EXILE SHOKICHI「ハートを失った後もどうしてか僕らはずっとフィールし続けていた」映画『TELL ME ～hideと見た景色～』にコメント

2022.07.15
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公開中の映画『TELL ME ～hideと見た景色～』を鑑賞したEXILE SHOKICHIらのコメントが到着。あわせて、新たな場面写真も解禁されている。

今井翼主演の映画『TELL ME ～hideと見た景色～』は、hideの実弟・松本裕士氏の著書『兄弟追憶のhide』（講談社文庫刊）をもとにした映画。1998年5月2日、X JAPANのギタリストとして、ソロアーティスト（hide with Spread Beaver/zilch）として活躍していた、日本を代表するロックミュージシャンhideが急逝。葬儀には約5万人が訪れ、日本中が早すぎる別れに涙し社会現象に。hideのマネージャーを務める弟・松本裕士（ひろし）は、兄hideと過ごした子供時代から今までの日々を思い返していた。制作途中だったアルバム、そして既に決定していた全国ツアー、hideの音楽を世に届けたい。兄の意志を継いだ裕士は、hideと二人でソロ楽曲を制作していたhideの共同プロデューサーI.N.A.ら仲間たちとともに動き出す。hide本人不在という異例の状況下で奮闘する裕士とI.N.A.だったが、彼らの前に様々な困難が立ちはだかる。

主人公hideの弟・松本裕士（ひろし）役で映画初主演を務めるのは、今井翼。hideの共同プロデューサーI.N.A.役で塚本高史、hide役でFUZZY CONTROLのJUONが共演者に名を連ねている。監督・脚本を担当したのは、『今日も嫌がらせ弁当』の塚本連平氏。

新たに本作にコメントを寄せたのは、ドイツの名門サッカーチーム・シャルケ所属の吉田麻也と、EXILE SHOKICHIの2名だ。

コメント全文は以下のとおり。

1. 吉田麻也（プロサッカー選手／シャルケ04）
2. SHOKICHI（EXILE）

吉田麻也（プロサッカー選手／シャルケ04）

ロックを聴きたい。

感動し涙を流したい。

本当のカリスマ知りたい。

友情や絆を知りたい。

そんな全ての人におすすめです！

SHOKICHI（EXILE）

尽きなかった熱狂と憧れ。

どれだけの夢と自由への勇気をもらったか。。。

ハートを失った後もどうしてか僕らはずっとフィールし続けていた。

その理由が、交信し続けていた魂のありかがこのストーリーで知れた事、そしてそのヒストリーに感動と感謝が止まらない。

（C）2022「TELLME」製作委員会

『TELL ME ～hideと見た景色～』は公開中。

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TBS金曜ドラマ『石子と羽男－そんなコトで訴えます？－』主題歌として書き下ろしたRADWIMPSの新曲「人間ごっこ」が、7月22日（金）より配信リリースになる。

ドラマ初回放送で楽曲が初解禁になった新曲「人間ごっこ」は、野田洋次郎がドラマのコンセプトに共感し、台本を熟読したうえでドラマの演出を担当する塚原あゆ子氏や新井順子プロデューサーらと打ち合わせを重ね楽曲を完成させたもの。野田洋次郎も「音楽的にもふんだんに挑戦をさせてもらいました。」とコメントしている通り、ドラマに彩を添えている。

また、楽曲のティザー映像と共にジャケットビジュアルも解禁に。「目」が印象的な今回のジャケットビジュアルは、野田洋次郎の目を撮影し、光彩などを合成加工してデザインされたもの。世の中を、自分自身を、そして物事の本質を見つめる眼差しを彷彿させる「眼球」をモチーフに、楽曲がもつ鮮烈な煌めきを表現したビジュアルが誕生した。

ドラマ『石子と羽男－そんなコトで訴えます？－』は有村架純と中村倫也がＷ主演するリーガル・エンターテインメント。4回司法試験に落ちた崖っぷち東大卒のパラリーガル・石田硝子と、司法試験予備試験と司法試験に1回で合格した高卒の弁護士・羽根岡佳男。正反対のようでどこか似た者同士の2人が、“カフェでスマホを充電したら訴えられた！”など、人々の生活の中に潜んだトラブルに挑む中で自らのコンプレックスに向き合い成長していく姿をオリジナル脚本でコミカルに描く。

1. コメント

RADWIMPS・野田洋次郎
このドラマは爽快で明るくテンポ感のある作品でありながら、今の時代の現実もしっかりと映す役割を果たしたいというお話を塚原監督との打ち合わせでお聞きしました。
現実に今日本で起きている裁判などの話を聞き、それを頭で反芻する中で歌詞の断片を紡いでいきました。
この曲がドラマ「石子と羽男」と一緒に育っていってもらえたら幸せです。
音楽的にもふんだんに挑戦をさせてもらいました。是非週末の入り口に、頭をブンブン振りながら気持ちよく聞いてもらえたらと思います。

ドラマプロデュース・新井順子
今回RADWIMPSさんと主題歌制作の打ち合わせをさせていただきました。制作側の言葉をひろってもらい「人間ごっこ」が生まれました。
野田さんの優しい歌声、優しいメロディが心にズシンと響く楽曲で、石子と羽男に相談にきた依頼人たちが一歩前に進む姿が目に浮かびました。第１話で初めて楽曲が披露されます。視聴者の皆さんにどのように届くのか楽しみです。

ドラマ演出・塚原あゆ子
だいぶ前から、ご一緒したいと思っていたので、今回本当にうれしいです。
デモをいただいて、毎日聴いて。
主題歌も一緒に世界を作ってくれているなと、実感しています。
言葉の選び方、するりと心に入ってくる声、全てが素晴らしいです。
物語が進むに連れて、また味わいも変わっていくと思います。
是非、お楽しみに。

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8月5日（金）公開の映画『コンビニエンス・ストーリー』から、本編映像の一部が解禁された。

『コンビニエンス・ストーリー』は、TVドラマ『時効警察』シリーズや映画『インスタント沼』『大怪獣のあとしまつ』などで知られる三木聡監督が脚本も手がけた新作。スランプ中の脚本家が、コンビニが入り口の“ちょっとした異世界”に入り込む姿を描いた作品だ。スランプ中の脚本家・加藤を成田凌、不思議なコンビニ“リソーマート”で働く人妻・惠子を前田敦子が演じるほか、恵子の夫役で六角精児が共演。そのほか、片山友希、岩松了、渋川清彦、ふせえりらがキャストに名を連ねている。

解禁された本編映像は、若手脚本家・加藤（成田凌）が恋人のジグザグ（片山友希）の愛犬・ケルベロスのペットフードを買うためにコンビニを訪れる様子を収めたもの。加藤がドリンクを買おうとショーケースを開けると奥から青白い光に包まれたコンビニ店員のグ（影山徹）が顔を見せ、「こっちにはこっちの世界があるんですよ」と謎の言葉を発する。

続く場面では、会計待ちをしている加藤の元に、車が入り口を突き破ってコンビニに侵入。加藤はガラスが飛び散る店内を何とか抜け出して家に帰りつくが、そこではケルベロスが開きっぱなしのパソコンを踏んでおり、思わず叫び声を上げること。執筆中の脚本「コンビニ物語」は消されてしまい、「うううううううううう」との文字と加藤のうめき声だけが残されるのだった。なお、コンビニに車が突っ込むシーンでは、成田がワイヤーアクションにも挑戦しているとのこと。

『コンビニエンス・ストーリー』は2022年8月5日（金）テアトル新宿他全国公開。

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横浜のロックバンド「桃色ドロシー」全国ツアーの最終章、桃色ドロシー“リンカネーション”Tour 2022のファイナルシリーズとなる、東名阪公演のゲストアクトが発表された。

参加するのはRhythmic Toy World、HOWL BE QUIET、鳴ル銅鑼、AREINTの4組。バンド史上初となる全国ツアーのファイナルシリーズは最大規模である心斎橋BEYOND／名古屋CLUB UPSET／渋谷Spotify O-WESTで開催される。機材車での全国21ヶ所に及ぶ公演を経て、脂の乗った彼らのツアーファイナルシリーズに注目したい。

また、コロナ禍で発表の機会を奪われてしまった学生たちに少しでも思い出を残して貰うべく、3会場それぞれにオープニングアクトとして高校生バンドの一般公募をホームページ上で7月末まで募集中。また、高校生以下の観客には特別学割チケットも用意されている。

チケット一般発売は7月16日（土）10:00より開始。公演は定められたガイドラインを遵守のうえ感染拡大防止策を徹底し開催される。

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高橋一生による一人芝居、パルコ・プロデュース2022『2020（ニーゼロニーゼロ）』が2022年7月7日（木）よりPARCO劇場で開幕。そして、7月21日（木）18:00の回が「Streaming+」ほかにて、ライブ配信されることが決定した。

芥川賞作家の上田岳弘の文学に共鳴する高橋一生が、上田に書き下ろしを提案し、白井晃構成・演出のもと生み出された本作。疫病があっという間に世界を覆い、東京オリンピックがなくなったあの年、2020年を起点に、はるか昔の人類の誕生から、はるか先（？）の世界の終わりまでを、高橋一生の声、肉体、動きを通して目撃する衝撃作だ。

6日に行われたゲネプロ（総通し舞台稽古）の様子を写真と共にお伝えする。

※以下、ネタバレが含まれますのでご注意ください。

『2020』のゲネプロの様子

舞台上には、白いブロック（「これ」と呼ばれている）があちらこちらに積み上げられている。白シャツを着て、マスクをした高橋一生が、上手の花道をふらふらと歩き、舞台へと上がる。「沈黙は金。そんな言葉をご存知ですか？　沈黙は金、雄弁は銀。昔の人はうまくいったものですね」と口火を切り、観客へのプレゼンテーションを始める。

話を聞くと、どうやら高橋が演じている男は、Genius lul-lulという名前で、2730年に生き残った“最後の人間”だという。ただ、彼は何度も生まれ直しているらしく、クロマニョン人だった頃に戻ったり、ナイジェリアの赤ちゃん工場の工場主であるドンゴ・ディオンムになったり、遠い未来の太陽の錬金術師である田山ミシェルになったり……と、ひたすら話を続ける。

『2020』のゲネプロの様子

語られる話の内容は、まとめるなら身の上話ではあるのだが、一人称をさまざまに超えていく。身近な話題だと思っていたら、一気に知的で哲学的な内容に飛ぶ（濃厚接触者の話をしていたと思ったら、石原莞爾の話になって、「許されざる行為」、「大錬金」、「肉の海」とキーワードが散りばめられて……と）。話の振り幅というか、飛距離というか、その破天荒な展開こそ、上田岳弘の世界観なのだと思う。

「2020年を経たことで、我々が今感じたことをいかにして上田さんの文学の中に注入してもらうか。そのことがすごく大きかったです」と初日前会見で、演出の白井晃が明かしているように、いろいろと今の時代の考察や皮肉が散りばめられているのも興味深かった。

『2020』のゲネプロの様子

高橋一生の芝居は圧巻だった。

何しろ、およそ3万字、原稿用紙にして100枚あるセリフを一人で背負っている。彼はセリフを頭に全て入れてから現場に入るという逸話をかつてどこかで聞いたことがあるが、それにしても、である。会話の中から生まれるセリフではなく、自身がひたすらにしゃべらなくては進まないセリフ。しかも一筋縄ではいかない、難解なセリフ。それらをすべて自分のものとして、約80分の芝居として成立させた。

歌やダンス、多少の被り物はあるけれど、ありのままのその身体と声でここまで魅せられたという感動の方が大きい。本当にGenius lul-lulに見えたし、本当に田山ミシェルに見えたし、本当にクロマニョン人に見えたのだもの。つくづく稀有な役者だと思う。

『2020』のゲネプロの様子

上田が描いた世界観を立体的に魅力的に立ち上げた、白井晃の演出。高橋演じるGenius lul-lulが扱うiPadに合わせて、映像が変化したり、無機質な白い「ブロック（これ）」から手品のように、意味ある「ブロック（これ）」が出てきたり、メリハリある音楽と照明だったり。シンプルに美しく、それでいて実験的で驚きがあった。。

確かに難解な舞台である（ブロックはつまり何なのだ？　あの橋本ロマンスは何なのだ？　と考え出したらキリがない）が、「分からない」という一言で切り捨ててしまうのは惜しすぎる。いつも芝居を見ているときと何か違う見方をしていたのかもしれない。観終わった直後は、脳がかゆかったし、実際、とても興奮していたと思う。

上演時間は約80分（休憩なし）。本公演は7月21日（木）18時からライブ配信も行われ、7月24日（日）23:59までアーカイブ（見逃し）配信される。また海外配信も行われる。ぜひお見逃しなく！

取材・文・撮影＝五月女菜穂

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2022年7月8日（金）より、あうるすぽっとにて、劇団鹿殺し活動20周年記念公演vol.2『ランボルギーニに乗って』が上演されている。本作品を通じて演劇、そして劇団に触れる機会をさらに拡げる目的で、『ランボルギーニに乗って』の冒頭20分を無料ライブ配信することが決定した。

7月17日（日）・18日（月祝）に上演する3公演をライブ配信（終演後、1週間見逃しアーカイブ視聴可能）するだけでなく、各回の冒頭20分を無料で視聴できるという今回の試み。

イープラス協力のもと、劇場に来場することが難しいこのご時世だからこそ、配信公演を届ける新たなチャレンジを実施する、とのこと。

また、配信チケットを購入した方は、本編全編だけでなく、その日行われるアフタートークイベントも配信で視聴可能だ。本作と、劇団の20周年と、様々な形で今公演を楽しんでみてはいかがだろうか。

今作は東京公演が7月8日（金）〜7月18日（月・祝）にあうるすぽっとで、大阪公演が7月22日（金）〜24日（日）に近鉄アート館で上演される。さらに、DVD化・Blu-ray化が決定＆先行予約受付も開始される。WEB先行特典として、舞台写真ポストカード10枚セット（非売品）を同封。DVDの詳細は公式オンラインショップである子鹿商店にて案内。

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2022年7月20日から24日まで、池袋・東京芸術劇場シアターイーストにて、タカハ劇団第18回公演『ヒトラーを画家にする話』が上演される。

今作は、1908年のウィーンへタイムスリップした現代の日本の美大生が、芸術家を目指す若かりし頃のアドルフ・ヒトラーと出会うストーリーである。ヒトラーを画家にして過去を変えるべきか否か葛藤する学生の姿や、才能の有無に悩まされる若者の心の機微、時代に翻弄される人々をコミカルに、時に鋭利に描く。

斎藤僚太役：名村辰 (C)塚田史香

出演者には、舞台・映画・ドラマと多方面で活躍が期待する俳優が揃った。名村辰、芳村宗治郎、渡邉蒼が日本の美大生を、犬飼直紀がアドルフ・ヒトラーを、川野快晴がヒトラーの親友を、山﨑光がヒトラーのライバルを、ヒトラーたちの下宿先の娘であるシュテファニーを重松文が演じる。

朝利悠人役：芳村宗治郎 (C)塚田史香

板垣健介役：渡邉蒼 (C)塚田史香

シュテファニー・ツァクライス役：重松文 (C)塚田史香

フレッシュな面々に加え、異儀田夏葉、砂田桃子、結城洋平、柿丸美智恵、金子清文、有馬自由といった実力派が名を連ね、盤石な布陣である。

藍島稔梨役：砂田桃子 (C)塚田史香

斎藤東吾役／アロイス・ヒトラー役：金子清文 (C)塚田史香

ワシリー・シュナイダー役：有馬自由 (C)塚田史香

作品のタイトルを聞いて、独裁者として悪名高い人物の名を冠するがゆえに、「どのような物語なのだろう」「重苦しい雰囲気ではないだろうか」と少し身構える人もいるのではないだろうか。筆者も初めて稽古場に赴く前はその一人だった。

しかし、その予想は杞憂だった。主宰で脚本・演出の高羽彩を中心に、和気藹々と進む稽古。それぞれをリスペクトし、信頼し合える現場作りがされており、互いの発想に柔軟に対応する姿勢が見て取れた。

稽古はウォーミングアップのシアターゲームから始まる。シアターゲームとは、俳優が演じる上で必要な技能を鍛えるゲーム形式のエクササイズだ。

(C)塚田史香

特に印象的だったゲームは、全員が立って内側を向いた円になり、目を瞑った円内の1人を、誰かがランダムな方向に優しく押して別の1人に受け渡すというものである。まるで人間がボールになって、パスを出し合っているかのようだ。

目を瞑っている人は、どの方向に押されるか分からず不安なまま、押された方向に押された勢いで歩かねばならない。ボール役になった名村が思わず「うわあ！！これ怖い！！」と叫ぶ。そこで高羽が「大丈夫大丈夫！みんなを信用して！」と励ます。

一見、作品の内容に関係のないワークだが、舞台は全員で最後まで物語を繋いでいくリレーのようなものである。信頼関係やチームワークを最も重要とし、構築する過程を見て、ファーストインプレッションが良い理由が分かった。

そして本題である台本を使った立ち稽古に移る。

この日は、日本の美大生である僚太たちがヒトラーと出会う一連のシーンを入念に創っていた。僚太たちが1908年のウィーンにタイムスリップして、その喧騒の中に放り出されるシーンから、街角で絵を描いているヒトラーに声を掛けるシーンまでである。

(C)塚田史香

このシーンの冒頭は人々の雑踏を表現するため、舞台上には人物が多い。走っている馬車に轢かれそうになり、慌てて避ける僚太たち。ここでの混雑した人物たちの動線を、作品としての見え方を整えつつ、人間の生理に落とし込む。

馬車は、それに見立てた物体を使うのではなくイマジネーションで存在させる。どのように走っているのか、どこに向かって走っていったのかなど、実際には見えないそのディティールを、舞台上にいる演者が想像上で共有している必要がある。それぞれの脳内イメージで以て、まずは演出をつけずに俳優がそれぞれに自由な発想で作ったプランを確認する。

高羽はいつも最初に「フリーでやってみて」と言う。俳優にまずは委ねてみる。俳優も、相手の出方やそこで起こった物事に素直に反応し、自分のプランを柔軟に変化させていく。そしてそれを受けた高羽が「それ良いね」「それはちょっと変かも」と統制が取れるように調整していくのだ。

何度かシーンを繰り返すと、ミザンス（立ち位置）が固まっていき、ついに納得のいくシーンが出来上がった。高羽の「みなさんすばらしいです～～～～！！」と言いながら拍手をする様子に、場が和む。台本上で活字だったものがどんどん立体化していく過程を、皆が一つ一つ喜ぶ。役柄では言い争いをしていても、お互いに鼓舞し合いながら物語を創り上げていくモチベーションが俳優の姿からひしひしと感じられる。

脚本・演出：高羽彩 (C)塚田史香

シーンは進み、ヒトラーとの初めての会話へ。ヒトラーが僚太のスケッチブックを拾い、持って行ってしまったため、ヒトラーを追いかけていた美大生一行。

アドルフ・ヒトラー役：犬飼直紀 (C)塚田史香

第一声から高慢な態度を取るヒトラー。それに対抗する僚太のがむしゃらな言動や、彼とともにタイムスリップした友人の朝利と板垣もその言い争いに参戦したり宥めたりする忙しい様子に、思わず笑ってしまう。

僚太は絵を描いているヒトラーの前に立って、対象物が見えないように邪魔をしてみたり、しつこく声を掛けたりしてみる。どうにかスケッチブックを取り戻そうとする僚太となぜか頑なに返そうとしないヒトラーの攻防は、小さなことにも一生懸命になれてしまう瑞々しさが、俳優たちの魅力としてそのまま演技に出ているように感じられる。

タカハ劇団の稽古場では、演出・演技という言語で丁寧に「相互的な」コミュニケーションを取ることで、作品のクオリティが向上することはもちろん、座組の連帯感が強まっていることを実感する。

アロン・クラウス役：山﨑光 (C)塚田史香

アウグスト・クビツェク役：川野快晴 (C)塚田史香

ハラスメントの告発が枚挙にいとまがない昨今、演劇業界全体に陰鬱な影が見え隠れして、業界の内外を問わず不安を抱く人も少なくないだろう。

一方、そのような状況がなくなるようにと奮闘する人や、他者へのリスペクトを忘れずに相互の信頼感を大切にしている現場も数多くある。

タカハ劇団は、そういった現場の一つであると自信を持って言える。安心できる環境作りからが創作だという高羽の信念を、稽古場に赴き肌で感じた。

そして、その信頼関係を築くことを大切にした創作過程が確実に作品そのものをより良くしているのは先述した通りだ。

(C)塚田史香

稽古でしっかりと築かれた信頼関係から成る『ヒトラーを画家にする話』の世界を、是非劇場で体験してほしい。芸術を信じる者たちのパワーに、歴史を、政治を、生き方を考えさせられるに違いない。そしてきっと、日々はささやかな選択の連続で、その一つ一つが未来を形作っているのだと実感できるはずだ。

文＝伊藤優花　　写真＝塚田史香

※撮影時のみマスクを外しています。

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松尾スズキの絵本を原作に、劇団はえぎわ主宰のノゾエ征爾が脚本・演出を手がけた、こどもも大人も一緒になって楽しめる舞台、『気づかいルーシー』。2015年に初演後、2017年に再演もされたこの作品が、2022年夏、5年ぶりに帰ってくる！　初演、再演と同じく＜ルーシー＞役には、まさにハマリ役と絶賛された岸井ゆきの、その彼女と恋に落ちる＜王子様＞役には唯一無二の空気感を纏う個性派・栗原類、ルーシーの＜おじいさん＞役にはパフォーマーで振付家でもある小野寺修二が扮するほか、前回に引き続きノゾエも役者として登場、はえぎわメンバーの川上友里、山口航太と共にこの不可思議な作品世界を盤石に構成。さらに＜馬＞役として今回から大鶴佐助が初参加し、新たな風を吹き込む。前回公演から５年という月日が経つ上、新たな演者が加わることもあり、新生『ルーシー』の誕生に期待は高まるばかりだ。

これで3回目の王子様役に挑む栗原類に、作品への想いを語ってもらった。

ーー『気づかいルーシー』再々演のお話を聞いた時、率直なご感想としてはいかがでしたか。

純粋に嬉しかったです。早い段階で再々演の予定があることは耳にしていたのですが、その後コロナ禍がありましたし、キャストもスタッフも本当に忙しい方々ばかりなのでスケジュールを合わせるのがなかなか難しかったりして。でも、こうして無事になんとか2022年に行うことができそうで何より、という気持ちです。

栗原類

ーーほぼオリジナルメンバーが揃うというのは、奇跡的なことですよね。

そうですね。そして、今の時代だからこそ、この舞台は必要だと思いますし、そんな今の時代に合わせてノゾエさんがどういう演出を考えているのか。このインタビューを受けている時点では僕らはまだ稽古に入っていない状態なので、この先の稽古でノゾエさんがどのように舞台を作りあげていくのかを僕自身も楽しみにしています。とはいえ今回が三度目の作品ですのでお話の内容はもちろん、自分のセリフ、ほかのみんなのセリフもひととおり頭の中に入っていますから。だからといって決してそれに慢心はせず、新作のつもりでまたイチから再構築して挑みたいと思っています。

ーー前回からどのくらい変わるのかは、やはりノゾエさん次第でしょうか。

今までずっと山中崇さんが演じていた＜馬＞役が今回は大鶴佐助さんに変わるわけなので。たとえ同じ戯曲で、ほとんどのキャストは同じ人間たちが揃っていたとしても、演者がひとりでも変われば作品としてはもう完全に新作、初演の気持ちになると僕は思うんです。具体的に今回どんな変化が起きるかはまだわかりませんが、自分としてはとてもワクワクしております。

ーーこの作品の中で＜王子様＞役を演じるにあたって、一番にどんなことを意識されていましたか。

演出のノゾエさんからは「優しさを意識してほしい」と言われていましたので、自分なりに声質を変えたり、多少の爽やかさというものに取り組んでみたりしていました。

ーー演じている時は楽しかったですか、それとも難しかったですか？

難しいと思うこともありましたが演じることが楽しいという気持ちがわかった気がします。ノゾエさんは、僕ら演者から出て来る芝居を受け入れてくださる演出家なんです。それプラス、今回も＜おじいさん＞役で出演されている小野寺修二さんが振付、ステージングにも関わってくださっているのですが、小野寺さんもやはり僕たちが出した動きを「こういう風にすればいいと思うよ」とアジャストしてくださるんです。初演、再演ともに、みんながお互いを「大好き！」と言えるような、温かい気持ちに包まれたカンパニーだったので、今回もたぶんそうなると思いますね。新たに入る佐助さんも、ノゾエさん演出の舞台に出られていたりするので、その点でも顔見知りだらけでアットホームな現場になるだろうと思っています。

栗原類

ーーノゾエさんの演出を受けてみて、いかがでしたか。面白い注文とかありましたでしょうか。

特に、僕の場合は注文をされたことはなかったと思いますが、ノゾエさん自身はとにかく本当に優しい人で。もともと松尾スズキさんのもとで勉強していらしたこともあり、演出の方法であるとか、書かれた戯曲や構成台本のセリフなど、作品の端々から“松尾スズキイズム”というものをすごく感じました。これまでも、いろいろな方々が松尾さんのもとで勉強されたリ、影響を受けたりした方も大勢いらっしゃると思いますが、特にノゾエさんからは、かなり松尾さんに近しいものを勝手ながら僕は感じていて。そこも、とても好きです。

ーー栗原さんは、松尾さんの舞台や映像作品にも出演されていますから、感じる部分が多いかもしれませんね。

そうですね。それこそ、『気づかいルーシー』の初演も再演も松尾さんは観に来てくださったんですが、初演時に、僕がやった動きを松尾さんが「俺に似てた」とおっしゃってくださって。それは本当に嬉しい言葉で、自分の演劇人生において一生大事にしたい宝のような言葉だったなと思っています。大人計画の他の役者さんたちも「動きが松尾さんみたいだったよ」と言ってくださったので、それも嬉しかったですね。

ーー栗原さんは、松尾さんの世界がお好きなんですか。

自分はお芝居を始めるにあたって、大人計画の松尾スズキさん、宮藤官九郎さんにすごく影響を受けているんです。こども時代から、松尾さんや宮藤さんの作られた映画やドラマなどをとても楽しみに見て、育ってきた人間なので。だから、映画『108～海馬五郎の復讐と冒険～』に出させていただいたり、舞台『フリムンシスターズ』で直接松尾さんの演出を受けることができたことは、僕にとってかけがえのない歴史の一部だと思っています。

ーー＜ルーシー＞役の岸井ゆきのさんについては、共演者としてどう感じていますか。

「このルーシー役を演じられる人は岸井さんしかいない」と思ってしまうほどに、原作の再現度が非常に高いと言いますか。本当に、絵本から飛び出してきたようなルーシーなんです。彼女自身は初演、再演ともに座長という立ち位置としてからも、気づいたらみんなをまとめてくれていたりもしましたし、それと同時に、個人的にも芝居には嘘がなく、とても透明感がある人で。横で見ていて、自分にとって刺激的でもありましたね。

ーー＜馬＞役の佐助さんとは初共演となりますが。

仕事でご一緒したことはないのですが、コロナ禍前に一度、お話したことがありますし、共通の知り合いも多かったりするんですよ。でもがっつり、佐助さんとご一緒できるのは初めてですから、彼の人間性とかも含めて、いろいろと覗き見ができたらいいなと思っています（笑）。佐助さんが出演されていた『ボクの穴、彼の穴。』をノゾエさんが演出されていた関係もあり、ノゾエさんからの信頼も厚い方ですしね。しかも同世代でもありますから、共演できるのは本当に楽しみです。

栗原類

ーー栗原さんはここ数年、舞台の仕事がとても多い印象がありますが、それは演劇がお好きだからですか。

役者を続けていく上では、舞台が一番自分の肉となり、財産となる気がするんです。そういう意味でも、舞台のお仕事は大切にしていきたいなと思っています。

ーーお好きだった松尾さんの作品にも出演できて、着実に夢は叶っているわけですね。

はい、目標のひとつは叶いました。でも僕としては、やっぱりもっともっと松尾さんの演出を受けたいですし、さらには、この『気づかいルーシー』という作品でしかノゾエさんの演出を受けていないので、ぜひはえぎわ（ノゾエ主宰の劇団）の舞台でノゾエさんの演出を受けてみたいという野望を抱いています。

ーーはえぎわへの客演が、次なる野望なんですね。

はい。ノゾエさんは、今後の演劇界を背負っていくような方のひとりだと思っていますので。それもあって、今回の新たな『気づかいルーシー』でノゾエさんがどういう構成にし、演出をどのように変えて来るか、出演者でありながらもとても楽しみなんです。

ーーそして『ルーシー』といえば音楽劇としての面白さも満載です。生演奏ですし、みなさん、たっぷり歌いますしね。

そうですよね。たとえば、この舞台を象徴する曲でもある「気づかいのうた」、あれは初演と再演で振付がちょっと違うんです。小野寺さんのことですから今回も、ベースはそれほど変えないとしても、より、ご覧になるお子さんたちにも踊りやすい振付をと考えられると思うんです。演奏を担当される田中馨さんと森ゆにさんの奏でる曲も面白い曲ばかりですし。みんなで歌うことは難しいかもしれませんが、軽くハミングだけとか、せめて心の中でとか、ぜひ一緒に歌いながら観てくださるといいなと思っております。

栗原類

ーーではお客様に向けて、お誘いメッセージをいただけますか。

初演、再演をご覧になったみなさまは物語はわかっているかもしれませんが、演者がひとりでも変わればまったく違う演出になると思いますから、完全な新作として楽しんでいただけると思います。そもそも、初演と再演もかなり異なりましたからね。それも踏まえて、この三回目の上演がどんなふうに変化するかを観に来る価値はあるのではないかと思っています。そして、今回初めて観に来てくださる方々には、まだ上演時間がどのくらいになるかはわかりませんが、これまでの経験上は、そこまでめちゃくちゃ長いわけではないので。

ーー過去の舞台では、90分くらいでしたでしょうか？

舞台自体を観たことがない方にも足を踏み入れやすい作品かと思います。やはり「今の時代だからこその“気づかい”ってなんなのか」ということも、改めて考えられるような舞台になるのではないかと思っています。

ーー栗原さんにとって、“気づかい”とは。

うーん、難しいんですが、要は人に対する優しさなのかなと思います。自分がちゃんと人に対して優しくいられるかということに関しての、鍵のひとつみたいなものかもしれませんね。

栗原類

取材・文＝田中里津子　　　撮影＝池上夢貢　

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2次元×3次元がクロスする新しい形のメディアミックス演劇コンテンツプロジェクト『青山オペレッタ』。2020年10月にスタートし今年2周年を迎えることを記念して、スペシャル・レヴューショーが上演されることが決定した。

今回の公演は、本編パートとレヴューパートの２部構成で上演。レヴューパートではチームソング全10曲と、舞台公演で披露された劇中劇から選ばれた楽曲が４日間に分けて披露される。出演には、舞台化第一弾の『青山オペレッタ THE STAGE〜ノーヴァ・ステラ／新しい星〜』（2021年４月公演）に出演した長江崚行ら「チーム・ノーヴァ」が１年半ぶりに集結。さらに第二弾舞台、第三弾舞台に出演した「チーム・ピエナ」「チーム・ファルチェ」の主要キャストも加わり、本編とレヴューで舞台を盛り上げる。

『青山オペレッタ THE STAGE 第四弾』2周年記念スペシャル・レヴューショーは、2022年10月28日（金）～10月31日（月）シアター1010にて上演。

1. 『青山オペレッタ』とは

『青山オペレッタ』とは

『青山オペレッタ』キービジュアル

東京・青山を本拠地に、未婚の若い男性だけで構成された歌劇団。
その歴史は古く、100 年以上に及ぶ。
明治 42 年、銀座・夢咲百貨店が娯楽場・食堂などで余興として演奏する音楽隊として結成した「夢咲少年音楽隊」が前身。
規模が大きくなるにつれ、徐々に演奏だけでなく演劇も組み込んだ歌劇の形をとるようになり、大正 10 年本拠地を銀座から青山に移した際に「青山オペレッタ」と改称。
専用劇場を持ち、男性だけで構成された歌劇団として活動するようになる。

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元スレ

1：2022/07/12(火) 22:38:17.91ID:CAP_USER9 7/12(火) 21:36
デイリースポーツ

鈴木愛理「何かある時は自分の口から」「どうかそっと」　日本代表・田中碧と一部で結婚報道
　
　元℃-ｕｔｅで歌手、モデルの鈴木愛理（２８）が１２日、ツイッターを更新。一部報道について「どうかそっとしておいていただけたら」とつづった。

　「色々お騒がせしていますが　何かある時は自分の口から話すので、私の言葉を信じてください」「プライベートはどうかそっとしておいていただけたら、、、。」「２０周年イヤー始まったばかり。年末ツアーも発表したばかり　まだまだたくさんやりたいことあるよー　今日からも変わらずよろしくね」とツイートした。

　鈴木は今年３月、サッカー日本代表ＭＦ田中碧選手（２３）との交際が明らかになり、互いに交際を認めていた。１２日発売の一部週刊誌が鈴木の父親を直撃した上で、「年内結婚へ」などと報じたことに対するツイートとみられる。

https://newsatcl-pctr.c.yimg.jp/t/amd-img/20220712-00000144-dal-000-6-view.jpg
https://news.yahoo.co.jp/articles/270f4e678f9a93647840d07b2eb65678b93bbd62

【芸能】鈴木愛理　サッカー日本代表・田中碧と年内に結婚へ！　実父が明かす交際の馴れ初め [jinjin★]
https://hayabusa9.5ch.net/test/read.cgi/mnewsplus/1657575725/

今年で20周年を迎えるプリエールの新作は、中年のおじさんたちにスポットを当てた『サンセットメン』。この作品は２年前に上演する予定だったが、緊急事態宣言で中止を余儀なくされた。それから２年後、現在、より充実した舞台に向けて準備をしているプロデューサーの有本佳子と、作・演出を手がける桑原裕子、俳優の川野太郎に話を聞いた。

1. ■中年のおじさんたちの物語
2. ■同世代を生きる人たちへの励ましとして
3. ■コロナ禍から生まれたアイデア
4. ■自分次第で世界が変わる
5. ■諦めてしまった人たちに声をかけたい
6. ■太陽は沈むときがいちばんまぶしい
7. ■劇中の歌に込められたメッセージ

■中年のおじさんたちの物語

──まずはじめに、プリエール20周年おめでとうございます。『サンセットメン』には60歳前後のおじさんが３人登場しますが、これはどなたの発案ですか。

有本　ありがとうございます。徐々にプランが変わっていったので、結果的には完全にオリジナルなんですけど、最初に思いついたのは、純烈さんというグループが、まだ、いまほどヒットしていないころからワイドショーで取りあげられているのを見たことがきっかけです。

　戦隊物のヒーローとして、一度はブレイクしたけれど、代替わりで次々に新しい人たちが出てくるから、活躍の場がなくなってしまう。そういう人たちが声をかけあって集まり、しかも、ムード歌謡コーラスグループを作ってがんばっている。そして、少しずつ人気が出てきているというトピックスを見て、面白い発想だなと思いました。

　後に紅白出場を果たされるなど、そのサクセスストーリーというか、一回、ちょっとがっかりしてからもまた輝くことができるように、知恵とアイデアでがんばる中年の人たちが、すごく面白かった。

　ピークを過ぎたというと変ですけど、そういう状況からさらにもう一回がんばっていく。再生していく。人は考えかたひとつで変われるというのは、テーマとしてすごく好きだったので、純烈さんに惹かれるところがありました。

　そことはぜんぜん別に、新しいお芝居を作りたい、ワクワクするものを作りたいと思って、桑原さんと新作について打ち合わせしたときに、「いま、純烈さんに興味があるんです」と話したところ、「ああ、面白いですね」と言ってくださったところから、だんだんこうなってきた感じはあります。

──はじめに純烈の話を聞いたときはどうでしたか。

桑原　２年前の、さらに２年前ぐらいのことです。最初にお話をいただいたときは、わたしは純烈さんのことをお名前しか存じあげなかったんですけど、何かを再生していこうとする男たちという設定にすごく惹かれたところがあって。

　昔の映画『フル・モンティ』のなかで、工場地帯の職を失ったおじさんたちが、もう一回、街を活性化させようとしてストリップショーを開くこととか、あと『マジック・マイク』という男性ストリッパーたちを描いた映画もあるんですけど、そこに紐づけたというか。「まだまだいけるんじゃないか、おれたち」と思っている人たちが、もう一度輝く物語をやりたいという気持ちはありました。

プリエールプロデュース『サンセットメン』（桑原裕子作・演出）のチラシ。

■同世代を生きる人たちへの励ましとして

──かつて地元で人気を博し、上京してさらに有名になるものの、その後、ヒット曲も続かずに戻ってくる歌手の話ですが、川野さんは同世代として、台本を読んで、どんな感想を持たれましたか。

川野　芸能界という厳しいところで長年やっていくのはいろいろある……山あり谷ありの世界だと思うんです。だから、自分にもやっぱりリンクするところがある。世の中的に言うと、同級生たちは定年退職が間近になっていたり、そろそろ人生も終焉に向かうのかなみたいな感じがあるんですけれども、いまは医学も発達してきてるし、人生100年時代とも言われてるしね。

　若いころに比べて、自分も体力が落ちてきてるし、そろそろ落ち着く役なのかなと思うところもあるんですけど、いいや、まだまだ挑戦してもいいんじゃないかなと。また、同じ年代で同じようなことを思っている方がいらっしゃるでしょうから、その人たちが自分も重ねて元気になるような、まだまだこれからだよという感じで読んでいきました。

──還暦は干支がひとめぐりして始まりに戻るわけですが、最後まで台本を読むと、また赤ちゃんから出発できるんじゃないかと思えるくらい、励ましをもらえる舞台になっています。

川野　そうですか。ありがとうございます。

プリエールプロデュース『サンセットメン』（桑原裕子作・演出）俳優・川野太郎。

■コロナ禍から生まれたアイデア

──それに加えて『サンセットメン』が面白かったのは、なんらかの事情で時間が一日でループするようになってしまい、何日もくり返すことです。実際には人生は一回しか経験できないのに、『サンセットメン』の舞台になるキャバレー落暉館では、何度もトライできるでしょう？　しかも、トライするたびに、人生にはいろんな道筋があって、考えかたをほんの少し変えるだけで、偶然も作用して、別の結末にたどり着くことができる。そのように豊かに過ごすことができる可能性が、ここにはいくつもあると思うんですよ。

桑原　うれしいです。

──さらに、時間のループにトライするのはおじさんたちだから、失敗のバリエーションをいっぱい持っている。失敗した経験がたくさんある人ほど、同じ轍さえ踏まなければ、より豊かなゴールに向かうことができるという励ましのような気がしました。

桑原　このくり返すという要素は、２年前の『サンセットメン』にはまったくなかったんです。何かを立て直す、再生していく男たちという設定自体はあったんですけれども、同じ日をくり返すという要素はなくて。

　２年前にコロナでできなくなったときに、すごく残念だったんですけど、一方で仕方がないという気持ちはありました。社会全体が混乱していたし、落ち込んでいたので、わたし自身もこの状況のなか、どうやってコメディをやればいいかわからないという感じでした。

　それから２年のあいだ、ずっとわたしたちはコロナ禍で自粛していて、ようやく少しずつ外に出られるようになりました。とはいえ、そのあいだも、緊急事態宣言です、外に出られるようになりました、また緊急事態宣言だから自粛してください……ということを何度もくり返したじゃないですか。それはいまも続いています。

　だからこそ、そのことを、ちょっとでもプラスに考えられないかなという気持ちはあったんですよね。鬱屈して、同じことをくり返している、閉じ込められている感覚があるいまだからこそ、昨日より今日をよい日にしよう、豊かな今日を生きようという……昨日より、もっと挑戦する今日を生きようと、同じ一日をくり返しながら登場人物たちが学んでいくし、感じていく。わたしたちのなかでも鬱屈した日常から飛びだすようなものにできたらいいなと。

──マスクをして自粛することのくり返しが、この作品に前向きに投影されている？

桑原　それはあると思います。この時期じゃなかったら、くり返す話にはなっていなかったと思うんですね。

プリエールプロデュース『サンセットメン』作・演出を手掛ける桑原裕子。

■自分次第で世界が変わる

──同じ一日をくり返し演じることで、次第に見通しがよくなってきたりとか、変化はあるでしょうか。１度目の朝、2度目の朝、８度目の朝……とくり返しておこなうのは、どんな感じですか。

川野　やっぱり、自分次第で変わるのかなという感じがあります。世の中は人と世界で成り立っているんですけど、自分の心が変わることによって相手の出かたも変わってくる。そういう楽しみみたいなもの、学びみたいなものはありますね。だから、もしかすると自分次第でどうにでもなるのかなと。

──世界が変わっていく？

川野　世界が変わるし、相手も変わる。

──それはバタフライ効果のようですね。チョウの羽ばたきで生じた空気の動きが、「風が吹くと桶屋が儲かる」みたいに、次の局面に影響を与えていくうちに、まったく別の結果になるといった考えかたにもつながっています。

川野　だから、世の中も、ひょっとして自分の思いとか心持ちによって、ぜんぜん変わるのかなと。ここだけじゃなくて、世の中全体も変わるのかなという感じにも思えますよね。

──舞台になったキャバレー落暉館だけではなく、この街とか、あるいは、もっと大きく言っちゃうと日本そのものが変わるかもしれない、元気になれるかもしれない。そのぐらいの可能性を秘めた作品ですね。

■諦めてしまった人たちに声をかけたい

──アル☆カンパニーに書き下ろされた『荒れ野』にも、ちょっとくたびれたおじさんが登場していましたね。

桑原　あれは特にくたびれた……（笑）

──たしかに、くたびれていましたが、そのなかには桑原さんしか見つけられない魅力がいくつも描かれていました。

有本　桑原さん、そういう人たち、好きですよね。

桑原　そうですかね（笑）。

有本　すっごい愛を感じます。

桑原　自分自身にそういう要素があるからだと思うんです。もし演劇をしていなかったら、わたしは子供のころから自分自身をいろんな人に見過ごされていくタイプじゃないかと思って生きてきたんですよ。ひとりっ子で、常に「わたしを見て、わたしと遊んで」といろんな人に言ってないと、おみそにされる子供だったので、つい共感しちゃう感じはあるんですよね。

──３人のおじさんたち。モロ師岡さんが演じる日向久一郎、川野太郎さんが演じる日向光太郎の兄弟、そしてデビット伊東さんが演じる初島竜也……

桑原　そうですね。たとえば光太郎さんも、空（から）元気で生きていますけれども、社会から無視されはじめて、ちょっと危機感というか、寂しさみたいなものを感じています。そういった寂しさにどうやって自分を慣らしていこうかとがんばってる人なんですけど、慣らすのはそこじゃなくて、がんばるのはそこじゃなくて、「あなたはもっと輝けるんだよ」と思ってほしくて。それはわたしも誰かにそう言ってほしいのかもしれません。

　だから、「このままでいいんだ、自分は」と思ってる人に、「わたしがあなたを見つけるから、あなたもわたしを見つけて」と言いたいです。

　ここに登場する人たちは、さっきの３人に限らず、実は割とみんな、いろんなことを諦めてる人たちなんですよ。マネージャーをやってる田野辺君（山口森広）も歌手になるのを諦めてたり、若い従業員の海太君（三津谷亮）もバンドを諦めてたり。なにかを諦めることを肯定的にとらえて、前に進んでいこうとする人もいれば、割り切ったふりをしてごまかしてる人もいて。

　だからといって「なにもかも諦めるな」と言いたいわけじゃなくて、それがどんな道であれ「進みたい」と思ってる人に、ささやかな追い風を送るようなお話にしたいと思いました。

■太陽は沈むときがいちばんまぶしい

──もうひとつ面白かったのが、ある人にとってなんでもない時間が、別の人にとってはかけがえのない時間で、後々まで残る記憶になっていくこと。たとえば、20年前にキャバレー落暉館で聴いたある歌は、当時は受験生だった円美（松村泰一郎）にとっては宝物のような体験として記憶の引き出しにしまわれている。その時間が、再び同じ場所で開花するといったように、時間と時間が予期しないかたちでつながり、新たにドラマを生んでいく。

桑原　分岐があるアドベンチャーゲームが好きだから、その人の選択によって運命が変わっていく物語が好きなのかもしれないですね。この選択を選んだらバッドエンド、この選択を選んだら次の面に行けるといったように。

──中年の３人だけがどうして時間のループに入っているのか、その理由はわからない。どうして３人だけが特定の１日をくり返すのか。

桑原　わたしのなかでは、そこはすごく考えました。まだまだ終わりたくないという人もいれば、時の移ろいで何かが変わってしまうのが怖いから、いまの場所に留まっていたいという人、これまでの人生に未練を残している人……

──そういえば、「強力な未練」という台詞がありました。

桑原　そうです。だから、もしかしたら、山本芳樹さんが演じる梶さんという役は、ずっと前から、ファンタジーではなく、リアルにループしてたキャラクターじゃないかと思ってるんですよね。

──自分でも気づかないうちに……

桑原　そうそう。20年前から未練を残して……

──自覚しないまま、毎日ループしていた。

桑原　梶という役は、長年、キャバレーで寡黙な従業員として変わり映えしない日を淡々とくり返してきた人なんですが、実は胸の内に強烈な未練を秘めていて、そういった彼の「念」みたいなものも「思い入れの深いキャバレーが終わる日」に作用しているのかもしれない。

──なるほど。毎朝、梶はガンガンガンと音を立ててみんなを起こしているくせに、自分は同じ時間をくり返していることに無自覚のままでいる。そこから無意識のうちに抜けだしたいと思って、全員を起こしているのかもしれません。

桑原　表面上はスピーディなコメディになると思うんですけど、演じるわたしたち、作っているわたしたちのなかでは、上辺の部分の「歌って笑って楽しかった」だけではなく、深層部分にある人生の悲哀も、とらえてやっていきたいという思いはすごくあります。

──川野さんがおっしゃったように、気持ち次第で、本当に未来が変わっていく。体験もがらりと変わる感じがしますね。

川野　だから、やっぱり、これでもういいやと思えば、そういう結果になるだろうし、いや、もっとと思えば、もっとになるだろうし。それによって人との関わりが変わってくるし、相手の対応も変わってくる感じがありますね。

　で、光太郎もそうかもしれないけど、人目を気にして生きているところがどこかにあって、「そうじゃないんだよ」ということにだんだん目が覚めていく。「あなた、自分だよ。いま輝きなさいよ」みたいに、自分がいまをどう生きるかについても、シーンをくり返しやることによって、相手も変わってくるといった面白さがあると思います。

──中年の人たち、夕陽の人たちだからこそ、最も大きな太陽を見せてもらえるという感じ。

有本　太陽は沈む直前がいちばんまぶしいですから。

──いちばんでっかい太陽みたいなものを感じさせてくれる舞台になりそうですね。

桑原　２時間見終わった後に、その背中を追っかけたくなる男たちになっていたらいいなと。わたしたちが憧れる男たちになって終わってほしい。（川野に向かって笑顔で）ふふふ、プレッシャーかけてる。

川野　そうですね。本当にそうなれば……

桑原　まぶしいな、かっこいいなと若い世代が思って終われたらいいですね。