ジェームズ・キャメロン監督　幻の『スパイダーマン』や『ターミネーター』『アバター2』まで秘話が満載の初保存版作品集が発売

ジェームズ・キャメロン監督の作品集『テック・ノワール　ジェームズ・キャメロン コンセプトアート集』が初版5,000部限定で12月22日に発売されることがわかった。

『テック・ノワール　ジェームズ・キャメロン コンセプトアート集』は、『ターミネーター』『エイリアン2』『タイタニック』『アバター』などで知られるジェームズ・キャメロン初の集大成作品集。B4変形の大型・ハードカバー仕様で、9箇所にわたる折り込みページは最大横幅90cm以上。未公開ぶんを多数含む300点以上のコンセプトアートは、本文ページすべてニスがけ仕上げで収録されているという。

『テック・ノワール ジェームズ・キャメロン コンセプトアート集』より

本書には、『殺人魚フライングキラー』から『ターミネーター』『エイリアン2』『タイタニック』『アバター』などのほか、ドラマ『ダークエンジェル』など映画以外のデザイン画、設計図、コンセプトも収録。監督デビュー作として温めていた幻のSF映画『Xenogenesis』の設定やストーリー、コンセプトアートも紹介されているとのこと。

『テック・ノワール ジェームズ・キャメロン コンセプトアート集』より

『テック・ノワール ジェームズ・キャメロン コンセプトアート集』より

『テック・ノワール ジェームズ・キャメロン コンセプトアート集』より

さらに、幼少期に描いたマンガ、異星人や遥か遠い世界、驚異的なテクノロジーを描いた学生時代のスケッチ、全然売れなかったポスター、ボツ企画のために描いた絵、下積み時代に描きためた低予算映画のポスターや美術・デザインなども掲載される。

『テック・ノワール ジェームズ・キャメロン コンセプトアート集』より

『テック・ノワール ジェームズ・キャメロン コンセプトアート集』より

全編キャメロンの語りで構成された本書には、歯に衣きせないエピソードや映画撮影の裏話が満載。B級映画の帝王ロジャー・コーマンのもとでは働きはじめたきっかけ、苦いデビュー作『殺人魚フライングキラー』の現場での出来事、『エイリアン2』でH・R・ギーガー氏を採用しなかった理由やスタン・ウィンストンとの会話から生まれた名キャラクター誕生秘話、“ケンカ屋”ならではのトラブルの数々や女性観など、キャメロンのデザイン哲学や、飽くなき好奇心、膨大な知識、私生活までが明かされる。

『テック・ノワール ジェームズ・キャメロン コンセプトアート集』より

以下は、本書のテキスト抜粋。

『エイリアン2』

これは、『エイリアン2』のプリプロダクション時に、スタン・ウィンストンと彼のチームのために描いたエイリアン・クイーンのイラストだ。フルサイズのエイリアン・クイーンをどう動かすかという基本的なコンセプトは決まっていたが、具体的な方法を考える必要があった。私は、エイリアン・クイーンのなかに2人のスタッフを入れようと考えた。2人は背中合わせになり、頭がちょうどエイリアン・クイーンの胸部にくるようにする。左側のスタッフは、2本あるエイリアン・クイーンの左腕のうちTレックス風の小さいほうを右腕で操作する。そして左腕でクイーンの大きいもうひとつの左腕を動かすんだ。右側のスタッフも同じことだ。説明を受けたスタンは「そんな突拍子もないアイデアは聞いたことがない」と言ったが、私は「とにかく試してみよう」と説得した。まず、中に入る2人のスタッフの体形に合わせた座台をファイバーグラスを使って超特急で制作した。その座台に2人を乗せてクレーンでクイーンの胸部の位置まで持ち上げ、彼らの上から黒いゴミ袋や発泡スチロールで覆っていく。エイリアン・クイーンの頭は、約2.5メートルもある大きな発泡スチロールの芯を作り、それを座台に取りつけてゴミ袋で覆った。腕はほうきで作り、それにもゴミ袋をかぶせた。ゴミ袋のせいで全体が黒光りして、粗削りではあるがすでに映画のエイリアン・クイーンの雰囲気はあったね。

スタンのチームのシェーン・マハンとディック・ワーロックが中に入り、私が「腕を動かしてくれ！」と言うとエイリアン・クイーンの2本の大きな腕が前後に揺れながら動きはじめた。次に「Tレックスの腕のほうも頼む」というと、大きな腕と連動して小さな腕も動きはじめたんだ。そのとたん、目の前のゴミ袋の塊に命が吹き込まれた。「足はどうする？」とスタンが言い、私たちは発泡スチロールを足の形に切ってやはりゴミ袋をかぶせ、エイリアン・クイーンの胴体につないだ。そして、スタンの別のスタッフに棒を使って文楽の黒子のように動かしてもらったんだ。最後に尻尾を作り、これはまた別のスタッフが釣り竿で操作した。

（146p本文より）

「表面のギーガー風の細かいディテールはすべて粘土で造形し、車用のラッカーを吹きつけて作った」

（247p本文より）

『アバター』

この見開きと166～167ページの絵は『アバター』のデザインをする際に描いたナヴィのコンセプトアートだ。私はよくスケッチした絵を何枚もコピーして、１枚ずつ色を変えて塗ってみることがある。ここではナヴィの肌の色をプリズマカラーの色鉛筆で塗り、縞模様を入れるなどいろんなデザインを試している。この頃は、ナヴィは指が退化して3本になった人間だという設定にこだわっていたが、そのあと人間に近い手に変更した。地球人のジェイク・サリーとパンドラに住むネイティリという2人の主人公が恋に落ちるわけだから、ナヴィの外見が人間とかけ離れたものになれば観客は違和感を持つだろうと思ったんだ。それに、ナヴィを「気味が悪い」ではなく「素敵だ」と感じてほしかったので、尻尾や耳、大きな目など猫のような特徴を持たせることにした。地球人と恋に落ちるという設定に違和感は生じなかったはずだ。

私はナヴィのなかでも、まずネイティリのデザインから始めようと考えた。観客が彼女を魅力的だと思わなければストーリーが成立しないからね。（中略）映画には現実の世界とは少し違ったルールがある。映画を観る人が全員ネイティリとジェイクを美しいと思い、彼らに恋をしなければならないんだ。もっとも、今じゃその考え方は時代遅れになり、ごく普通の容姿の俳優が演じるラブストーリーの名作が作られるようになってきた。だが、私は古典的なラブストーリーのルールに従って『アバター』を作ろうと思ったんだ――『ある愛の詩』（1970）のライアン・オニールとアリ・マッグローのようにね。

（168p本文より）

これらのネイティリのイメージはすべて、デザインを固めていく過程で描いたスケッチだ。最初のスケッチを描いたあと、私は、デザイン画で中心的な役割を担ってくれたスタン・ウィンストン・スタジオのジョン・ローゼングラントにそれを渡した。ジョンのチームは私の最初のアイデアをPhotoshopで再構築し、その後ZBrushを使って3Dモデルを作成した。ネイティリのデザインをあれこれいじりながらゾーイの特徴が失われていくポイントを見極め、必要に応じて調整していくんだ。最終的なデザインはすべて彼らに任せたよ。これはこの映画全体にいえることだ。唯一の例外はヴァイパーウルフで、これは私が全体をデザインしてジョンに渡し、ZBrushで仕上げてもらった。また、サナターの頭部のデザインは私だが、胴体はクリーチャーデザインの責任者ネヴィル・ペイジに任せた。彼はバンシーもデザインしている。

（172p本文より）

『ターミネーター』

左上のスケッチは、初期段階で破棄したコンセプト画だ。映画の終盤、ターミネーターがサラとカイルを工場内で追いかける夜のシーンで、あたりは真っ暗という設定だった。ターミネーターは手を伸ばして照明器具から蛍光管を抜き取り、機械の手から通電して振り回しながら暗闇のなかで2人を見つけようとする。だが、最終的にはその光景が『スター・ウォーズ』(1977)のライトセーバーにそっくりだということでボツにした。しかも、脚本の設定では彼の目は赤外線になっているから、論理的には暗闇のなかでも2人を追いかけることは可能なんだ。

（102p本文より）

カンヌ国際映画祭で配るパンフレット用の絵にはあえて描かなかったが、この時点でエンドスケルトンのデザインはすでに仕上がっていた。スタン・ウィンストンと私はどうやってエンドスケルトンを造形し、操作するかも決めていた。スタッフが背負ったバックパックに頭と胴体をつけ、文楽で使うような棒で腕を操作するとか、まあそういったことだ。

スタンとの1回目の会議で、エンドスケルトンは着ぐるみ以外の方法で撮ることはすぐに決まった。アーノルドとは別人になってしまうからだ。いくら彼の体が大きいといっても、着ぐるみにスタントマンが入ればそれを上回るでかさになるからね。それでボディをパーツごとに作ってスタッフが操作することにしたんだ。これを踏まえ、私は腰の部分を骸骨のようなデザインにし、観客にこれは着ぐるみじゃないと一目でわかるようにした。そして、油圧ラムシリンダーを取りつけ、横幅はあるが向こうが透けて見える作りにしたんだ。これがターミネーターのデザインの基本だった。

（328p本文より）

POSTSCRIPT: Spidey Sense
最後に：幻のスパイダーマン

これは私にとって幻の傑作『スパイダーマン』だ。スパイダーマンなしでは、この『テック・ノワール』は完成しないね。私の『スパイダーマン』のプロジェクトはお蔵入りしたため、コンセプトアートはほとんど存在しないが、個人的に何枚か描いておいたんだ。

（中略）

右のイラストは、スパイダーマンがビルをよじ登っているところだ。私の脚本では最終シーンの場所はワールドトレードセンターだが、この絵は特にそのシーンを想定したものじゃない。スパイダーマンのコスチュームはいくつか試したよ。334～335ページの絵ではスタンダードな赤と青だ。黒のコスチュームを描くことにしたのは、スパイダーマンを忍者みたいに撮りたかったから。世間は彼を自警団のメンバーだと思いはじめ、警察も彼を追うようになる。そのため黒ずくめのコスチュームを着ているという設定だ。コミックをもとにしたヴェノムを登場させたらどうかと考え、ピーター・パーカー自身が「黒いスパイダーマン」になるというストーリーも考えた。そんなふうにあれこれ構想を練ってはいたが、『スパイダーマン』用に描いたコンセプトアートのコスチュームは、この黒と従来の赤と青だけだ。

（332p本文より）

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2021年11月25日（木）、ミュージカル『刀剣乱舞』 ～静かの海のパライソ～大千秋楽公演のカーテンコールにて、鶴丸国永と大倶利伽羅の2振りによる双騎出陣を、2022年夏に上演することが発表された。

出演者は、鶴丸国永役の岡宮来夢、大倶利伽羅役の牧島 輝 ほか。公演情報の詳細については、後日公開となるので楽しみにしよう。

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2021年11月25日（木）多賀城市民会館 大ホール（多賀城市文化センター内）にて、大千秋楽を迎えたミュージカル『刀剣乱舞』 ～静かの海のパライソ～ 。昨春公演中止に直面するも誰もが諦めなかったからこその再始動、そして無事ゴールへとたどり着いた本作を改めて振り返りながら、鶴丸国永・大倶利伽羅・浦島虎徹・日向正宗・豊前江・松井江の6振りの戦いの足跡をレポートしておきたい。

　　(C)ミュージカル『刀剣乱舞』製作委員会

今回ストーリーの主軸となるのは島原の乱。一般には“キリシタンの農民たちによる江戸時代最大の一揆”として知られている歴史上の出来事である。

冒頭、太平の世に歌われる子守唄は次第に呻き声へと響きを変え、貧しく苦しい生活を強いられている人々の姿が浮かび上がる。インフェルノ、パライソ、神の子……という言葉が提示され、やがて彼らの怒りは攻撃的なパワーを溜め込んだ歌声へと集約し──ミュージカルならではの重厚な空気、目にも耳にも衝撃度の強い幕開け。出だしから早くも此度の出陣の壮絶さが予想される展開に、思わず背筋がゾクゾクする。

　　(C)ミュージカル『刀剣乱舞』製作委員会

場面変わって本丸では雰囲気が一転、鶴丸国永の美しい舞が。手振りと歌詞がリンクするイメージ豊かな楽曲に見入り聴き入り……やがて、審神者との会話から稀に見る大仕事である島原への出陣の隊長が鶴丸国永に託されたこと、また、部隊編成も鶴丸国永が自ら担ったことがわかる。

　　(C)ミュージカル『刀剣乱舞』製作委員会

隊長が選定したのは大倶利伽羅・浦島虎徹・日向正宗・豊前江・松井江。早速集まった彼らに行先を尋ねられると、軽妙に言葉を濁しつつ、とにかく「どーんと向かってばーんだ」と景気付けて見せる鶴丸国永。これは、この先に待つ悲劇に飲み込まれてたまるかという彼の強靭な精神が選ばせた一言のように感じた。何事にも“驚き”を以って当たる様と使命を全うする覚悟とが込められた、さりげなくも重要なやりとりだ。

　　(C)ミュージカル『刀剣乱舞』製作委員会

メインテーマ曲「刀剣乱舞」の「静かの海のパライソ」バージョンのアレンジも、乾いた音、硬い音、尖った音が絡み合う張り詰めたイメージの耳当たりが非常に印象的。海原の上空を流れ続ける雲を思わせるそのハイアーなスピード感に、心が掴まれた。

出陣先の島原。刀剣男士たちは着くなり時間遡行軍が天草四郎を手に掛けるところに遭遇、心の準備もそこそこに事態は急激に動き出す！　さて、大将を務めるはずの少年・天草四郎無くとも歴史を変えずに島原の乱を起こさせるには……？

　　(C)ミュージカル『刀剣乱舞』製作委員会

　　(C)ミュージカル『刀剣乱舞』製作委員会

振り返ってみると「刀剣男士が三手に分かれてそれぞれに天草四郎を名乗り一揆の参加者を史実に残る人数＝3万7千人集める」というここからの展開は、「何事にも驚きは必要だ」という鶴丸国永と、彼の本質を知っているであろう大倶利伽羅、そして本丸の中でも顕現からあまり年月の経っていないらしい浦島虎徹・日向正宗・豊前江・松井江というチーム編成だからこそ成立したプランだったように思われる。知っているものだからこそ企てられることがあり、乗り越えられることがあり、知らないからこそ真っ直ぐにやり遂げられることがあるという“経験値のバランス”。その絶妙さが物語にも奥行きを与えてくれ、目の前の出来事に対して観客にも多面的な視点を提示してくれるのだろう。しかし、“幕府による領民の大量虐殺”という逃れられない史実の終着点を知っている観客もまた、知っているもののうちのひとり。未来を掴むためと信じて一揆を続ける人間たちと、そのサポートに徹する刀剣男士たちの交流が密になればなるほど、こちらの心の中のザワザワが止まらない。

　　(C)ミュージカル『刀剣乱舞』製作委員会

　　(C)ミュージカル『刀剣乱舞』製作委員会

そのザワザワを演劇として心理的に増長させていたのが、浜辺や防波堤を思わせるセットに配されていた“自然”。苔むす石垣、片隅の笹林、空の色、打ち寄せる波、砂を踏む足音、葉擦れ、吹き抜けていく風、場面場面の変化を表現する素朴なタッチの様々な風景画……。そこに生きる者たちを取り囲む生命力溢れる有機物の息遣いは皮肉にも領民たちの命の残り時間を刻むタイマーのように感じられ、眼に映る光景が牧歌的であればあるほどに切なさも増してしまう。

6振りそれぞれについても振り返っておこう。

（左から）鶴丸国永役 岡宮来夢、大倶利伽羅役 牧島 輝 　　(C)ミュージカル『刀剣乱舞』製作委員会

（中央）浦島虎徹役 糸川耀士郎 　　(C)ミュージカル『刀剣乱舞』製作委員会

鶴丸国永役の岡宮来夢はそのしなやかな存在感で深淵に触れながらも軽妙で居続ける稀有な在り方を貫き、華やかな表情と力強い歌で隊長の任をしっかりと担っていた。大倶利伽羅役の牧島 輝は、今回はいわば裏隊長的存在として、岡宮演じる鶴丸国永を支える。なれ合いを嫌う立ち位置でありつつも欠かせない包容力を着実に発揮、ここぞというときの戦闘と歌声にも磨きがかかっていた。浦島虎徹役の糸川耀士郎は明るい海の子を想像させる風貌にぴったりの真っ直ぐさが気持ちいい。多彩な表情で役に立つ喜びと愛される幸福を伸び伸びと伝えてくれる。日向正宗役の石橋弘毅は高貴で可憐、短刀ならではの小気味良さで殺陣でも存分に魅せてくれる。素直で前向きな言動は浦島虎徹と共に、この悲劇の物語にこそ必要な温もりとも言えるだろう。豊前江役の立花裕大は“頼らせてくれる刀剣男士”の代表格を颯爽と体現。瞬時の判断で動く気風の良さとスマートな佇まい、動きの疾さでステージに躍動感を与えている。松井江役の笹森裕貴はエレガントな風貌と血生臭さを感じさせる性質の同居をあくまでも上品に表現。本作では唯一島原の乱に関わりのある刀剣男士としての葛藤も乗り越え、繊細な心情もしっかりと伝えてくれた。

（左から）日向正宗役 石橋弘毅、浦島虎徹役 糸川耀士郎 　　(C)ミュージカル『刀剣乱舞』製作委員会

（左から）豊前江役 立花裕大、松井江役 笹森裕貴 　　(C)ミュージカル『刀剣乱舞』製作委員会

今作がこれまでのシリーズ作と大きく違ったのは、刀剣男士たちが見殺しにせねばならないのは名もなき多くの人間たちだということ。当初は順調に見えた領民たちの一揆もやがて討伐軍に押され、皆で原城に籠城。兵糧攻めの挙句、最後は松平信綱の指揮による総攻撃で山田衛門作を除く全員、3万7千人が殺される。これが、今回守るべき歴史である。これまで幾度となく見守ってきた歴史を守る戦いは、刀剣男士が時間遡行軍との死闘をくぐり抜けながら結果、死ぬべきものが死に、残るべきものが残ることで達成されてきた。それが……わかってはいても非武装の生身の人間を斬るという選択を迫られる島原の状況がこんなに重く、こんなに罪深いものだとは！　刀剣男士の任務の過酷さを改めて突きつけられた思いがする。

　　(C)ミュージカル『刀剣乱舞』製作委員会

それでも壮絶な戦いの果てに人間が人間として導き出す答えと、刀剣男士が導き出す答えとが「どのような理由があっても戦をしてはいけないのだ」という思いでしっかりと交わった瞬間、この悲劇に差し込む一筋の光、魂の救いのようなものを見ることができた。本丸に戻り、笑い合う6振りの中にはあの場所にいた人間たちの生きた証が、潮の香りと共に静かに深く刻まれていることだろう。

刀剣男士の宿命、人間の業。互いに互いの痛みに同調し寄り添う重層な歴史ドラマとなった『静かの海のパライソ』。「真実」ではなく「事実」を見据え歴史と向き合う大切さ、そして人と刀剣との関係を今一度深く思いあえるような、大切な痛みを教えてくれる一作である。

2部ライブパートより 　　(C)ミュージカル『刀剣乱舞』製作委員会

文＝横澤由香

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2022年夏公開の映画『ジュラシック・ワールド／ドミニオン（原題）』から、プロローグ映像が解禁された。

『ジュラシック・ワールド／ドミニオン（原題）』は、現代によみがえった恐竜たちの脅威を描いた『ジュラシック・パーク』『ジュラシック・ワールド』シリーズの最新作。解禁されたプロローグは、5分30秒を超える長尺の映像で、白亜紀における恐竜たちの生活や戦い、現代の人間社会に出現した姿までが切り取られている。

冒頭では、6,500万年前の白亜紀時代を舞台に様々な恐竜が登場。シリーズ第一作『ジュラシック・パーク』（93）で描かれた「恐竜のDNAが蚊によって保存された」という設定の起源らしきシーンも収められている。また前作『ジュラシック・ワールド／炎の王国』で描かれたイスラ・ヌブラル島から北カリフォルニア州へと移送された恐竜たちが、世界中に放たれたラストの“その後のエピソード”と思われる現代の場面も。ドライブインシアターに突如乱入する恐竜たちの恐怖が映し出されている。なお、本作では、これまでのシリーズには登場していなかった新恐竜も登場するという。

また、スクリーンの前でティラノサウルスが吠える姿を描いた、本作のデジタルポスターデザインも公開されている。

さらに、「期待投稿キャンペーン」の実施も決定。これは、最新作のストーリー予想とジュラシックシリーズへの想いを「＃ジュラ全力待機」のハッシュタグをつけてTwitterに投稿するすることで、抽選で豪華賞品が当たるというものだ。詳細はキャンペーンページを確認しよう。

『ジュラシック・ワールド／ドミニオン（原題）』は2022年夏、全国超拡大ロードショー。

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2022年１月7日（金）からWOWOWにて放送・配信されるドラマ『神木隆之介の撮休』第５話から第8話の出演者が発表された。

『神木隆之介の撮休』は、WOWOWで放送・配信されてきたオムニバスドラマ『撮休』シリーズの第三弾。同シリーズは、ドラマや映画の撮影期間に突然訪れる休日・通称「撮休」を題材に、俳優が自分自身の“オフの姿”を演じる異色の作品だ。2020年3月から5月には第一弾『有村架純の撮休』が、2020年11月から2021年１月には第二弾『竹内涼真の撮休』が放送・配信されてきた。

シリーズ第三弾の主人公は、映画『桐島、部活やめるってよ』や、映画『るろうに剣心』シリーズの神木隆之介。監督を、瀬々敬久氏（映画『64-ロクヨン- 前編／後編』『護られなかった者たちへ』）、森ガキ侑大氏（映画『さんかく窓の外側は夜』）、三宅唱氏（Netflixオリジナルドラマ『呪怨：呪いの家』など）、天野千尋氏（映画『ミセス・ノイズィ』など）、枝優花氏（『少女邂逅』）らが務める。

解禁されたのは、第5話から第8話（全8話）の各話タイトル・ストーリーとキャスト陣。これまでに、安達祐実、成海璃子、藤原季節、MEGUMI、矢本悠馬、長澤樹ら第１話から第4話までの出演者が発表されていた。

第5話「優しい人」（監督：三宅唱／脚本：狗飼恭子）には、神木の恋人役で木竜麻生が出演。架空の物語ながら、恋人への気遣いによって生まれてしまう“すれ違い”を描いている。

第6話「ファン」（監督：森ガキ侑大／脚本：ふじきみつ彦）には松重豊、大塚明夫、田中要次が出演。「ファンとのコミュニケーション」を題材に、神木のファンを名乗る男性役を松重、神木がファンである声優役に大塚、ファンの思いの行き違いによって生まれた “ちょっと気まずい時間”に巻き込まれていくカフェの店員役を田中が演じる。

第7話「友人の彼女」（監督：天野千尋／脚本：玉田真也、天野千尋）には、萩原みのり、井之脇海、北村有起哉らが出演。井之脇は神木の親友役を演じ、親友の恋人役を萩原、神木のスキャンダルを狙う週刊誌の記者役を北村が演じる。

最終回を飾る第８話「遠くにいる友人」（監督：瀬々敬久／脚本：高田亮）には、かつて共に子役時代を過ごした役者仲間・友人役で仲野太賀、その母親役で坂井真紀が出演する。

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元スレ

1：2021/11/24(水) 17:23:21.02ID:CAP_USER9 11/24(水) 15:12
東スポWeb

寺地拳四朗　父をモンペ呼ばわりした矢吹正道に激怒「腹が立つ」「勝つしかない」
怒りを押し殺す拳四朗（東スポWeb）
　沈黙を破った。ＷＢＣ世界ライトフライ級タイトルマッチ（９月２２日）で王座陥落した前王者・寺地拳四朗（２９＝ＢＭＢ）が２４日に都内で会見を開き、拳四朗の父・寺地永氏を批判してきた現王者・矢吹正道（２９＝緑）に対して反論した。

　拳四朗は同試合９Ｒ、矢吹のヒッティングによって右目上をカットし、１５針も縫う大ケガを負ってＴＫＯ負け。試合後、その映像がスローモーションでＳＮＳに拡散されると「故意のバッティングだ」との指摘が広がり、父・永氏は日本ボクシングコミッション（ＪＢＣ）へ意見書を提出し、これが決定打となって来春の再戦が決定した。
　
　ＷＢＣの再戦指令を受けて、矢吹は取材に「全て向こうの思い通りに事が運んでいるのは気にくわない」「向こうのお父さんがメチャクチャしますね。モンスターペアレントかって」と苦言を呈してきたが、この日、拳四朗はついに反撃に出た。父と弁護士がＪＢＣに意見書を提出したことには「会長がそういうことをするのは普通じゃないですかね。僕は普通に見守っていた感じです」と冷静に話したが、父への口撃に関しては「正直、父がどうこう言われるのは腹が立ちます。会長として（意見を）言うのは全然おかしいとは思わない」と言い切った。

　結果的に父が動いたことで風向きが一変。一時は引退も考えたが、今では「自信を取り返すには負けた相手に勝つしかない。リベンジはすごくうれしい」と目を輝かせている。父のアシストを受け、再浮上しようとしている。

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https://news.yahoo.co.jp/articles/1961c0b1dd282e250c9434e44f78df38aef30e11