SUPER BEAVER『EIGHT BALL FESTIVAL 2023』ライブレポートーー「今日みたいな特別な日に、本気を出さないバカがどこにいる」

2023.04.01
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1. 『EIGHT BALL FESTIVAL 2023』SUPER BEAVER

『EIGHT BALL FESTIVAL 2023』SUPER BEAVER

初日の大トリ、そして『EIGHT BALL FESTIVAL』初のクローザーというメモリアルな役割を受けて立ったのは、SUPER BEAVER。満場のフロアに、「『EIGHT BALL FESTIVAL』岡山！　まずは愛すべきあなたのお手を拝借」と渋谷龍太（Vo、以下同）が口火を切り、「美しい日」のシンガロングが自ずと発生した瞬間にもう鳥肌。岡山のライブシーンの再生と始まりの日に、このバンドほどの適役が他にいるだろうか？　「俺たちはあなた以上に楽しみに来たんで勝負しようぜ！まごまごしてると置いていくぞー」とフルスロットルで突入した「青い春」でも、春どころか真夏と言っても過言ではない熱気がSOLID STAGEに充満する。渋谷がステージの端でアピールし、柳沢亮太（Gt）と上杉研太（Ba）がセンターを飾るレアなシーンも飛び出し、たった2曲でこの先が心配に、いや、楽しみになるほど（笑）ピーク超え。

SUPER BEAVER

「後ろまで満員御礼、ありがとうございます！　トリを仰せつかったのが、今日で19年目を迎えますSUPER BEAVERです。ライブの良し悪しは、俺たち4人がどんなことを伝えるか以上に、あなたがどんなことを俺たちに伝えてくれるのかも、めちゃくちゃ大事で。いいライブをする自信がある人はどれだけいますか？」との問いに、割れんばかりの大歓声で応える観客。「期待してるから、期待してくださいよろしく！」と、どこまで行っても一対一の対峙、共に作り上げる時間と空間。そう今日もSUPER BEAVERはSUPER BEAVERで、会場の隅々から伸びる手と「予感」を奏でていく。コール&レスポンスの間も藤原“34才”広明（Dr）が巧みにボトムを支え、目の前で繰り広げられる光景に、音楽に、今とてつもない力をもらっていることを実感する。

SUPER BEAVER

「地に足つけてここまでやってきたんだ！　あなたとこの場所で会うために」と告げるや、ソリッドなギターがいざなった「ひたむき」での、360°どこを見てもクラップという光景はまさに壮観！　続いても「名前を呼ぶよ」と絶え間なく続くアンセムに、4人が歩んできた長い道のりを心地良く突き付けられる。ここで、一日を通してまったくもってタフなオーディエンスに大いなる感謝を述べ、バンドの19年目のスタート＝4月1日に『EIGHT BALL FESTIVAL』に出演するという縁に、渋谷が改めてこう語る。

SUPER BEAVER

「紆余曲折、山あり谷ありいろんなことがたくさんあって、30手前までアルバイトをしてたし、21～22ぐらいのときにメジャーデビューして一回にクビになって、そこから10年間インディーズで……。こういう場所で、あなたと一緒に音楽ができることがどれだけ尊いことなのか。俺たちがここに立って当たり前だと思う瞬間なんて、今日一度もなかったね。だからこそ、今日みたいな特別な日に、本気を出さないバカがどこにいるんだと思ってます。自分たちにとって生きる意味になってくれて本当にありがとうと思うから、俺たちもあなたの生きる意味になれたらなと思う。なので俺たちは、あなたたちじゃなくて、あなたに歌います」

SUPER BEAVER

今やライブで多くを語らなくとも、それが音楽になっているSUPER BEAVERだったが、こうやって19年目のスタート地点に改めて思いを口にしたとき、このバンドは、この音楽は、人生を動かす原動力になると確信する。そんな渋谷の並々ならぬ気迫をもって「人として」を放つ愛にまみれながら、「まだまだやろうぜと、あなたに伝えるために俺たちはライブハウスからやってきました。すごく大きな会場なのは分かってる。でも、あなたとならライブハウスにできる気がする」とブチ上げたのは、「東京流星群」。何度SUPER BEAVERのライブを観ても、何度でも奮い立たされる。この曲が岡山の地に、『EIGHT BALL FESTIVAL』の出発点に鳴り響く意義は大きい。

SUPER BEAVER

予定調和のアンコールなし、45分一本勝負。「おい岡山、束になってかかってくるなよ。お前が一人でかかってこい！」。このセリフをまたライブで聞くことができる、特別な日の終わりにSUPER BEAVERが捧げたのは「秘密」。声という声がSOLID STAGEを包み込んだ絶景を前に、渋谷が最後に発した言葉が全てを表していた。「一言だけいい？　最高でした！」。

SUPER BEAVER

取材・文＝奥“ボウイ”昌史撮影＝後藤壮太郎

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SUPER BEAVER

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1. 『EIGHT BALL FESTIVAL 2023』G-FREAK FACTORY

『EIGHT BALL FESTIVAL 2023』G-FREAK FACTORY

G-FREAK FACTORY

初日のSTRIPED STAGEで、トリを務めたG-FREAK FACTORY。ライブ後、強い興奮が止まない。

冒頭の茂木洋晃（Vo）の「悲しい歌が似合う町、嫌いじゃねーよ。はじめまして、G-FREAK FACTORYはじめます！」から始まり、静寂と轟音、強烈なブレイクと軽快なリズムにのせて、聞き取れない言葉や歌詞があっても涙が溢れる楽曲たち。これぞジーフリーク、正直言ってそこにレポートは不要であることを承知の上で、書き綴る。

G-FREAK FACTORY

「コロナ明けたぞーーー！」と、異常なまでに力強く、ここ2～3年でみんなに溜まり続けた膿を押し出すかのような大声で呼びかけられた。客席が一体となっていく様、最初は前半分だったものが、唄われる度にどんどんどんどん後方へ後方へとハンズアップが広がる最高の景色。

G-FREAK FACTORY

楽曲は勿論のこと、やはり終始一貫している脆く強靭な言葉たち。曲間に挟みこまれる皮肉と冗談とが、全て優しくも強いものしか使えない言葉ばかりだった。背中からの照明が被る度に、生々しい神々しさを感じる。例え錯覚だとしても、皆がそう感じているような気がした。

G-FREAK FACTORY

話は『EIGHT BALL FESTIVAL 2023』フェス本体にも。「ある意味、事件だよ。奇跡だぞ」そう主催、裏方、それに呼応した皆を労った。群馬で主宰している『山人音楽祭』を経ている彼らだからこそわかる、地方地域の弱み、苦悩、コンプレックス。故に知る、地方音楽のプライドと強み、その大切さ。

G-FREAK FACTORY

「岡山！　来い岡山！　岡山！　岡山！」と何度もぶつけられるローカルキーワード。「俺たちはプロモーションに来てるんじゃねーんだ、ライブしに来てるんだ！」。後引く圧巻のステージ、今日ここ岡山で演ってくれたことに敬意を示したい。

G-FREAK FACTORY

……終演後、茂木さんにただただ感動と感謝を伝えに伺ったところ、「それならよかったぁ」と、満面の笑みで2度握手をしてくれました。そして、「そんなことより、終演後パンツのチャックが全開だったわ～！」とも。あのけたたましく強烈な言葉と気持ちを全力投球していた人とは思えず笑顔になってしまった。

ローカルバンドの最高傑作・G-FREAK FACTORYへ、ローカルライブハウスから愛を込めて。

取材・文＝岡山CRAZYMAMA KINGDOM 店長梶谷智史　撮影＝センイチ

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G-FREAK FACTORY

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1. 『EIGHT BALL FESTIVAL 2023』TENDRE

『EIGHT BALL FESTIVAL 2023』TENDRE

TENDRE

リハーサルから即興で「岡山に来れて嬉しい」と歌い、観客を楽しませていたのはTENDRE。今回は小西遼（Sax.Syn）と松浦大樹（Dr）の3人編成で出演となる。本編がスタートすると、「『エイトボールフェス』のチークタイム担当です、よろしくお願いいたします」と挨拶。この日のムードをガラッと変えるような、「Night & Day」で観客の心を瞬く間に惹きつける。続く「DRAMA」では、小西がシンセからサックスに持ち替えてプレイ。ジリジリと熱を帯びていくステージングに、観客も音に身を委ねて体を揺らす。

小西遼

MCでは、主催者のひとりがTENDREと同じ88年生まれで古くからの仲であること、そして改めて岡山の新しいフェスに出演できたことに感謝を伝える。そこから岡山名物のきびだんごが大好きだという話から、いつものようにゆるりとトークセッションへと移行……していきそうんなところを、TENDREが「フェスであんまり時間がないから」と制止。そのままキーボードの弾き語りで「DOCUMENT」に入ると、完璧なリズムのクラップが起こる。これにはTENDREも「岡山の人、手拍子上手いですね！」と笑顔を見せ、3人のテンションはさらにアップして一体感を増していった。

松浦大樹

やはり話し足りない……と、名残惜しそうな様子を覗かせながら「hanashi」へと繋ぎ、観客の手拍子とセッションするように、グルーヴをぐんぐん高めていくき熱気が渦巻くハイライトに。すると「ツアーに来たいな。遊び足りないな。だけど時間には逆らえない……また来ていいですか？」とリズムに乗せて歌い、歓声が湧く。ラスト「LIFE」の頃には、多幸感に満ち溢れていた。音楽を通して会話するように高め合い、ひとりひとりが自由に、自分らしく楽しむ姿が印象的だったTENDREのステージ。観客と共にライブを作り上げていく様は、音楽のもつパワーや楽しさが凝縮されていた。

TENDRE

取材・文＝大西健斗　撮影＝MAYUMI

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TENDRE

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NHK『BUMP OF CHICKEN 18祭(フェス)』のテーマソングとして書き下ろされた「窓の中から」のMVが、2023年4月2日(日)22:00にプレミア公開されることが決定した。

「窓の中から」は、4月1日(土)に配信リリースされた新曲で、1000人の18歳世代とBUMP OF CHICKENのメンバー4人が共演を果たしたことで話題になっている。

MVのディレクションを務めたのは、「Aurora」、「なないろ」、「クロノスタシス」など近年のBUMP OF CHICKENのMVで多くのタッグを組んできた林響太朗。

先行カットでは、光が差し込む空間の中でBUMP OF CHICKENのメンバーが演奏するシーンが公開された。

「窓の中から」MV先行カット

いよいよ4月5日(水)には「窓の中から」も収録されるパッケージシングル「SOUVENIR」が発売。パッケージシングルのリリース、現在開催中のアリーナツアーの実施とBUMP OF CHICKENへの注目度が高まる中、「窓の中から」のMVもいち早くチェックしてみて欲しい。

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2023年4月1日（土）より、新国立劇場中劇場にて、パルコ・プロデュース2023「エドモン～『シラノ・ド・ベルジュラック』を書いた男～」が上演される。

映画監督としても活躍するフランスの若手劇作家・演出家アレクシス・ミシャリクがトム・ストッパードの映画「恋に落ちたシェイクスピア」に触発されて生まれた本作。2016年にパリで上演するやいなや大ヒットを記録し、ロングラン公演を経てミシャリクの出世作となった。2017年にはフランス演劇界最高の栄誉と言われるモリエール賞で7部門にノミネートされ、作品賞、脚本家賞、演出家賞など5冠を達成。舞台版の初演から2年後の2018年にはミシャリク自身の手で映画化された。

今回、演出を務めるのは、劇作家・演出家として数多くの作品に携わっているマキノノゾミ。“書けない”劇作家エドモン・ロスタン役は、NEWSとしての活動に加え、作家としても活躍する加藤シゲアキ。さらに、大谷亮介、平祐奈、細田善彦、福田転球、三上市朗、土屋佑壱、枝元萌、佐藤みゆき、章平、安蘭けい、金田明夫と、個性と実力を兼ね備えたキャストが勢揃いし、総勢12人で約50もの役を演じ分ける。

【あらすじ】
舞台は1897年パリ。2年間にもわたるスランプに陥っている崖っぷちの劇作家エドモン・ロスタン（加藤シゲアキ）に、大女優サラ・ベルナール（枝元萌）からの依頼が舞い込む。偉大な喜劇王コクラン（大谷亮介）に戯曲を書くことを約束するが、その舞台の初日はなんと3週間後！
ムッシュ・オノレ（金田明夫）のカフェで構想を練り、17世紀に実在した剣豪詩人、シラノ・ド・ベルジュラックを主人公にした話を書き始めた。衣裳係のジャンヌ（平祐奈）に恋する友人の俳優レオ（細田善彦）の恋愛相談に乗り、訳あり主演女優（安蘭けい）とプロデューサー兄弟（三上市朗・土屋佑壱）の気まぐれに振り回され、妻ローズ（佐藤みゆき）に怒られ、ありとあらゆるトラブルに見舞われながら、舞台監督のリュシアン（福田転球）やコクランの息子ジャン（章平）たちと稽古をはじめるが……。

初日を前にフォトコールと囲み取材が行われ、囲み取材には加藤シゲアキ、平祐奈、金田明夫、マキノノゾミが登場した。

ーーいよいよ初日を迎えます。

加藤：ドタバタコメディなんですが、稽古の現場も実際にドタバタしていました（笑）。本当に初日を迎えられるのかという状態でしたが、ひとまず全員で初日を迎えられてほっとしています。「抱腹絶倒のコメディ」って誰かがチラシに書いちゃったから。

ーーそれはマキノさんが書いたわけではないんですね。

マキノ：違います。すごいプレッシャーでした。

平：“エドモントレーニング”と言うくらいの熱量でした。稽古の時に、加藤さんが着ているジャケットの色が変わっちゃうくらい汗をかいていました。

加藤：絞れるんじゃないかって思ったね。みんな痩せてきてると思います。

金田：何十年も役者をやっていますが、これだけドタバタするのは初めての経験。場面転換も本当に多くて、台本をいただいた時に映画と勘違いするくらいでした。フォトコールは一部のシーンだけでしたが、実際は2時間続きますから。ジェットコースターなんてもんじゃないですね。

加藤：12人で50役以上ですからね。エドモンはずっとエドモンですが、皆さん着替えも多いです。

マキノ：早着替えが全員で200回以上あるんじゃないかな。

加藤：表もドタバタですけど裏はもっとすごいですよ。

金田：バックステージも面白いです。

平：覗いてみて欲しいくらいです！

金田：今は緊張してるからいいけど、ほっとしたときに何が起きるか怖いですよね。

加藤：一回稽古場でありましたよね。「金田さん出番です！」ってことが（笑）。

マキノ：キャストも裏のスタッフさんもみんながフル稼働ですからね。

ーーマキノさんは今回適材適所という感じですが、自信はありますか？

マキノ：自信はない、って言っちゃ駄目なんですけど（笑）。喜劇って登場人物たちは追い込まれていて、周りから見ていると面白いっていうのが基本。文字通り追い込まれています。僕ら全員、誰も余裕がないです。だから相当面白いと思いますね。

ーーエドモンは詩人で劇作家。演じる加藤さんは、普段の自分に似ていると思う部分はありますか？

加藤：ないですが、稽古から帰ると締め切りに追われているので。休みなくエドモンをやってます（笑）。エドモンは2年書けておらず、僕にはそういった経験はありませんが、スランプに陥った時の気持ちは分かると思います。マキノさんもそれがすごく分かる方ですし、実際に3週間で芝居をやられたことがあると聞いて。

マキノ：劇団をやってるとよくあるのでリアルに分かるけど、分かるのと表現できるのは違います（笑）。多分、お客さんは2時間を通して観たらなんだか知らないけど感動すると思うんです。「よくやってるな」と思ってもらえたら。

ーーセリフのテンポや掛け合いのスピードがすごく速いですよね。

加藤：フランスの上演時間に限りなく近づけたいというマキノさんの強い思いがあってこうなりました。

マキノ：「フランス語って喋っていて気持ちのいい言語だよ」というふうに見えるんです。日本語でもそれに近い身体感覚を持ってやることをテーマにしています。翻訳劇の場合、上演時間がすごく伸びちゃうことがあるんですが、それはなんだか負けた気がする。気分だけでもフランス人になりきってやれないものかと。

加藤：今まで使ったことのない言葉もあるし、独特の言い回しが多い。「なんでこんな言い回しするんだ！」と作家としては思います（笑）。でも戯曲に沿ってやるものですから。コメディなので、追い込まれてシリアスになっていくんじゃなく「やばい！！」って言わなきゃいけない。家で書いているときは言えないから気持ちいいですね（笑）。ここで「どうすんだ！」ってストレス発散しています。

マキノ：心の声がダダ漏れだからね（笑）。

加藤：モノローグこんな大きい声で言うんだって思いますね（笑）。

ーー加藤さんと金田さんのカフェでのやりとりもすごく心地よかったです。

金田：マキノさんに言われたんですが、僕ら役者が心地いいテンポだと、見ている方はちょっとまったりするそうなんです。だから常に先行するんだと言われて、繰り返しているうちにだんだん気持ち良く言えるようになってきました。

加藤：最初は無理してセリフを早くしてましたよね。

金田：これは非常にいい経験だったと思います。

ーー加藤さんは、髭には慣れましたか？

加藤：慣れないですね。喋りづらいですし汗もすごいし。でも実際のエドモンになるべく寄せたくて、いまだに試行錯誤しています。通し稽古ができていなくていきなり本番なので、どうなるかまだ分かりません。追い込まれていますが、クリアした時の快感はあります。それと、155年前の今日（4月1日）はエドモンの誕生日らしいんです。この偶然は運命を感じますね。どこかで観ていてくれるかもしれないですから、エドモンに怒られないように頑張りたいと思います。

ーー髪型と髭が作家っぽくてお似合いですが、今後ひげを生やす予定は。

加藤：文豪になる時とかですかね。でも僕ジャニーズなので、増田と小山の明るい髪色と並んだら浮くと思います（笑）。みんな忙しくてあまり会えていませんが、メンバーの舞台は行き合うので今回も来てくれるんじゃないですかね。

ーー平さんはいかがでしょう。

平：本当に稽古初日からバタバタでしたが、皆さんとずっと一緒にいたので仲良くなるスピードも早かったです。皆さん大先輩ですが、すごく優しくて親戚みたいに仲良くさせていただいて、とても楽しいです。私が演じるジャンヌは言葉にどんどん酔ってしまう。日本人には中々ない感情で難しいですが、楽しんで演じられたらと思います。

ーー最後に、皆さんへのメッセージをお願いします。

加藤：さっきも言いましたが、エドモンの誕生日に初日を迎えられる、数奇な運命がバチっとはまった舞台だと思いたいので……。

金田：なんで途中から弱気になるの（笑）。

加藤：誰も自信を持ってないんです。作中にあるセリフなんですが「こんな大混乱になっちゃって」って、エドモンと同じ気持ちです。「これ大丈夫なのかな」とまだ思っています。けど、大丈夫でしょう！　最後まで頑張っていきたいと思います！

※以下、フォトコールの写真と一部ネタバレあり。

『エドモン〜「シラノ・ド・ベルジュラック」を書いた男〜』舞台写真

フォトコールで披露されたのは、大女優であるサラ・ベルナールのために書いた作品の興行が失敗したことから始まる物語の冒頭。イプセンをはじめとする近代演劇の台頭により、作品や手法が「古臭い」「時代遅れ」と嘲笑されるエドモンの苦悩が描かれるのだが、会見でも話に出た独特のセリフ回しにより、その苦しみはどこかユーモラスに映る。エドモンが苦しむ一方、妻のローズは現実的に生活に勤しんでいる対比もリアルで、温度差につい笑ってしまう。

また、エドモンが訪れるカフェの店主・オノレを演じる金田は、のちに生まれる『シラノ・ド・ベルジュラック』の主人公を思わせる軽妙洒脱なセリフが耳に心地いい。大女優のサラを演じる枝元や喜劇王コクラン役の大谷は、大御所らしい堂々とした雰囲気でエドモンを翻弄するのが楽しく、この先の展開にワクワクした。

エドモンと友人・レオのやりとり、衣裳係のジャンヌが自分のファンだと知ったエドモンの驚きや喜び、ジャンヌの友人・ジャクリーヌ（安蘭けい）に振り回されるエドモンの気まずそうな表情など、次々に変化する状況から目が離せなくなる。

『エドモン〜「シラノ・ド・ベルジュラック」を書いた男〜』舞台写真

また、30分程度のフォトコールでも次々に場面転換がなされ、加藤以外のキャスト陣が入れ替わり立ち替わり様々なキャラクターとして登場するスピード感に圧倒される。名作『シラノ・ド・ベルジュラック』が生まれた舞台裏で巻き起こるドタバタコメディに笑いながら、約2時間ノンストップで繰り広げられるエドモンの奮闘を見守り、様々な感情に出会えるはずだ。

本作は4月1日（土）より16日（日）まで新国立劇場　中劇場で上演された後、4月22日（土）〜24日（月）まで大阪公演も行われる。

取材・文・撮影＝吉田沙奈

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s**t kingz（シットキングス）が、2023年10月25日（土）日本武道館で単独開催するライブ『THE s**t』のチケットが4月1日（土）12時に一般発売され、即日完売となった。

これを受けs**t kingzは「皆さん、ありがとうございます！正直、一番驚いているのは僕たちメンバーかもしれません。」と率直にコメント。「日本武道館では、「これぞs**t kingz」という最高のライブを作って皆さんを迎えたいと思います！お楽しみに〜！！！！！」と、さらなる意気込みをみせている。

そして、“ダンサー史上初”の単独日本武道館ライブとして注目されていたこのs**t kingz Dance Live in 日本武道館『THE s**t』。前人未到の挑戦を “日本のダンス界の夜明け”につなげたい、という願いを込めて、4月1日（土）の日の出時間【朝5時29分】にビジュアルを解禁した。

このビジュアルには日本武道館に掲げられている日の丸を連想させるだけでなく、結成15周年を迎えた節目の「日の入り」という意味、そしてここから新たなs**t kingzが始まるという「幕開け」の意味など、様々な思いが込められている。

タイトル『THE s**t』にも「長年目標として掲げてきた日本武道館ライブを行える熱い思い」、「これがs**t kingz だ！というパフォーマンスを見せたい。」というメンバーの並々ならぬ決意が込められている。

今年は結成15周年という節目として、初の写真集の発売、ファンクラブ会員限定イベントの初開催、ライブフェスの出演など、これまでにない活動でその勢いの幅を広げるs**t kingz。

“ダンサー史上初”の単独日本武道館ライブを成功させ、これからのダンサー界にも夢や希望を与えたいと未知なる扉を切り開くs**t kingzから目が離せない。

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2023年3月31日(金)にTOHOシネマズ日比谷にて『映画刀剣乱舞-黎明-』の初日舞台挨拶が実施され、その模様は全国234館にライブビューイングにて中継された。

主演の三日月宗近役・鈴木拡樹、山姥切国広役・荒牧慶彦、さらに、へし切長谷部役・和田雅成、山姥切長義役・梅津瑞樹、髭切役・佐藤たかみち、膝丸役・山本涼介、骨喰藤四郎役・定本楓馬、堀川国広役・小西詠斗、一期一振役・本田礼生、小烏丸役・玉城裕規キャスト陣と、前作に続き監督を務めた耶雲哉治がステージに登場。『映画刀剣乱舞』第2弾となる注目ポイントやこだわりポイントなどを作品への熱い想いを語った。　

公開初日を迎えたことについて、三日月宗近を演じた鈴木は「抹茶らてまきあーとで乾杯したいですね。」と映画で登場するアイテムに触れながらの挨拶を披露し舞台挨拶はスタート。続けて山姥切国広を演じた荒牧は「映画第２弾となるこの作品もたくさん愛していただけると嬉しいです。」とコメント。

(C)2023 「映画刀剣乱舞」製作委員会/NITRO PLUS・EXNOA LLC

次にへし切長谷部を演じた和田は「まさかのギャルと共に出陣するとは思わなかったんですけど、おかけで14時間かけて東京来たのでお尻がちっちゃくなりました。」と福岡から東京へ高速バスで長距離移動するという作中の出来事にちなんだトークで会場の笑いを誘った。

山姥切長義を演じた梅津は「長義も刀剣乱舞のコンテンツもどっちも好きになっていただける映画になったんじゃないかなと思っております。」とコメント。また、髭切を演じた佐藤は「前作が公開した時に、この瞬間をずっと夢見てきました。」と初日を迎えたことへの嬉しさを語った。

膝丸を演じた山本は「今日はたくさん面白いことを言えるようにがんばりたいと思います。」と舞台挨拶への意気込みを披露。骨喰藤四郎を演じた定本は「全国のみなさんも(中継で)温かくみていただいて、本当にいよいよ始まったんだなと嬉しい気持ちでいっぱいです。」とコメント。

堀川国広を演じた小西は「こうやって舞台…じゃない映画初日を迎えられることができて」のコメントに対して和田からは「アウト！」とツッコミが入るものの、公開初日に駆け付けたファンで埋め尽くされた客席からの温かな反応に「この作品に携わることができて光栄だなって思います。」と作品に対しての想いも語った。

一期一振を演じた本田は「このような素敵な場に今自分が立っていることをとても幸せに思っております。」と感慨深げにコメント。小烏丸を演じた玉城は「今日から公開ということで本当に嬉しく思いますし、この嬉しさというものが今の僕のメイクにも現れていると思います！まあまあ攻めております。」とのコメントに対して、横にいる小西が「ピンクが入っていますね。」とメイクについて触れるのだが、玉城は「うーん…赤！」と惜しそうな表情を浮かべ、会場からも笑いが起こり、和やかな雰囲気に包まれた。

本作を観ての感想を尋ねられると、鈴木は「VFXが凄くてですね、1000カット以上のもの凄い数ですよ。日本映画ではかなり貴重でハリウッド作品と同じくらいのカット数なんですけれども、使われているVFXが非常にナチュラルすぎてどこに使われているか分からないという、そこも作り手として美学だったみたいです。」と今作の見どころの一つであるハリウッド級のVFXについて語った。

続けて荒牧は「始まった時のワクワク感や没入感が凄くて、僕自身が『満足感の高い映画だったな』って思いました。」続けて「その感想をみなさまにも抱いていただけたら、と思ったんですけれども、どうでしたか？」と観客に問いかけると盛大な拍手が沸き起こった。

三つ巴のアクションシーンについて聞かれると荒牧は「監督からの要望で結構近い距離で殺陣をしてくれと言われて…我々は長い絡まるものがたくさん(衣裳に)付いている3振りですので、なかなか大変でしたよね。」と答え、梅津はジェスチャーを交えながら近距離での撮影の大変さを語った。

監督は「(衣裳の)布が本当に厄介で…でも、こうやってって言うとパッとやってくれるんで、ほんと布のプロ、“布プロ”ですね。」とコメントし、それに対して荒牧は「ほんと、布とは長い付き合いになりました。(笑)」と撮影について振り返った。

前作からの変化やこだわりについて聞かれると和田は「前回はナイト(騎士)のようなイメージだったんですけど、今回はどっしり重心を落として一撃の重さと言うのを意識しました。」とコメント。続けて「全然関係ないんですけど、今日何の日か知ってます？… (へし切長谷部の)国宝指定記念日という。前作は1月18日公開で、刀帳番号(118番)だったので本当に持っとるなーって思いました。」と、公開日と絡めた小話を披露し、MCからの「おめでとう、長谷部！」の一言に会場からは盛大な拍手が送られた。

定本は「前回は顕現したてだったが、今回は結構時間が立っているので、骨喰の意思の強さっていうか一本芯の強さみたいのを表現できたらなっと思った。」と前作と今作との演じ方で意識したポイントについて語った。また監督は「アクション監督の雲雀さんと4年前に比べてすごい成長したねって話してました。」と2人を褒め、和田の現場での立ち振る舞いからも成長を感じたと裏話も披露。

『映画刀剣乱舞』に初参戦となった小西は「撮影の中で一番思ったのは、時間遡行軍が怖い！　森の中での撮影だったんですけれども、目がピカーって暗闇の中で光ってて、もしこれが1人だったらと思うと恐怖を覚えました。(笑)」と撮影について振り返った。

本田は「最初に(森で)撮ったシーンが、前日が雨ですごい地面がぬかるんでいたのですが、一期一振なんでどんな時でもロイヤルにっていうのは意識しました。」とコメントすると会場からクスッと笑いが起き「そこ笑うとこじゃないですけど(笑)」とツッコミを入れた。また「拡樹さんとまっきーさんと席が近くて、ファン目線でめちゃめちゃテンション上がって緊張してったっていう…」と、撮影の移動中のエピソードを披露し「幸せな思い出だった。」と語った。

玉城は「山での撮影で、ワイヤーアクションをするのを加味して父(小烏丸)の髪の毛の長さを、ワイヤーに差し支えない程度になるだけ長くしたんですが、最初は距離感が慣れてなく…」と仮設トイレの出入りに苦労した話をすると「なんの話！？　どういうこと！？」と全員からツッコミが入ったが「とても広い意味で距離感を掴むのに苦労しました。」と上手くまとめて撮影を振り返った。

次に今作から『映画刀剣乱舞』に初参戦となった山本は「撮影に入る前に、たかみちと2時間くらい散歩をしながら役について話したり、人生について話したりして、仲を深めて兄弟感を出すようにしましたね。」と2人だけの裏話を披露し、佐藤は「刀を使ったアクションが初めてで、１日素振り100本！　と教えていただいき練習していたんでが、本田礼生くんが１日に1000本振ってると聞いて…そこから１０００本振るようにしました。」と初めての挑戦に対して陰ながら努力した部分について明かした。

次のトークセッションでは、これから観てもらう方へ向けた本作の注目してもらいたい、もう一回観た時に見逃してほしくないこだわりポイントについてをそれぞれフリップを用意し順番に発表。

まず鈴木は「僕が注目していただきたいポイントは“神通力”。現代で起きる支障を振り払おうと三日月宗近が奮闘するという、映画オリジナルの設定。」と発表し、撮影では「何ショットか撮ってみて、そのうちのどれが使われるか分からない状態だったのですが、採用されたのが…」と実際本編に使われたものをやってみせたのだが、カメラに向けてもう一度とリクエストされると「圧し切る！」とへし切長谷部の定番セリフを代わりに披露するという茶目っ気を見せた。

荒牧のフリップには本作に登場する小鬼のイラストが描かれており「小鬼がかわいいんですよ。小鬼はいっぱい色があったでしょう？何色出てたでしょうか？」と「一回観ただけじゃ分からないと思うので、もう一回観て確かめてください。」とクイズ形式に注目ポイントを披露。

続けて和田は「４Dバス。」と発表し、「桜のシーンではにおいが感じられるんで、是非4Dでも体験して欲しいです。高速バスだったり、戦いの剣圧で揺れたりするんで酔わない人はぜひ、酔ってもちょっと酔い止め飲みながら…(笑)」とMX４D・４DX上映での注目ポイントを語った。梅津は「長義の手ですね。ロボットの関節とか男の子は好きなんですけど、それが長義の手の防具のところにあって無限に動かせるところです。」ともう一回観るときに確認して欲しいと語った。

佐藤は「マントですね。髭切は今回、極まっておりまして、凄いかっこいいんですよ。」と発表し、マントの扱いで苦労したポイントについて語る佐藤に、鈴木は「刀剣男士の世界にいらっしゃい」とみんな辿った道、と鈴木ならではのコメントも。

山本は「兄者ってセリフの回数ですね。兄者って何回言っているでしょうか？　数えてみてください。」と荒牧に引き続きクイズ形式で注目ポイントを発表。定本は「刀の造形ですね。本当に細かく作られている。」と発表し、小西は「時間遡行軍の質感です。ヌメっとしてて濡れてるんですよ。そのヌメっと感を何度も観て確認して欲しい。」と独特な注目ポイントを披露。本田は「殺陣なんですけど、細部までこだわっているので注目して欲しい。」と発表。最後に玉城は「息切れ。」と発表。撮影中にアクションシーンのすぐ後にカットなしでセリフを言うという難しい演技について振り返り「息切れせずに言えたんですよ、僕もまだまだいけるな。」と得意げなコメントをし、和田から「なんじゃこいつ」とツッコミが入り、会場は笑いに包まれた。

最後に鈴木は「今作は、人と刀剣男士が一番近い距離で存在している作品となっていると思います。そう言う意味でも、皆さんの身近に刀剣男士を感じていただける機会だと思っております。ぜひ他の皆さんにも勧めていただいて、たくさんの方で楽しんでいただきたいと思っております。」と締めのコメントを披露。続けて監督は「この映画はとにかく面白く作ろうという思いで、キャスト・スタッフ全員が強い想いを込めて作った作品です。この作品を観て、皆さんの中にある“想い”の力をぜひいろんな人に伝えていっていただきたいと思っております。」とコメントし、「“想い”の力が日本中に広がることによって、この“黎明”というタイトル通りの新しい明日を明るくできるかなと思っております。この作品はその力があると思っておりますので、よろしくお願いいたします。本日はありがとうございました。」と熱い想いを伝え、舞台挨拶が終了。

鈴木の「『映画刀剣乱舞-黎明-』始めよう！」の掛け声で会場には金と銀のテープが舞い上がり、今日一番の大きな拍手に包まれ、熱気を帯びたままイベントは幕を閉じた。

刀剣乱舞としては初めて＜現代＞を舞台に描かれる本作。ダイナミックなVFXシーンや流麗なる殺陣、気迫に満ちた俳優陣の演技など、前作より遥かにスケールアップした『映画刀剣乱舞-黎明-』は、絶賛公開中。MX４D、４DXでも同時上映中だ。

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今（2023年4月）からおよそ1年前の2022年3月に、劇団創立40周年を記念して26年ぶりの新人募集オーディションを東京・大阪・名古屋で実施し、14人もの新たな顔ぶれが劇団員となった〈少年王者舘〉。多くのメンバーが入団しながらも、本公演は2024年夏に予定（当初は2020年8月に上演予定だったが、新型コロナウイルスの影響により延期）と、彼らの本格的なデビュー作は少し先となっていたが、この度、その本公演に先駆けて新人お披露目公演が行われることが決定。2023年のゴールデンウィーク期間中、5月4日（木・祝）と5日（金・祝）の2日間にわたり名古屋の「北文化小劇場」にて、新人とおなじみの劇団員を含む総勢18名出演による『夏の夜の夢』を上演する。

新人公演『夏の夜の夢』チラシ表　　コラージュ／アマノテンガイ

『夏の夜の夢』といえば、ギリシャ・アテネ近郊の森の中を舞台に、問題を抱えた4人の人間の男女の恋模様や、妖精の王と女王のいざこざ、妖精が仕掛ける魔法のいたずらが複雑に絡み合いおかしな出来事が展開される、言わずと知れたイギリスの劇作家、ウィリアム・シェイクスピアの代表的な喜劇作品のひとつだ。〈少年王者舘〉を主宰し、本作の脚本と演出を担う天野天街は、これまでにも劇団内外の舞台で数々の原作モノを手掛けてきたが、シェクスピア作品に本格的に取り組んだのは本作が初。

〈少年王者舘〉主宰で、脚本・演出を手掛ける天野天街

実はこの作品、天野が2011年以降、脚本と演出を依頼され年に一度公演を行ってきた熊本の演劇ユニット〈雨傘屋〉のために手掛け、2017年に上演した作品がベースとなっている。〈雨傘屋〉では既存の台本を用いることを基本とし、それを天野が上演用に書き換えて演出する形で公演を行っているため、上演作品は毎回、〈雨傘屋〉主宰の阿部祐子がセレクト。そこで天野は、当時初めてシェクスピア作品と対峙することに。

「『夏の夜の夢』は題名がいいですよね。シェイクスピアの作品はいつか出来たらいいな、とは思っていましたけど、それまでちゃんと戯曲を読んだこともないし、こういう機会がないとなかなか読まないだろうから、阿部さんから『夏の夜の夢』を提案された時は、ちょうどいいな、と思いました。脚本を書くにあたって、最初はシェイクスピアの全作品をコラージュするみたいなことをやってみようと思ったけど、1週間とか2週間で書き直したから、そんなこと出来るわけがない（笑）。それで、坪内逍遥はじめ4つぐらいの翻訳を照らし合わせてガイドにしながら、ともかく全体像もわからないまま一行目からずっと、自分なりに変換していく形で書いていきました」と、天野。

『夏の夜の夢』稽古風景より

熊本の演劇ユニットのために、熊本の劇場で上演するべく、熊本で書かれたこの脚本には、シェイクスピア作品でありながら、熊本弁とおぼしきセリフの数々も差し込まれている。時代や場所を限定せず、遊び心やバカバカしいやりとりもふんだんに盛り込んだ、いつもの天野作品らしい描き方をしている一方で、原作の翻訳をベースにした韻文の長台詞を多く残すなど、シェイクスピア作品特有の雰囲気を踏襲したようなシーンも印象的な本作。両者のテイストのバランス具合が、天野がこれまで原作モノを脚色してきた作品とも、完全にアマノワールド一色の〈少年王者舘〉作品とも少し違った印象を受け、その点について尋ねてみると、

「原作の構造とか構成には手をつけずに、全く同じ流れのまま書き換えていったので、いつものような脱構築はしていないんですよ。さっき話した通り、何人かの翻訳をミックスしたものをベースにしながら全部書き直していった、という感じ。あまり予算がなくて十全に出来たとは言えないけど、僕としてはとても面白い公演になりました。元々は〈雨傘屋〉のために書いたものだから王者舘っぽくはないのかもしれないけど、基本はそのままの台本でやります。ただ、今回は熊本の時より出演者が何人か多いので、新しく創るシーンもあります。主に妖精が出てくるところで、変なところをちょっと歪ませたり、相変わらずループ（天野作品では常套の、同じシーンを何度も繰り返すこと）もあるので、その辺りは王者舘っぽくなると思いますよ」と、回答。

新人組にとっては来夏に控えた本公演の前哨戦であり、劇団全体にとっては新生〈少年王者舘〉の幕開けともいうべき今回の公演。初々しい!? 新人たちと、個性あふれる既存メンバーが織りなす、ひと足早く訪れた“夏の夢”のようなひとときをご堪能あれ。

新人公演『夏の夜の夢』出演者一同。新人10名を含め総勢18名が出演

取材・文＝望月勝美

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ジャック・ブラックが主演したロック映画の金字塔『スクール・オブ・ロック』（03年公開）を原作にしたミュージカル『スクールオブロック』が2023年８月～９月にかけて上演される。

落ちこぼれ熱血バンドマンがひょんなことから子供たちと出会い、破天荒な教育を通して爽快かつ心に響くメッセージを伝えてくれる本作。今回上演されるミュージカル版は、2015年にアンドリュー・ロイド=ウェバーのプロデュースと楽曲でブロードウェイにてミュージカル化されたもので、日本では2020年の上演中止を経て、これが日本初演となる。日本版演出・上演台本は鴻上尚史が手がける。

主人公デューイ・フィンを演じる西川貴教（柿澤勇人とのWキャスト）に話を聞いた。

1. 人と人とが奏でることで初めて予定調和じゃないものが生まれる
2. 日本のあのデューイ、よかったよねと言ってもらえるように

人と人とが奏でることで初めて予定調和じゃないものが生まれる

ーー2020年の中止を経て、今回上演が決まっての率直な感想をお聞かせください。

やっと作品に挑むことができるっていうワクワクした気持ちと共に、2020年に出演するはずだったキャストのみんなの想いもしっかりと作品を通して届けられたらいいなという思いがあります。

西川貴教

ーーこの３年の間で、ご自身の中で作品に対する想いの変化はありましたか？

めちゃくちゃ変わった気がします。新型コロナウイルス感染症の流行はみんなに影響を与えましたが、特に大きく影響を受けたのは、高齢者の方や基礎疾患のある方以外でいえば、お子さんなんじゃないかと僕は思うんですね。中学生や高校生は、入学から卒業まで顔を全部見られないまま卒業しちゃう同級生もいると思います。これは、命と比べて尊いとか尊くないということとは別のところで、やっぱり経験の機会の喪失だったり、子供にかかっている負担って大きいと感じます。その中でこの作品は、いわゆる“生きる”とか“食べる”とか“寝る”というような基本的な生活以外のもの、音楽や芸術が人間にとっていかに大切で、人と人とが結び付く要素だったりになっているかということを描いている。それは僕自身にも再発見させてくれる作品になるんじゃないかなと思っています。ご覧いただくみなさんがそんなふうに感じていただける作品になったらいいなともすごく思っています。

ーー音楽がもたらすものはこんなにたくさんあるのかと感じさせてくれる作品ですよね。

コロナ禍に入って最初の頃は、文化や芸術が不要不急だと言われ、我々も手も足も出ない状況がしばらく続きました。震災とはまた違ったところで、我々の無力さみたいなものをまざまざと見せつけられた。ただ、今は徐々にエンターテインメントもかつての活気みたいなものを取り戻してきている。やっとみなさんが『あ、こういうことって楽しかったよね』『こういうことって大切だよね』と言ってくださる心情になってきたんだなと感じています。そんな今だからこそ、これは当たり前のことなんですけど、人はひとりで生きているわけじゃなくて、いろんな人との結びつきや巡り合わせの中で発見のようなものがあって、日々が積み重なっていく、それがいかに素晴らしいことかということを届けたい。この作品にはそういう要素がすごく詰まっていると思うので。演劇好きの方はもちろんですが、今回は幅広い方々にご覧いただきたいです。その楽しさやよろこびみたいなものは、世代も性別も関係なく感じていただけるはずですし。僕自身も、その当たり前がいかに特別かみたいなことをしっかりと稽古場から感じて、それを届けられたらと思います。

西川貴教

ーー西川さんはミュージシャンでもありますが、この作品の大きな要素である「ロック」についてはどう思われていますか？

ロックっていま音楽のひとつのジャンルとして、世界的に見ても元気がなくなってきているカテゴリーなんです。ロックのサウンドは、レコーディングひとつとっても生の楽器を使ったり、大きな音を出しますから、時代的に合わないというか。最近はPCが一台あればできる、みんなが入り込みやすい、受け入れやすいサウンドっていうものが台頭していて、ロックは“ひと世代前の音楽”というような扱いを受けることが多い気がします。でも僕は音楽って、人と人とが合わさってアンサンブル（２人以上が同時に演奏すること）することの楽しさがあると思うんです。それはダンスもそうだし舞台もそうですよね。だけどそこがどんどん、コロナの影響も相まって、ひとりで完結するものが主流になってきている。ただ僕もロックに魅入られて音楽を志した者ですから、人と人とが結び付いたりとか、人と人とが奏でたりすることで初めて予定調和じゃないものが生まれる、その素晴らしさっていうものがいい。このミュージカル『スクールオブロック』には、ロックのアンサンブルの楽しさがあると思っています。みんなが好き勝手やっているんだけれども、それがひとつのグルーヴを生んで、大きな流れになって、巻き込まれていく。そういう素晴らしさがこのミュージカルにはたくさんある気がするので。いきいきとした、みんなが生きている様を観ていただきたいです。

日本のあのデューイ、よかったよねと言ってもらえるように

ーーアンドリュー・ロイド=ウェバー氏の楽曲はどんな印象ですか？

ロイド=ウェバーといえば荘厳なサウンド、構築された世界というイメージがありますが、今回のいわゆるポピュラーミュージックにもしっかりと彼らしさがあるなと思います。そして楽曲そのものの良さですよね。サウンドで遊ばれていて、どこか聞き馴染みがある、あれ……これ誰かの曲じゃなかったっけ？　と思わせるものがある。そういうモチーフやリファレンスも、ロイド=ウェバーのフレーバーでしっかりと舞台芸術として完成されている。改めてその引き出しの多さに感銘します。

ーーデューイはギタープレイもすごく派手ですよね。

そうそう、ほんとに（笑）。しかもこれ、映画だとデューイが使っているのは主にSGっていうギターで、ギブソンの中でも扱いやすい軽いボディの楽器なんですよ。なのになぜか舞台になるとレスポール（ギター）になっているんです。これがね、超重たい（笑）。なぜなの！？　って。音色はいいんですけどね。舞台はかけはずしも多いので、大体頭打ちますよ（笑）。

西川貴教

ーー（笑）。偉大なロッカーたちのパフォーマンスも見られそうですが。

そこはリファレンスとしてはいただきますが、パロディにはせず、日本でしかないデューイになればいいなと思います。僕がやるデューイ、カッキー（柿澤勇人）がやるデューイ、だと思うので。日本のあのデューイよかったよね、と言ってもらえるような作品にできたらなと思っています。

ーーデューイは、西川さんとしてどう演じていきたいと思われていますか？

僕は学生時代も含め、なかなか馴染めない人だったので。むしろこういう人（デューイ）がいてくれたらよかったのになと思うくらいです。だから自分の中の理想像みたいなものを彼に感じています。そしてあの不器用さ。曲げられないので。こういうキャラクターは、それでも「仕方ないなぁ」と思わせるなにかが大事な気がしますし、そこは大事にできたらなと思っています。「なんだこいつは！」と思われながらも、みんなも仕方なく合わせてくれるっていうようなね。

ーーWキャストで演じる柿澤勇人さんの印象もうかがいたいです。

カッキーはこの３年の間に、舞台だけじゃなくて映像のほうでも積極的に活動されていましたよね。そういう意味ではまたすごく成長もされているでしょうから、負けないようにがんばりたいです。

ーー子供たちとの共演はどんなことを楽しみにされていますか？

2020年版のキャストのみんなとは、結果的に（映像配信された）一曲だけのアンサンブルになってしまったので短い間しか関われなかったんですけど、それでもめちゃくちゃ愛着が湧いていて。だから（今作に出演する子供たちとの）ビジュアル撮影に行くまでは、正直引きずっていたところもあったんです。でも新しい生徒たちを見て、また別の、なんと言うんでしょうね、新しいクラスの担任になった気持ちです（笑）。シャイな子もいれば、どんどん話す子もいて、12人でひとつのクラスになってね。それが２チームありますから。その２チームのカラーの違いもきっとあると思いますし、そこが楽しみです。今の関係性が、舞台を終えたときにどんなふうに変化しているのかも、すごく楽しみにしています。

ーー開幕が待ち遠しいです。

とにかく笑って、泣いて、スッキリするような作品を届けられたらなと思っているので。ぜひ幅広い世代の方に観に来ていただきたいです。

西川貴教

取材・文＝中川實穗　　　　　　撮影＝荒川潤

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元スレ

1：2023/03/30(木) 17:33:11.49ID:4iSZXSFY9 https://www.billboard-japan.com/d_news/detail/123478
3/30(木) 15:20

故ジョージ・マイケルの1984年の代表的なヒット曲「ケアレス・ウィスパー」のミュージック・ビデオが、日々数十万回もの平均視聴数を記録し続けているおかげで、最近記念すべき10億再生を突破した。

1980年代半ばのタイム・カプセルのようなこのMVは、2009年にYouTubeにアップロードされたが、その20年前に初めて制作されたものだ。今でも毎日平均40万回以上世界中で視聴されている。ゴールドのイヤリングにスーツ、トレードマークだった長めのふわっとした髪型のマイケルが、大切な人を裏切っている自身の記憶を振り返りながら、カメラ目線で歌っている。ヴィンテージの水着、ヨット、マイアミの夕日などのドラマチックな背景に彩られ、彼は浮気してしまった後悔を告白している。

このバラードは、発売国によって“ジョージ・マイケル”または“ワム！フィーチャリング・ジョージ・マイケル”とクレジットされており、彼がワム！から離れ、ソロ活動で大成功を収める大きな一歩となった。すぐにそれとわかるサックスのソロの助けもあり、「ケアレス・ウィスパー」は今でも彼の最も有名な楽曲のひとつで、84年と85年に米ビルボード・ソング・チャート“Hot 100”で3週首位を獲得した。彼のソロ楽曲では87年に4週1位に君臨した「フェイス」だけが、「ケアレス・ウィスパー」のチャート記録を上回っており、「ワン・モア・トライ」も1988年に3週1位を獲得している。

続きはソースをご覧ください

https://www.billboard-japan.com/scale/news/00000123/123478/800x_image.jpg
https://youtu.be/izGwDsrQ1eQ

自由と平等を求めて戦った女性たちを正面から描いた日米合作ミュージカルとして大きな話題を呼び、2019年度第27回読売演劇大賞優秀作品賞を受賞するなど高い評価を得たミュージカル『FACTORY GIRLS〜私が描く物語〜』が、2023年6月に東京・東京国際フォーラムホールCで待望の再演の幕を開ける(のち、全国ツアー公演予定あり)。

ミュージカル『FACTORY GIRLS〜私が描く物語〜』（以下『FACTORY GIRLS』）は、アメリカ・ブロードウェイで活動するクレイトン・アイロンズとショーン・マホニーが作詞・作曲。「社会派エンターテイメント」を掲げて、小劇場芝居から大劇場のグランドミュージカルまで幅広い活躍を続ける板垣恭一が脚本・演出を担当した作品。柚希礼音演じる19世紀半ばにアメリカで起った労働争議を率いた実在の女性サラ・バグリーと、ソニン演じるサラと固い友情を結びながらも、編集長として活躍しているが故に雇い主との板挟みで苦しむハリエット・ファーリーを中心に、女性が文章を書けるとは思われてもいなかった時代に、自由と平等を求め、剣ではなくペンで闘った女性達の物語を描いたロックミュージカルだ。

そんな作品の待望の再演で、再び主人公サラ・バグリーを演じる柚希礼音が、再び出会う作品への熱い思いを語ってくれた。

1. 全員でとことん意見を出し合って作り上げていった初演
2. サラは人間的で大好きなキャラクター
3. あなたは自分の心と体を汗だくにして表現するリーダーだ

全員でとことん意見を出し合って作り上げていった初演

──待望の再演となりますが、まず再演決定を聞かれた時の気持ちから教えていただけますか？

『FACTORY GIRLS』は、初演の時には、「本当にこれはすごい作品になるんじゃないか？」という手応えを感じながらみんなで作っていたんですね。特に女性の働き方の話なので、お客様に伝わって響くものがたくさんあるだろうとは思っていたんです。それが結果として読売演劇大賞優秀作品賞をいただくこともできて、皆で本当に喜びあい、それぞれ次の仕事に向かっていったので、今回の再演は心から嬉しいです。時代も初演当時とはずいぶん変わっていると思うので、より多くの方に届くように、初心にかえって、もう一度ゼロから作り上げていきたいと思っています。

──日本でこんなに素晴らしいミュージカルが生まれたことに感動した初演でしたが、実際に初演を立ち上げていった日々を振り返っていただくとすると？

海外の作詞、作曲のクリエイターの方達が題材を探し、プロットを立てて、楽曲も書かれていたけれども、実際にはまだ上演されておらず、上演台本もないというものを、日本で初演する為に、板垣恭一さんが上演台本を書かれ、足りない楽曲をまたオリジナルのクリエイターに発注して、日米合作でひとつの作品を作り上げていくというのがまず、すごく新しい取り組みだなと思いました。

また、いまは少しずつそうした作品も増えていっているかな？と思うのですが、初演当時に日本で上演されているミュージカルには、やはり恋愛のものがとても多かったところに、この作品は女性たちが職を得て自立し、男性と変わらない待遇を受ける為に奮闘していく物語で。その題材が本当に素晴らしいと思いましたし、楽曲も様々なテイストのものがあり、やっているうちに私たちも白熱してきて、稽古場の熱気がすごかったんですね。板垣さんの演出も本当に熱くて、キャストがちょっとでもやりにくそうなところはすぐにキャッチして、どんどんお芝居をしやすくしていってくださるので、全員がやる気に満ちている現場でした。ですから板垣さんとまた稽古できるのがとても楽しみですし、個人的には宝塚の稽古場みたいだなと感じたほどの熱気でした。

──柚希さんがトップスターを長く務められた宝塚星組は、宝塚のなかでも特に熱い稽古をする組だと伺ったことがあります。

そうなんです。すごく熱血だったから、外の舞台を様々に経験してもちろん皆さん熱いんですが、でもどこかで冷静というか、大人なやりとりだなと思っていました。ですが、この『FACTORY GIRLS』では、クライマックスの場面などは、みんなで何度も何度も稽古して、話し合って、やっぱりこっちの方がよく見えるんじゃないかとか、とことん意見を出し合って最後の最後まで稽古をし続けたので、まるでひとつの劇団のように団結した集まりでしたね。今回はそこに新たなメンバーが加わるので、更にどんな化学反応が生まれるのかを、今から楽しみにしています。

サラは人間的で大好きなキャラクター

──そういう熱気のなかで作り上げたものを、舞台に持っていったあとの、お客様の反響はいかがでしたか？

稽古のなかでこれはすごいものになると確信していたので、（開幕前に）「どういう作品なの？」と訊かれるたび、「是非観て欲しい」と言い続けていたのですが、いざ幕が開くと、皆様大感動してくださって。当時は楽屋に面会にも来ていだたけていたので、直接感想をお聞きすることができたんですよね。女性だけに刺さるお話なのかなと思いきや、男性の方々もすごく深く刺さってきた、色々なことを感じたとおっしゃってくださって、それが本当に嬉しかったです。楽屋でお目にかかるのは、この業界の方がほとんどですから、同じエンターテイメントの担い手である人たちが、こんなに感動してくださっている、それがひしひしと伝わってきたのがものすごく励みになりました。

──感動がどんどん良い相乗効果になっていったんですね。また、先ほどご説明くださいましたように、日米合作で板垣さんが上演台本を書かれたということで、板垣さんはヒロインのサラ・バグリーを柚希さんに当て書きされたとおっしゃっていて、柚希さんの魅力が本当に生きたお役柄だなと思いましたが、改めてそのサラという役柄を当時どう捉えていらしたのですか？

初演のビジュアル撮影の時には、女性たちのリーダーという感じなんだろうなと思っていたのですが、板垣さんがより深いところを追求してくださって。それは何かというと、サラ・バグリーという人は、もともと女性たちを率いていく、強いリーダーだったわけじゃなくて、なんとか家族のために一人前の働き手になりたいという夢をもって、理想に燃えて工場にやってくるのだけれども、そこでの女性たちの待遇とか、置かれている状況、現実を目の当たりにして愕然とするところからはじまるんです。それで、「みんなこれでいいの？こんなことにただ従っているだけでいいの？」と、自分から発言してしまったが為に、人を傷つけてもしまって、このままではかえって皆の立場が悪くなるんじゃないかなどと、サラもすごく悩むんです。でもそこでみんなから背中を押され、支えられて立ち上がっていく。

カリスマ的な強いリーダーじゃないからこそ、みんなが「私はあんなに強くはなれないから無理だわ」にならずに共感し、団結していけた。ですから、決して強靭なスーパーウーマンではない普通の女性が「こんなことでは絶対に駄目だ」と思い、一歩ずつ、一歩ずつ権利を勝ち取ろうとしていく、そういうとても人間的で大好きなキャラクターでした。

──そんなサラを再び演じるにあたってはどうですか？

私自身も再演までの期間にありがたいことに様々な経験を積ませていただいて、自分自身でも感じることがたくさんありましたし、世の中も非常に大きく変わっていっているので、初演よりも一層繊細に深く作っていきたいなと思っています。ただ、私は同じ作品を再演させていただく機会が多いのですが、その度に再演の怖さを感じます。再演ができるのは、初演が評価してもらえたことの証しですからとても嬉しいのですが、どうしても年月が経つと、皆様のなかの初演の記憶って、実際よりも更に良いものになっていてくださることが多いんです。宝塚時代に初演させてもらったフレンチミュージカルの『ロミオとジュリエット』の時もそうでしたが、初演がとても良かった、素晴らしかった、とずっと言っていただいていて。

──『ロミオとジュリエット』の初演は、確かにかなり伝説化されていましたよね。

そうなんです。でも実際に私も再演させていただくまでの日々で、色々なことを経験していますから、どう考えても初演の時の若者らしさ、ロミオらしさというものは既に減衰していっているだろう、そうとう頑張って作り直さないと初演の自分、初演のロミオに太刀打ちできないという感じだったんです。ですから今回の『FACTORY GIRLS』も「初演が本当に良かったからまた観られるのが楽しみ！」と言ってくださる方もいらっしゃれば「観られなかったから、今度こそ絶対に観にいくね！」とおっしゃる方もいらっしゃる中で、初演の記憶とか、想像が膨らんでいるところに再び作品をお観せする為には、そのお気持ちの1000倍ぐらい良くないと絶対に駄目なので、本当に丁寧に、私たちの感情を毎回、毎回、大きく動かしていかないと、と思っています。初演は1から立ち上げていく分、手探りでもありましたし、ある部分ではみんなの勢いで行ったところもあったのですが、今回は楽曲も台本も、もう一度冷静なところから見て、自分自身のことを客観視して、最初にも言いましたがゼロから作り直したいです。より気合いが入ればいいなと思っています。

あなたは自分の心と体を汗だくにして表現するリーダーだ

──この題材で改めて驚いたのは、アメリカでも男女格差ってこんなにあったのか、というところでしたし、男女平等という視点はいま日本でも盛んに議論されるようになって、この3年半で作品の見え方も変わってきているかもしれませんね。

それはすごくあると思いますし、特にこの3年半の間にはコロナ禍があって、初演の頃に比べるとあまりに何もかもが変わった時期なので、私たちの感じ方も、作品の見え方も変わってくると思うんです。そうだとしたらやっぱり、「断然良くなっている！」というところに持っていきたいじゃないですか。でもそこを目指す為には、皆、おそらく誰しもがこの3年半で、色々な辛いこと、悲しいことがいっぱいあったと思うので、そういった体験がこの作品のなかの真実として流れる、そんな感情のぶつかりあいをたくさん作れたらと思いますので、自分の体験をしっかり使いながらやっていきたいです。

──いまから、更に白熱したお稽古期間になるのだろうなとお話から感じますが、ダンスや歌の、技術的な面についてはどうですか？

初演の時には、振付も歌もただただ必死だったんですね。セットを動かしながら、衣裳のさばき方も全部ひとつずつこなしていかなければならなかったので。もちろん当時はできる精一杯で踊り、歌っていましたが、今思えば、例えば工場で働いているダンスなどは、もう少しこうも踊れたんじゃないかと思う部分もありますし、サラが初めて登場してくるところも、もっとこうできたんじゃないか、というように色々と客観的に見られている部分はあります。もちろん実際にお稽古に入っていざ自分がやってみたら、いま頭で描いているようにはならないかもしれませんが、「もっとできたんじやないか？」と自分で感じるところがたくさんあるので、それを板垣さんやキャストの皆と一つひとつ作っていくのがとても楽しみです。

楽曲についてもまず譜面がすごく難しかったんです。さすがはブロードウェイの作曲家さんが作られたという感じで。でもまずリズムをしっかり取ることによって、音が出てくるという感じなんだとわかってきて、歌稽古だけをひたすらみんなでしました。グループに分かれてとにかくリズムを正しく身に着けようという稽古や、台詞を入れずに音楽だけで通すことも何度も何度もして、そこにはすごく時間をかけましたし、今回もまたブラッシュアップしていきたいです。向き合えば向き合うほど出てくるものがある譜面ですね。あとは、この作品ではお芝居というものをすごく勉強させてもらったと思っていて、幕開けから終演までお客様が途切れることなく集中して入り込んでいける作り方というものが、とても大切なんだなと感じているので、全てのお客様がぐっと作品のなかに入っていけるように、みんなで力を合わせてやりたいと思っています。

──いま、衣裳のさばきも難しかったというお話でしたが、先日ビジュアル撮影もあり、印象的なモノトーンのお衣裳を再びお召しになっていかがでしたか？

ちょうど前の公演が終わってすぐの撮影だったこともあって、すごく痩せていたんです。でもそれだけじゃなくて、3年半経ってやっぱりみんな大人になったんだなと。ソニンちゃんに会っても、他の人たちを見ても3年半の月日を感じると言うか、皆が歩んできた道のりを感じるので、そこでもう一度同じストライプの衣裳とカツラをつけたことは、色々な発見があって楽しかったです。

──また、先ほど難しかったとおっしゃった楽曲ですが、客席で聞いている側としては、今でも頭に蘇ってくるキャッチ―な曲がたくさんありました。そのなかで難しいとは思いますが、特にお気に入りの曲をあげていただくとすると？

「剣と盾」がやっぱりすごく好きです。サラが剣ではなくペンを手にして戦っていこうと決意する曲なのですが、いつも歌いながら大好きだなと思っていました。他にも本当に好きな曲はたくさんあります。

──演出の板垣さんの言葉で印象に残っているものはありますか？

板垣さんから言われてすごく嬉しかったのは「あなたはみんなに汗をかかせて真ん中にいるリーダーじゃなくて、自分の心と体を汗だくにして表現するリーダーだ。それにとても感動した」というようなことを、千穐楽の時に言ってくださったんです。それは自分で意識していたことではなかっただけに、すごく深いことを言ってもらえたなと思えてとても嬉しかったですし、本当によく見てくださってるんだなと感激しました。その板垣さんとまた作品に一から取り組めるのが、とても楽しみです。

──お話を伺っていて、再演への期待が更に大きく膨らんできました。では改めて、この作品の再演を心待ちにされていらした方達にメッセージをいただけますか？

再演の報を聞いてファンの方々ももちろんですし、お客様からの「待っていました！」というお声を本当にたくさんいただくのですが、私の周りの中学や高校時代の友人もすごく喜んでくれているんですね。それくらい私と同世代の女性たちも含めて、驚くほど多くの方々が、3年半もこの作品を待ち望んでくださっていたということがわかって、とても嬉しい気持ちでいっぱいです。初演のメンバーと、新たに加わるメンバー全員で一丸となって、こうした皆さんからのお声にお応えできるように、皆さまに色々なことを感じていただける舞台になるように頑張っていこうと思っています。是非6月の開幕を、皆様楽しみにしていてください！