい日々でしたね。その期間に改めて自分の将来のことを本気で考えることができたので、そういう意味でもいい機会になりました。

「人生が変わる人がいる」　だから常にプロフェッショナルでありたい

――卒業されてからはどんな活動を？

その半年の間に今の事務所とご縁があり、僕の大学時代のデモ音源を聴いていただけたんです。そうしたら事務所の社長がその場でオーディション情報を紹介してくださって、『ビューティフル』のオーディションに参加することができました。僕にとってはこれが人生初オーディション。その後、宮本亞門さん演出の『コメディ・トゥナイト！』のオーディションも受けてありがたいことにどちらも合格をいただき、本格的にキャリアスタートすることができました。

――プロとしての初舞台はどうでしたか？

もう何がなんだかわからなくて、無我夢中で取り組みました。一番怖かったのは公演期間が長いということ。学生時代は多くても1作品8公演くらいだったので、たとえ声を潰そうが勢いでどうにかなったんです。でもプロとしてやるならそういうわけにはいきません。『コメディ・トゥナイト！』は2ヶ月で69公演という未知の公演数だったので、最初はとにかくそれが怖かったですね。

――学生時代の経験が活かせたこともあるのではないでしょうか？

もちろん、経験は無駄じゃありませんでした。在団中によく後輩に言っていたんですけど、「大きな商業ミュージカルであろうと小さな学生のミュージカルであろうと、それを観て人生が変わる人が少なからずいるんだぞ」と。僕自身がSEIRENのミュージカルを観て180度人生が変わったので、実感を持って伝えてきました。

プロ意識を持つこともSEIRENで教えてもらいました。今でも決めていることがあるのですが、たとえ舞台でどんなにすごい方と共演しても「わあ〜すごい」という感覚を持たないようにしているんです。「わあ〜すごい」じゃなくて「僕もああなるんだぞ」って。確かにすごい人たちはいっぱいいます。でも、同じ板の上で共に仕事をするプロフェッショナルでありたいんです。生意気かもしれませんが、その気持ちは若いときから持ち続けています。

「明日に後悔のない生き方を」がモットー

――以前この連載に登場された可知寛子さんや塚本直さんが共通しておっしゃっていたのが、伊藤さんの持つエネルギーやパワーがすごいということでした。伊藤さんのパワーの源を教えていただけますか？

僕がミュージカルをやることを唯一応援してくれていた、大好きなおじいちゃんがいるんです。大学でミュージカルに出演するとき観に来てくれると話していたのですが……その前におじいちゃんが亡くなってしまって、結局観てもらうことは叶いませんでした。しばらくはおじいちゃんのお墓に行くことも、仏壇で手を合わせることもできなくて。でもよく考えてみたら、一度も僕の舞台を観ていないからこそ、きっと毎公演観てくれているんだなって思えるようになったんです。

そんなおじいちゃんが教えてくれたのは「いつ死ぬかわからないのだから、明日死んでも後悔のないような生き方をしろ」ということ。別に言葉でそう言われたわけじゃないんですよ。ただ、おじいちゃんと過ごした日々を振り返ったときに自然とそう思えたんです。それが今の僕の全ての肝ですね。本番でも稽古場でも、常に全力で出し惜しみなくやりたいんです。じゃないと自分が後悔するので。演出家から「ちょっと静かにして」って言われるぐらいでいいと思ってやっています（笑）。今でも開演前には舞台袖で「じいちゃん、行ってくるよ」と心の中で伝えていて、それは欠かさないルーティーンですね。

――ミュージカルを中心に多くの作品にご出演されていますが、カンパニーの中でのご自身のキャラクター的なものはありますか？

どこへ行ってもいじられキャラですね（笑）。最近は後輩もできてきましたが、後輩からもいじられています（笑）。親しみやすいのかもしれないですね。距離感を近く保ってくれる方々が多いなと感じます。いじられキャラというのは、言い換えれば愛されキャラということなんですかね？　自分で言うのはちょっと違うかもしれませんが（笑）。

――周りの方からは何と呼ばれているんですか？

あだ名は“海ちゃん”です！　SEIRENにはちょっと不思議な文化があって、先輩が決めたあだ名で4年間を過ごさなきゃいけないんですね。で、僕は自己紹介で「伊藤広祥です」と言ったら、俳優の伊藤英明さんと名前が似ているということで「『海猿』やん」と（笑）。それで海猿という通り名がついて、海ちゃんと呼ばれるようになりました。最近は現場でも本名で呼ぶ人と海ちゃんと呼ぶ人と、半々くらいですね。ちなみに可知さんは海ちゃんって呼んでくれてますよ。YouTubeやインタビューでは“一生下の名前が出てこない伊藤くん”って言ってましたけど（笑）。

――この連載では毎回、注目の役者さんを教えていただきます。伊藤さんの注目の方は？

あんな声になってみたいなあと思える歌声を持つ、杉浦奎介くん。王子様ボイスはもちろん、それだけじゃない歌声も持っているのが彼の強みだと思います。いわゆるプリンス風の曲も、ちょっとアレンジを入れた遊びの曲も歌える技術を持っている人。自分とは対極で全くタイプが違うのですが、素敵だなあって思います。

ーー最後に、舞台に立つときに大切にされていること、そしてこれからどんな役者を目指していきたいか教えてください。

舞台上では、たとえ僕が役ではなくアンサンブルで出演していたとしても「観に来た人全員の人生を僕の力で変えてやる」くらいの想いで立っています。こういうことを言うとよく笑われるんですけど、ふざけてるわけじゃなく本気です。それくらい自分に影響力があるという責任を持つことを、常に心掛けています。

これからどういう役者になりたいかというと、唯一無二の役者になりたいです。観る人にとっては「この人が出ているなら楽しいんじゃないか」、制作側の人にとっては「この人がいれば作品がまとまるんじゃないか」。どちらの視点からも唯一無二の存在でありたいですね。この作品に出たいというものも正直あまりなくて。逆に、僕を選んでくれる作品なら全部出たいんです。はたしてどんな作品が僕を呼んでくれるのか、楽しみにしています。

取材・文＝松村蘭（らんねえ）

source:New feed

元スレ

1：2023/03/16(木) 18:43:01.55ID:aGieX91x9 3/16(木) 6:10配信

マグミクス
無念な死に方はファンの語り草に……
劇場版3部作の第1作目となる『機動戦士ガンダム I [DVD]』（バンダイビジュアル）

　シリーズ第1作目が1979年に放映されたガンダムシリーズ。2022年に放映された同シリーズ最新作の『機動戦士ガンダム水星の魔女』も、アニメファンの注目を集めています。ガンダムで特に話題になるのは、骨太なストーリーと魅力あふれるキャラ、そして、そのキャラの生と死の様子です。

【画像】なぜ死んだ！？「不注意」で死を招いたキャラを見る（4枚）

　TVシリーズ第1作目の『機動戦士ガンダム』でも多くのキャラが悲惨な死を迎えましたが、その中で特に「あれは戦死じゃなくて不慮の事故死だった」と今も言われ続けているのはミハル・ラトキエです。

　幼い弟と妹を養うためにジオン軍の女スパイとして活動していた彼女は、顔見知りだったカイ・シデンと出会ったことがキッカケになり、ホワイトベースに自分の弟や妹と同年代の子供達がいることを知ってショックを受けました。

　そしてスパイとしての行動を悔いた彼女は自分の罪を償うために、カイとガンペリーに乗り込みます。しかし機器の不具合で発射できないミサイルを手動操作するために単身ハッチへ向かい、操作パネルでミサイルを発射。そこでミハルは発射した時の爆風で吹き飛ばされ、大西洋に落下して帰らぬ人に。幼い弟と妹のために生きてきた健気な彼女の死は、当時の視聴者にトラウマ級の衝撃を与えました。

　次に注目するのは、TVシリーズ第2作『機動戦士Ζガンダム』でエゥーゴの一員として戦闘に参加したカツ・コバヤシ。第1作では幼児だった彼は成長してニュータイプのひとりとして戦っていましたが、宇宙空間で繰り広げられたヤザン・ゲーブルと戦いの最中、ヤザンが発射したビームキャノンは見事に避けたものの、脇見をしていたために前方の隕石に衝突。バランスを失ったところにヤザンの攻撃を受けて後に機体は爆発し、戦死してしまうのでした。

　カツは「思い上がった言動が多い」など批判の声が多く、物語でも無断出撃をするなどの問題行動が目立っています。ティターンズのパイロット・サラ・ザビアロフに恋をしてからは、カツの空回りや、サラへの想いから好戦的な態度が目立つようになり、「残念な死に様だけど、あれは自業自得かも」という声も上がっていました。

　3人目は、2015年に放映された『機動戦士ガンダム鉄血のオルフェンズ』に登場したオルガ・イツカです。主人公の三日月・オーガスが所属する鉄華団の団長であるオルガは、団員を自分の家族のように思い、彼らを守るために力を尽くしてきました。しかし、その彼が第2期の終盤に衝撃的な最期を遂げたのです。現在まで語り継がれるほどの無残な死に様でしたが、どのような最期だったのでしょうか？

次ページは：ネタ扱いされた「死」も

https://news.yahoo.co.jp/articles/147702618597e373fd64906293a6eeb211809f69?page=1

https://magmix.jp/wp-content/uploads/2023/03/230306-manuke-04.jpg

音楽劇『ダ・ポンテ～モーツァルトの影に隠れたもう一人の天才～』が、2023年6月21日（水）～25日（日）に東京・シアター1010にてプレビュー公演、7月9日（日）～16日（日）に東京建物Brillia HALLにて本公演が上演される。（その後、愛知、大阪公演あり）

本作はモーツァルトの三大名作オペラ『フィガロの結婚』『ドン・ジョバンニ』『コジ・ファン・トゥッテ』の台本を書いた詩人、ロレンツォ・ダ・ポンテの数奇な人生を描く音楽劇。モーツァルトの名曲をモチーフにしたナンバーとオリジナル楽曲を交えて、エンターテインメント性豊かに若き天才たちの軌跡が描き出される。天才詩人の主人公ロレンツォ・ダ・ポンテ役に海宝直人、ダ・ポンテと運命的な出会いを果たし、革新的なオペラを作った作曲家ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトを平間壮一が演じる。2016年以来二度目の共演だという二人に、役柄や作品への意気込みを聞いた。

1. ■ダ・ポンテは「新しいタイプの主人公」（海宝）、モーツァルトとの共通点は「変わり者」？（平間）
2. ■作中の出会いは「それぞれの欠けた部分がバチッとはまる」みたいなもの
3. ■平間壮一は「人たらし」（海宝）、海宝直人は「頭脳派」（平間）
4. ■オリジナル新作に「みんなで意見を出し合ってチャレンジしていければ」
5. ■音楽劇ならではのエンターテインメント性と人間模様に注目

■ダ・ポンテは「新しいタイプの主人公」（海宝）、モーツァルトとの共通点は「変わり者」？（平間）

――まずはそれぞれの役柄について教えてください。海宝さんが演じられるのは詩人ロレンツォ・ダ・ポンテという人物ですが、彼の魅力や面白さはどんなところに感じていますか。

海宝：ダ・ポンテは素晴らしい作品を遺しているのにも関わらず、世の中では意外と知られていない存在なんですよね。僕自身もこの作品のお話をいただいて初めて彼のことを知ったのですが、まずそのことに驚いて。調べていくうちに、数奇でドラマチックな人生を歩んでいて面白い人物だなと興味が湧きました。

名声を求めて、アーティストとして成功することを妥協せず貪欲に求めていった人で、ある地点までは成功するけれども、その才能や苦労に見合う成功を収めたかというと、そうでもなかったりして……。でも、彼の人生を辿っていくと、「生きる」ことを全力楽しんでいた人なのかな、っていう印象を受けるんですよね。当時、まだオペラなどの芸術が浸透していないアメリカへ渡って、芸術文化を広めようと精力的に活動を続けて。最後の最後まで、自分が作ったオペラというものを大衆に聞いてもらいたい、観てもらいたい、自分の才能を認めてもらいたい、そういった思いで生きていた人なのかなと思いました。

――“女好きで詐欺師”という一面もある人物ですが、海宝さんがこういった役柄を演じられるのは意外性がありますね。

海宝：そうですね。今回、どういうテイストでそういった部分を描いていくか、僕自身も楽しみにしています。とくに冒頭では、そのあたりがコミカルに描かれていきそうな感じですね。これまでにない、新しいタイプの主人公という感じがしています。自分に正直なキャラクターなので、楽しんで演じられたらいいなと思います。

――そんなダ・ポンテと運命的な出会いを果たす作曲家ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトを平間さんが演じられます。

平間：僕はこれまでモーツァルトに深く触れた経験はなくて、小学生の頃にいちばん最初に習う音楽家というイメージです。音楽室に写真が貼ってあったりとか。作品を通してこれからいろいろ知っていくのが今から楽しみです。

モーツァルトの役を演じるのは、自分ではちょっとイメージが湧かなかったんです。でも、周りの方たちは「すごいぴったりだね！」って言ってくれて。自分ではよくわからないんですが、唯一無二の感じとか、奇想天外というか、ちょっと考え方が変わっていたりするところが似てるよね、っていうニュアンスみたいですね。僕自身はあまり変わってるっていう意識はないんですが……。

――ご自身としては、モーツァルトとの共通点や共感する部分はありますか。

平間：結局、最終的にはピアノの鍵盤にある音でしか「曲」は作れないわけじゃないですか。それはもう行きつくところ、誰が作っても同じになってしまうんじゃないか、「同じ音」であることには変わりない、ということに対してストレスが溜まりそうだな……とか考えているところが、ちょっと自分とも重なりそうな気がします。

――そういう風に捉える方ってなかなかいらっしゃらないような気がするので、とても興味深いですね。モーツァルトを演じるうえで、今の時点でこういうところを大事にして演じたいという構想があれば教えてください。

平間：最近、自分は物事を広く視ているなっていうことに気が付いたんです。でも、モーツァルトに関しては、ひらすらに音楽のことを考えていた人だと思うので、もっと自分中心で突き進んで、あえて視野を狭くして演じていきたいなと思っています。人への迷惑とかもあまり考えずに、自分がやりたいことをやっていく、という風にできたらいいなと。

■作中の出会いは「それぞれの欠けた部分がバチッとはまる」みたいなもの

――作品の構成案を読まれてみて、物語としてはどのような印象を持たれましたか。

海宝：まずは、これが主題だと言ってもいいくらい、ダ・ポンテとモーツァルト、二人の関係性が大事に描かれているな、という印象を受けました。あと、思った以上に歌う楽曲が多いのかな、と。“音楽劇”と謳っていますが、ミュージカルと言ってもいいぐらい、歌で作品が進んでいくような印象を持ちました。曲に関してはまだこれから聴かせていただく段階ですが、音楽の面でもすごく楽しみですね。

――これはよく疑問に感じることでもあるのですが（笑）、ミュージカルと音楽劇の明確な違いって何かあるんでしょうか。

海宝：色々な説がありますよね。「音楽の中で物語が進むとミュージカルで、進まないのが音楽劇」という話も聞いたことはありますが、これという明確なものはないのではないでしょうか……。きっと皆さんそれぞれの中に基準を持って命名されているのだと思います。

――平間さんはいかがでしょうか。作品の魅力についてお聞かせください。

平間：まだ全体像が見えていないところもありますが、歌えるキャストが集まっている中で、芝居中心で進んでいっても面白そうだな、と思いました。海宝くんとは、芝居で二人の関係性をしっかり描いていきたいね、っていうお話を少しさせていただいていて。ダ・ポンテに関してはまだわからない部分も多いですが、“モーツァルトの影に隠れたもう一人の天才”というところで、光と影から生まれるエネルギーやパワーのようなものも描かれていくのかもしれません。

――ダ・ポンテとモーツァルト、今の時点では二人の関係性をどんなふうに描いていきたいと思われていますか。

海宝：この作品においての二人は、それぞれの欠けた部分がバチっとはまる出会いみたいなものを感じるんです。モーツァルトはモーツァルトで、自分の音楽にインスピレーションを与えてくれるような才能を求めていて、ダ・ポンテは自分の詩や台本に見合う音楽を作れる音楽家をずっと求めていて。お互いにとって奇跡的に巡り会えた存在なのかな、と。お互い「ようやく分かり合える人と出会えた」という歓びと、そこからすれ違っていってしまう過程を、コミカルな要素も含めて魅力的に描いていけたらと考えています。

■平間壮一は「人たらし」（海宝）、海宝直人は「頭脳派」（平間）

――お二人は、今回が二度目の共演になりますね。

海宝：平間くんとはミュージカル『バイオハザード』（2016年）で共演しています。すごくこう、いい意味で「人たらし」というか（笑）、周りから愛される人ですね。みんなに可愛がられて、現場の空気がほっこりするような。また、役に誠実に向き合う表現者、アーティストだなという印象もあります。今回新しい作品を一から一緒に作ることができるのは、とても楽しみですね。

平間：海宝くんは、常に頭を使ってお芝居を考えているというか、にらめっこして作っていってるんだな、っていう印象があります。それに比べると自分は感覚派で、まずやって出してみて、気づいたことを後でメモしていくというタイプなので、真逆の二人が集まったなという感じがしますね。頭脳派の海宝くんと話すときは、自分が失礼なことを言ってしまっていないかといつも緊張します（笑）。

――そうなんですね（笑）。でもその真逆な感じがダ・ポンテとモーツァルトの関係性にも生きてくるかもしれませんね。平間さんから見て、役者としての海宝さんの魅力はどんなところに感じられていますか。

平間：以前、海宝くんが出演したミュージカル『イリュージョニスト』（2021年）を観に行きまして、コロナ禍で演出を変えて上演されたものだったんですが、それがすごくかっこよかったんです。役者同士の対面を抑えて、客席の方を向いて芝居する場面が多く、個人的にも好きな演出だったんですが、観ていて「本当にお芝居が好きなんだろうな」というのが伝わってきて。歌は皆さんご存じの通り素晴らしい方。でもそのときは“歌の人”というイメージより、芝居好きな面を感じて、より魅力的な役者だなと実感しました。そんな方とがっぷり四つに組んで作っていくのは、緊張もしますが楽しみですね。

――他にも楽しみにされている共演者の方はいらっしゃいますか。

海宝：皆さん楽しみですが、サリエリ役の相葉（裕樹）くんは『レ・ミゼラブル』や『アナスタシア』でも共演していているので、とても心強い存在です。女性陣は初めてご一緒する方が多いですが、ナンシー役の田村芽実さんとはTOHO MUSICAL LAB.で、それぞれ別作品に出演していたり、『雨が止まない世界なら』というミュージカルのコンセプトアルバムにお互い参加していたりというご縁があって。本当に素晴らしい歌声で、表現者としていつも素敵だなと思っているので、ご一緒できるのが楽しみです。

■オリジナル新作に「みんなで意見を出し合ってチャレンジしていければ」

――演出は青木豪さんです。

海宝：青木さんとご一緒するのは今回が初めてで、未知ではありますがとても楽しみですね。以前、青木さんが演出されたミュージカル『バケモノの子』を拝見させていただきましたが、パペットの使い方や舞台転換など、多彩な手法を用いていたのが印象的でした。ビジュアル撮影のときにご挨拶した程度で、まだちゃんとお話ができていないんですけれども、これから一緒に作品を作っていけることにワクワクしています。

平間：最初にお会いしたのが、佐藤健くんが主演の『ロミオ＆ジュリエット』（2012年）で、その次に僕が出演した『黒白珠』（2019年）という作品で豪さんが脚本を書かれていて。あと、観劇の際に劇場でたまにお会いすることもあって、休憩中とかにちょっと話したりする時に、「視点が面白い方だな」と感じます。「どこを見ているんだろう？」って気になる人なんですよね。あのまん丸の可愛い目で、どこに注目して、何を大事にされているのかなって。

――『黒白珠』はストレートプレイということもあり、平間さんのお芝居が印象に残った作品でした。当時の青木さんとのエピソードで覚えていることはありますか。

平間：けっこう大変な作品で、役者と脚本家と演出家、舞台監督も含めて、みんなで作っていったところがありましたね。脚本を書くためにエチュードをして、「こういう状況だったら、役者はなんて言いたくなるのか」とディスカッションして、すぐに青木さんが脚本を書き直したりとかしていて。今回も意見を出し合いながら、みんなで作っていけたらと思っています。

――今回、オリジナルの新作になりますが、新作に挑む醍醐味はどんなところに感じますか。

海宝：やはり面白さと大変さ、両方ありますよね。みんながそれぞれ必死になってアイデアを持ち寄って作っていくので。どんな現場もそういった場面はありますが、例えば動きなどすべてがきっちり決まっている中で自分の個性を乗せていく、という作品の作り方とはまた違う工程が必要になってきますし。各々が自分の引き出しをどんどん開けていって、毎回いろんなことにチャレンジしていく、そういったみんなの姿を体感できるのが刺激的であり、面白く感じるところですね。

■音楽劇ならではのエンターテインメント性と人間模様に注目

――作品の公式サイトに、ダ・ポンテとモーツァルトとの関係性を謳った「君は最高の相棒」というキャッチコピーがありますが、お二人にとってそう思える“相棒”はいますか。

平間：そんな風に呼べる存在に出会いたいですね、これから。やっぱりこの世界で役者をやっていると、周りの仲間は友達であると同時にライバルでもあるので、“完全なる味方”って言える存在がいると心強いなと思います。

海宝：僕は音楽活動でバンド（シアノタイプ）をやっているんですが、バンドメンバーの仲間は、相棒と言える存在ですね。彼らといると、自分のホームにいるような気持ちになれるので。

――バンドも結成10周年を迎えられて、益々充実しそうですね。それでは最後に、お客さまへメッセージをお願いいたします。

海宝：演出の青木豪さんをはじめとする、素晴らしいキャスト、クリエイティブチームの皆さんと一緒に新しい音楽劇を作ってまいります。笑いあり、グッとくるところもある、そして音楽劇ならではの聴きどころや見どころの詰まった、エンターテイメント性の高い作品に仕上がっていくのではないかと感じています。自分の人生を生き切ったダ・ポンテという人物を通して、観終わったあとはきっと前向きな気持ちになれる作品だと思いますので、ぜひ楽しみにしていてください。

平間：「人間は愚かだな」、と思うことが年を重ねるごとに増えてきたのですが、そう感じる事態に直面して立ち向かったときに、人間は成長できるのだと思います。でも、現実世界で体験すると辛く感じることもあるので、舞台の上で起きている人間模様をご覧いただいて、こういうところに気を付けよう、身近な人にこうやって接してみよう、と振り返って感じてもらえる作品をお届けしたいと思っています。ぜひ劇場に足をお運びいただけたらうれしいです。