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岸井ゆきのが三浦友和とシャドーボクシング 映画『ケイコ 目を澄ませて』予告編＆ポスタービジュアルを解禁
12月16日（金）公開の映画『ケイコ 目を澄ませて』から、予告編とポスタービジュアルが解禁された。
『ケイコ 目を澄ませて』は、元プロボクサー・小笠原恵子氏の自伝『負けないで！』を映画化したもの。『きみの鳥はうたえる』の三宅唱監督がメガホンをとり、両耳が聞こえないプロボクサー・ケイコと、視力を失いつつあるトレーナー・笹木の交流を描いた作品だ。主演の岸井ゆきのが演じるのは、生まれつきの難聴と付き合いながらプロボクサーとなった主人公・ケイコ。また、三浦友和がケイコを受け入れるジムの経営者／トレーナーの笹木を演じている。さらに、笹木会長の妻役で仙道敦子、ジムのトレーナー役で三浦誠己と松浦慎一郎が出演。そのほか、三浦誠己、松浦慎一郎、佐藤緋美、中島ひろ子、仙道敦子らがキャストに名を連ねている。
嘘がつけず愛想笑いが苦手なケイコは、生まれつきの聴覚障害で、両耳とも聞こえない。再開発が進む下町の一角にある小さなボクシングジムで日々鍛錬を重ねる彼女は、プロボクサーとしてリングに立ち続ける。母からは「いつまで続けるつもりなの？」と心配され、言葉にできない想いが心の中に溜まっていく。「一度、お休みしたいです」と書き留めた会長宛ての手紙を出せずにいたある日、ジムが閉鎖されることを知り、ケイコの心が動き出す。
解禁された予告編では、ケイコが再開発の進む下町の一角にある小さなボクシングジムで、不器用にボクシングに励む姿が切り取られている。トレーナーに「痛いのはきらい」と伝え、「正直やな」とツッコまれるなど、ケイコの性格が垣間見えるシーンも公開。映像の最後は、ケイコが会長とともにシャドーボクシングするカットで締めくくられている。
『ケイコ 目を澄ませて』は2022年12月16日（金）テアトル新宿ほか全国公開。
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元スレ
1：2022/09/12(月) 09:42:16.79ID:CAP_USER9 2022年9月12日
“オワコン”と囁かれたVTuber四天王の末路は…ミライアカリが添い寝ASMRの女王に
VTuber黎明期には「バーチャルYouTuber四天王」の1人として知られていたミライアカリが、ちょっとオトナ向けな「添い寝ASMR」のボイスをリリース。自他共に迷走を認めていた彼女だったが、ようやく進むべき道を見つけたようだ。
ミライアカリがASMR界で1位に!?
今回ミライアカリが販売したのは、R18ではなく全年齢向けのASMR。ただ、収録されている音声リストには「お部屋でひざまくら」「耳かきでいたずら」「パジャマでごろごろ」などがあり、性的な期待を煽っていないとは言いがたい。
もともとミライアカリは、初期から下ネタに明るいVTuber界のお色気要員でもあった。多少いかがわしいASMRだったとしても、キャラクターのイメージ通りと言えるだろう。
何より重要なのは、ボイス商品としての売上。これまで主戦場としていたYouTubeでは再生数が落ち目だったミライアカリだが、今回の添い寝ASMRはなんと『DLsite』の同人総合カテゴリ（24時間毎）でランキング1位に輝いていた。
これにはミライアカリ本人も、自身のツイッターで《DLsiteさんで昨日から販売されているオリジナルASMRが1位》と喜びを露わに。さらに《1番を取ることの大変さ·····この5年色々感じてきました。だからこそたまらなく嬉しいです》と感極まっていた。
「ナンバー1」に憧れてきたミライアカリ
ミライアカリの活動を振り返ると、「1番を取ることの大変さ」という言葉にはかなり切実なものがある。彼女は2017年にデビューし、「バーチャルYouTuber四天王」の1人として数えられるほどの人気を博したが、この頃からキズナアイに次ぐナンバー2の立ち位置だった印象だ。
その後も業界1位の座につくことはなく、『にじさんじ』登場後のストリーマー型VTuberの流れに押される形で、徐々に人気が低迷していった。
YouTubeでの再生数も、現在は1万再生を下回る動画もあるほど。しかし、そんな中でもお色気路線に活路を見出し、ついには添い寝ASMRでナンバー1を獲得…。感動すら誘うサクセスストーリーに、ネット上では《不祥事も起こさず必死にようやっとる》《一生懸命さが全面に出てるのを感じる》といった応援の声が上がっている。
事実上の活動休止状態になったり、完全に趣味の世界に閉じこもったりと、かつての人気を手放してしまった「バーチャルYouTuber四天王」の面々。その中でミライアカリだけは、ASMRという“正解”に辿り着けたようだ。流行の移り変わりが激しい業界だが、今後もしたたかに生き残ってもらいたい。
https://myjitsu.jp/enta/?p=111900 https://pbs.twimg.com/media/FaqP2u9VUAEkmHN.jpg
元スレ
1：2022/09/15(木) 16:58:34.54ID:CAP_USER9 https://www.sanspo.com/article/20220915-XYG3OOPZ2JDKBNGQXTRWGHQBSM/
タレント、千秋（５０）が１４日、インスタグラムを更新。現在米ラスベガス旅行を満喫中だが、インフレや円安について「遠く離れた日本の現状をダイレクトに感じて、少しつらい」とこぼした。
千秋は１１日の投稿で「超久しぶりの海外 この日をずっと待ってた」と上空から見る空や地上の写真を掲載。「冒頭から円安の洗礼 いつも買うスタバの瓶が１１００円、ピザとコーラで４５００円」と価格に驚きつつ、ハッシュタグ「＃千秋旅日記 始まるよー」と報告した。
翌日の投稿では「今アメリカは、脱コロナと急激なインフレで、今の日本には信じられないくらいのイケイケ」と明かし、「今の日本と何もかも違うの、何もかもが」と明るい夜の街並みを紹介。４５℃の猛暑の中プールを堪能し満喫する姿も見せた。
しかし１４日の投稿では「コロナ前は、仕事も兼ねて年に一回くらい行っていたラスベガス ベガスは今日も世界で１番派手でゴージャスです」と切り出し、「アメリカは今、超インフレで、新しいホテルやレストランのオープンラッシュ、コロナも明けて、何かを取り戻そうとするような勢いに圧倒されると同時に、遠く離れた日本の現状をダイレクトに感じて、少しつらい」と本音を漏らした。
「物価の上昇は日本の比ではなく、２倍３倍とかも普通にあって、家賃が５倍になって住めなくなったから他の州に引っ越し、とかの例も」と打ち明け、「そんなインフレと円安で、物の価格が笑っちゃうほど高く、ああ、あんなに経済的に強かった日本はもういないんだなあ、弱くなっちゃったのかなあ、日本にいる間はそんなことも気付かなかったなあ…と不安になりました」と吐露。
続けて「いつのまにか、日本の、世界での立ち位置が変わっていました。そんなことを感じられたのも日本を離れたから。その日本で自分は何をしようか 旅の意義は無限にある」と決意を新たにし結んだ。
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2022年9月15日（木）ヒューリックホール東京にて、『コムサdeMANZAI！』 が開幕した。初日にあたりゲネプロ・囲み取材会が行われ、主演の室龍太、脚本・演出を務める品川ヒロシ、そして大島麻衣、あべこうじが初日への思いを語った。
本作は、2019年に上演された『どれミゼラブル！』、 2021年の『コムサ de マンボ！』に続くシリーズの完結編で、バラエティ番組の放送作家・コムサ真二が、漫才コンビの座付作家として活動する一面を描いた舞台。これまでもコムサ真二を演じてきた室が、引き続きコムサ役を務め、漫才の作家でありながら、 自分がピンチヒッターとして漫才のツッコミをやるかもしれないという窮地に立たされる。
芸人としても活躍する品川が書いた脚本は、練りに練った笑いをふんだんに詰め込んだ“爆笑必須”のコメディ。方言まみれの不思議な口調で話すローカル局のアナウンサー・八代真紀、「ヤバ」が口癖のAD・森飛雄馬、大物演歌歌手なのにプライベートでは全く違う姿を見せるいつもひろし、そしてこれまでのシリーズにも登場しているオネエキャラのマサチカと、個性豊かなキャラクターが次々と登場し、笑いをさらっていく。
「M-1に出たいと思ってジャニー（喜多川）さんに『出たい』といったこともあった」というほど漫才が大好きな室は、今作では、全編にわたって台本ともアドリブとも思えるツッコミを披露。囲み取材でも、ボケる大島にツッコミまくり会場を笑わせた。さらに、劇中ではあべが演じる芸人コンビ「すすむ・のぼる」の進との漫才も。本業・芸人のあべの横で、見事な漫才も見せるなど、室の笑いスキルの高さを堪能できる作品にもなっている。
また、みんなでTik Tokの動画を撮影するというシチュエーションで行われる「アドリブコーナー」も必見。 品川はこの日のゲネプロでも「（マサチカを演じる石垣）佑磨に腹を抱えて笑った」と言い、「稽古でも『何も見るな、何も知るな』って言って、情報量を少なくすると、 すごい爆発力なんです。室くんで落とそうと思っているのに、毎回、三番目くらい（の石垣が）ぶっ飛んだことを言うんです。佑磨くんのアドリブコーナーは見どころです」と囲み取材でアピールした。
さらに、囲み取材後には、8月28日に結婚を発表した石垣を出演者たちがステージ上で祝福。石垣は「結婚しました。ありがとうございます」と幸せそうな笑顔を見せながら、お相手について「女子アナをやっていた方ですが、スポーツ選手だったこともあり、その体力を買われて体を使ったアナウンサーをやっていたそうです。山で転がって一回転して、膝を擦りむいたりしていました」と本作に登場する八代真紀さながらの仕事ぶりだったことを明かした。そして、「うちの妻も観に来てくれると思うので、頑張って演じたいと思います。僕は、コムサと3作品続けて演じているので、キャストの皆さんと室くんの良さを引き出して、心から演じていけたらいいなと思っています」と意気込んだ。
囲み会見コメント
■室龍太
■大島麻衣
■あべこうじ
■脚本・演出：品川ヒロシ
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2022年11月3日（木）～6日（日）築地ブディストホールにて、RAVE☆塾Vol.6『南無阿弥ティアラ 〜魑魅魍魎の女学園における栄光とおだぶつの狭間で足掻く姫とホトケの奇想曲』 が上演されることが決定した。
舞台制作会社ものづくり計画が主催する、Real（生の）Actress（女優）Venture（冒険的な）Entertainment（エンターテイメント）の頭文字を合わせ、「RAVE（レイヴ：絶賛する）」を生み出すガールズ舞台プロジェクト「RAVE☆塾」。2020年6月に発足したRAVE☆塾は、公演を重ねるごとに徐々に規模を拡大。本作は第6弾となる。
今回のキャストにはものづくり計画『苺と泡沫と二人のスーベニア』（2020年）に出演したじん がAチーム主演に抜擢、ものづくり計画『瀬戸の花嫁 再再演』（2019年）でヒロインを演じた藤本結衣 がBチーム主演に抜擢。経験を積んだ2人がRAVE☆塾をさらに進化させるべく満を持しての参加となる。
【あらすじ】
出演者 コメント
■Aチーム じん
■Aチーム 小日向ななせ
■Aチーム 西村美咲
■Bチーム 藤本結衣
■Bチーム 女鹿莉奈
■Bチーム 柏木椎名
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2022年9月23日（金）～10月20日（木）シネ・リーブル池袋にて、「NTLive 秋のアンコール文化祭」 が開催されることが決定した。
恒例のシネ・リーブル池袋でのNTLiveアンコール企画が、初めて秋にも行われることとなった。英国で話題になった舞台を英国ナショナル・シアターが厳選し、こだわりのカメラワークで収録。ロンドンまで行かずにシネ・リーブル池袋で、イギリス演劇界最高峰のオリヴィエ賞を受賞した作品や、英国を代表する俳優たち（ベネディクト・カンバーバッチ／キット・ハリントン／ジェシー・バックリー／ジョシュ・オコナーなど）の主演作を堪能できる。
観るたびに新たな発見と感動を味わえる素晴らしい傑作たちを映画館で楽しもう。
■上映作品
『ヘンリー五世』
『ヘンリー五世』 (C)Helen Murray
原題：HENRY V 上映時間：3時間20分（休憩あり）
ストーリー：
『ロミオとジュリエット』
『ロミオとジュリエット』 (C)Rob Youngson
原題：Romeo & Juliet 上映時間：1時間40分（休憩なし）
シノプシス：
『フランケンシュタイン』
『フランケンシュタイン』 (C)Catherine Ashmore
原題：Frankenstein 上映時間：JLM怪物版 2時間15分／BC怪物版 2時間20分
シノプシス：ローレンス・オリヴィエ賞で見事に主演の２人ベネディクト・カンバーバッチとジョニー・リー・ミラーが主演男優賞を同時受賞した傑作舞台。有名すぎるメアリー・シェリーの原作ですら、アカデミー賞監督ダニー・ボイルが演出すると今まで見たことのない新しい世界へと生まれ変わり、怪物の抱えた心の動きにグイグイ引き込まれること、間違い無し。
『ブック・オブ・ダスト』
『ブック・オブ・ダスト』 （C)Manuel Harlan
原題：The Book of Dust 上映時間：約2時間51分 初演劇場：ブリッジ・シアター
シノプシス：主人公マルコムは彼のダイモンのアスタと、知り合いのアリスと彼女のダイモン・ベンと一緒にある組織に狙われる赤ちゃんライラを連れて旅に出ることになる。果たしてライラを守ることはできるのか？大ヒット小説『ダーク・マテリアルズ／黄金の羅針盤』で描かれた世界から12年前を描く冒険物語。
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2022年11～12月、シアタートラムで上演される、岡本健一 と成河 のふたり芝居『建築家とアッシリア皇帝』 は、フランスで活躍したスペイン生まれの劇作家フェルナンド・アラバールの代表作である。絶海の孤島を舞台に、自らを“皇帝”（岡本健一）と名乗る男は、島の先住民を“建築家”（成河）と名付け、教育を施そうとする。いろいろな人物を演じたり役割を入れ替えたりして「ごっこ遊び」に興じるなかで見えてくるものはーー。
本作の演出は、岡本と成河が共演した『森 フォレ』（21年、上村聡史演出）で演出助手をつとめていた生田みゆき が担当する。気鋭の演出家と実力派の俳優が一同に会した取材日は、三人が各々戯曲を読んでから顔を合わせるはじめての日で、口々に新鮮な印象や思いが飛び出した。岡本が「動画を撮ればよかったね。三人のこんなテンションはもうないよ」と言っていたほどである。そろってこの戯曲を手強いと感じ、かつそれが楽しいと話は尽きることがなかった。
■謎だらけ、方向性の見えない怪戯曲
――御三方は『森 フォレ』でご一緒だったんですよね。
岡本健一（以下岡本） その舞台のとき生田さんは演助（演出助手）で、毎日遅くまで稽古場に残って仕事をしていました。とても信頼できる人です。上村（聡史）くんからも生田さんはおもしろいことにトライする方だと聞いていて。だからご一緒するのが楽しみです。
成河 生田さんの熱意は演劇が好きじゃないと出せないものだと思う。今日、会った瞬間、「これ（『建築家とアッシリア皇帝』）、ほんと楽しみですよね」と目をキラキラさせたんですよ。僕は昨日、戯曲を読み返して、どうしようかと頭を抱えていたから、その反応に驚きました（笑）。
生田みゆき（以下生田） 健一さんも「楽しいよね」と言っていましたよね。
岡本 楽しいっていうか、想像を超えちゃっていて……。読んでいてどこにいくか全然わからないし、第一、こんなに長いセリフ、これまで読んだことがない（笑）。
成河 通常だと、どんなに長いセリフでも、読み進めていくとなにかしら方向性が見えるものだけれど、まったく見えないよね。たぶん、どこかに道筋の暗号が隠されているのだろうけれど、簡単には見つかりそうにない。
岡本 建築家とアッシリア皇帝は“ごっこ遊び”をするとト書きにも書いてあるけれど、ごっこ遊びに思えない。ふたりは絶対に真剣だと思うんだよね。
生田 本当にそうだと思います。真剣だけどすぐ気が変わる。
岡本 気が変わっても常に真剣（笑）。これを書いたアラバールのことが気になって調べたら、かなり壮絶な人生を歩んでいるんだよね。そう思うと、いろいろなことを戯曲に隠している気がする。はたしてここはほんとうに無人島なのか、実はそうじゃないのかなとか。皇帝と名乗る人物はひとりでこの島に来たわけではないのかもしれないとか……。
岡本健一
成河 むしろ、建築家と皇帝はひとりなんじゃない？ という思いがよぎったりもして……。ことあるごとに予測を裏切っていく戯曲で、登場人物が二人という前提すら裏切っていくのかなって。
生田 そういう考え方もありますね。
岡本 戦争のことも書いてあって、それが今の時代に本当にリンクしているような気がしたし、皇帝と建築家の役割が入れ替わったり、性別や年齢が変わっていったりと、ジェンダーレスやエイジレスが描かれる点も現代的だと思う。
成河 一方で、笑えるところもいっぱいある。僕は昨日、三回くらい声を出して笑いました。
生田 段々、危うい方向に行くとはいえ、表面的には圧倒的に喜劇で、何回お客さんを笑わすことができるかも問われそう。
岡本 これだけの要素を盛り込むなんて、アラバールは天才だなと思う。
生田 欲張りですよね。いろんなことをとにかく入れて、100人観れば100通りの感想が出るのではないかと思います。不思議なのは、完成までに何度も書き直しているはずにもかかわらず整理する気が感じられないことなんですよ。
岡本 どこを削ってどこを足したのか、その過程と理由を知りたいよね。
生田 作家の意図を尊重しながら、どこをピックアップしていくかおふたりと相談もしつつ、でもあまりテーマを絞り込み過ぎないようにしたいですね。おもちゃ箱のなかからいろいろなものが出てくるみたいな楽しさは残したいと思っています。
――建築家と皇帝とは何者なのか。その謎は解けますか。
生田 質問とずれるかもしれませんが、アッシリア（紀元前20世紀頃から紀元前10世紀頃まで現在のイラク北部あたりにあった王国）はすでに滅んでいて、男は皇帝であるわけはないのですが、なぜアッシリア皇帝と名乗るんだろう？ ということが謎です。中東であるアッシリアを持ってきた意図は、セリフにある“西洋も東洋も統べる国”という意味合いで、ちょうど中間地点にしたのかなと思います。そうすると西洋の文明をただ崇め奉る話ではないはずなんです。
成河 日本の戯曲はどんなに難解でも、例えば戦後の日本について書いているのだろうとか、その問題に対する作家のエネルギーの分量を読み取ることができますが、『建築家とアッシリア皇帝』に関してはさっぱりわからないですね。
成河
生田 登場人物が何者か、最後の最後まで教えてくれない戯曲なので、逆に言うと誰でも自分を投影出来ると思います。皇帝も一人のときは現代のサラリーマンみたいに見えることもあります。
岡本 僕はまだ全然、解釈まではいけていないけれど、最初に本を読む時は、一読者あるいは一観客として読むんですよ。今回の場合、男ふたりが舞台上にいて、それだけでちょっと面白いだろうと感じました。
成河 とにかく役者ふたりが大変なことするよっていうことだといまは捉えています。俳優が七転八倒する様をアラバールさんは面白がって書いたのかな（笑）。
生田 誰しも、例えば子供のお姫様ごっこや大人の王様ゲーム等で自分の命令ですべてが動いていく快感を経験したことがあるでしょう。このふたりも皇帝と建築家ごっこ遊びをすることによって支配、被支配のシンプルな関係を経験します。そして支配力が発揮された結果、その根っこにある「愛情」が極端な形で出てくるといいなあと思っています。好きで好きでたまらないみたいな感情が。
生田みゆき
■身体性がものをいう作品
――生田さんはふたりの俳優としての資質をどう感じますか。
生田 『森 フォレ』の読み稽古のとき、成河さんはご自分と直接関係ないセリフのところも演出家にどんどんと質問をしていらして、全体を理解し納得された上でご自身の役割を探していくところが賢い人だなあと思いました。健一さんはとにかく毎日、稽古時間帯の最初から最後までずっと稽古場にいらして。よっぽど演劇が好きなのでしょうね。
岡本 そうしないと間に合わないんだよ。僕だって本当は稽古のあと飲みに行くなど全然関係ないことをして過ごしたいけれど、明日の稽古でやるシーンが腑に落ちてないのが落ち着かないんだよね。
生田 探究心や好奇心が全然枯渇しないことはすごい才能ですよ。ふたりに共通するのは、例えば、今日、宣伝美術用の撮影をしたとき、こういうポーズどうですかとポンと投げると、ふたりで勝手にどんどん次のステップに行ってしまう。稽古場でも想定外のことを起こすだろうと楽しみです。
成河 健ちゃんとは共演がこれで三回目だよね。
岡本 『スポケーンの左手』と『森 フォレ』とこれで。とにかくいい作品を創ろうということを共通認識として持ち、それぞれのやるべきことを果敢に取り組んでいく同志だと思っています。
――生田さんの稽古の仕方はどんな感じなのでしょう。
生田 私の稽古スタイルはまだ確立してなくて、いろいろ試行錯誤しているところです。この間、美術の打ち合わせで演劇界の大先輩・堀尾幸男さんと話した時に「この作品はライブ感覚が大事だから」「その場で何が生まれるかということの余地をちゃんと残して稽古場を作ったほうがいいよね」とサジェスチョンをいただきました。そういう意味では、これ、言葉の演劇でもある一方で、身体性がものをいう演劇だとも思っていて。お二人の表現者としての身体がどうなっていきたいのかが、言葉以上に見えてくると面白くなるのではないかと考えています。とにかく私はふたりが遊んで頂ける材料をまず用意するつもりです。
成河 ありがたいですねえ。この台本、感情にまつわるト書きが非常に多いんですよね。セリフは理路整然としているにもかかわらず、ト書きで「非常に落ち込んで」とか「急に堂々として」「自信を持って」とか「また沈んで」みたいに感情だけが刻々と変わっていて、なんでそうなっているのか、それこそ、そのセリフを身体化した時にわかることが100回に1回ぐらいあるみたいなことだよね、たぶん？
生田 翻訳ものを上演するときにいつも難しく感じるのですが、日本語にしたときに原文の持っている或る自由さを狭めてしまうことがあって。それこそ一人称をどう訳すかで受け取れるものがかなり変わりますから。今回は、原文に当たって話し合いをしながらやっていってもいいかなと思っています。（生田の持ってきた英語版の戯曲を見てひとしきり盛り上がる）
――岡本さんと成河さんはひとつの作品で複数の役を演じ分ける経験をされています。役を切り替える秘訣はありますか。
岡本 複数の役を演じて混乱しちゃうみたいなことは全然ないです。衣裳を着ればスイッチが入ることもあるし、言葉が変わると必然的に変わることもあるし、カラダのほうから変えていくこともあって。そういう作業を繰り返していると次第に役が身に付いていくものなんですよ。
成河 完全に同意ですね。言葉、体……相手役との関係性から変わることもあります。役者をやったことのある人はわかると思いますが、3役やって混乱する人はひと役でも混乱しますよ。それが3役だろうが50役だろうが100役だろうが、自分と違う役をひとりひとり作る時間が増えるだけであって、混乱は決してしない。
■“テアトル・パニック”は現代においても有効か
――『建築家とアッシリア皇帝』はふたりの人物が何者なのか、どこに向かっているのかわからない、裏切りに次ぐ裏切りの演劇ということですね。それが67年の初演時 “テアトル・パニック”と呼ばれ、革新的なものと捉えられたそうですが、“テアトル・パニック”という概念は現在にも有効でしょうか。
成河 僕は丁度、別役実さんが話している動画を観ていたところで、60年代に出てきた不条理劇について00年代の今どう思いますかみたいな質問に、別役さんは、当時はまだ認識されていなかったけれど今は不条理劇が充分定着しているから、ことさら不条理劇という言葉を使う必要もないとおっしゃっていました。“テアトル・パニック”もそうなんじゃないかな。あまり言葉に囚われなくてもいいような気がします。
岡本 アラバールさんが“テアトル・パニック”を打ち出した当時、これが或る種革命的だったということは、今回、例えば、はじめて演劇を観る人たちにはちょっとした衝動を掻き立てるものになるような気がする。劇場に足を運ばないと得られないものがあるという意味ではキャッチーな言葉かもしれないよ。
生田 『建築家とアッシリア皇帝』の戯曲を読んだら多かれ少なかれパニックにはなると思うんですよ。あれもこれも盛り込んで整理しようとしていないという点に観客を誘導しようとしない作家の意志を感じる一方で、作家の独得な世界は強く打ち出されていて、自分の想いを伝えたという欲求も感じる。すごくアンバランスな戯曲です。きっと作家自身もパニックになりながら書いていたのではないでしょうか。
――パニックに陥った体験、ありますか。
岡本 あるけれど、人に話せるものはないなあ（笑）。
成河 言えるものはパニックじゃないよね。
岡本 危なかった〜ということはしょっちゅうあるね。
成河 そういうときに頭より体が先に動く経験はありますね。
生田 想定を超えるようなことってありますよね。例えば、ウクライナ戦争が勃発する前、ウクライナに住む若い夫婦が語っている動画を見たら、「前から（ロシアと）関係は良好でなかったし今更何を騒いでるのか、家族もずっとここに住んでいたし国外に行く必要はないでしょう」みたいなことを語っていたんです。その一週間後くらいに侵攻があって、あの家族は今どうしているのだろうと思ったんですよ。ウクライナ戦争に限ったことではなく誰にも想定外の出来事は起こり得ます。『建築家とアッシリア皇帝』にも作家自身の想定外の経験がたくさん入っていますが、それは案外遠い世界ではないかもしれません。そういう意味では稽古に入ってから四ヶ月後に世界がどう変わっていくか、自分がどう変わっていくかで、かなり見えてくる風景が変わると思うんですよね。お客さんも多分そうで、だからこそあんまり誘導し過ぎないようにしたいし、でも誘導したいみたいな、作家と同じような気持ちもあって。私はこの作品のここがおもしろいと思いつつ、でもそれを絞り込まないことで作家にリスペクトを示すことはとても難しいと感じているところです。
成河 なるほど〜。
生田 だって、何がどう響くかわからないですからね。そういう意味では自由度が高いとも言えます。これがうまくできたらパニックが生じるのではないかなと思いますけれど。
岡本 今ここで話していることがまったく意味がなさないぐらいの稽古になるんじゃないかな。もう会話している場合じゃない、早く稽古したい（笑）。
――では最後に、読者の皆様にメッセージをお願いします。
岡本 例えば、初観劇がこの作品だったら結構衝撃的だと思うんですよ。人生、最初に観た演劇が『建築家とアッシリア皇帝』というのは、後々の人生にも誇れるだろうし、自分が少しレベルアップするんじゃないかな。初観劇でないとしても、どんなに文明が進化しても想定外の出来事が蔓延するいま、生の人間が汗を流して白熱させるエネルギーを実感することは、劇場でしか味わえない。だから、観に来ない人は……もう知らない（笑）。
生田 コロナ禍でエネルギーを抑制したり他者と関わることを恐れたりしてしまいがちな今、人間はここまで誰かと繋がりたいと思えるし、ここまでエネルギーを発散してもいいし、こんなにも嘆き悲しめるんだ、というようなことをたくさん感じて、ある種のカタルシスを得られる作品にしたいと思います。
成河 自分らしくあらねばとか私とは何者か確たるものを持つべきというようなことがストレスになることがあると思うんですよ。ところが劇場は誰にでもなれるしどうでもいいことが許される世界です。僕なんかもそうだったし、コミュニティーからはみ出ちゃう人にはとても居心地が良い場所です。内容が正しくわからなくてもいいんです。わからないことをなんだか楽しく見られるようにするために俳優がいるんです。だから僕たちを信じて観に来てほしい。わからなかったら僕たち俳優のせいですよ。ね、健ちゃん！（声が一層大きくなる）
岡本 （困ったように笑う）
成河 俺がこういうことを言うと結構引くんだよ、健一さんは。
岡本 ここで乗っかっちゃったら収拾がつかなくなるよ（笑）。
取材・文＝木俣冬 撮影＝岩間辰徳
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元東京バレエ団プリンシパルの井脇幸江 が率いる Iwaki Ballet Company（IBC） が『TOSCA』 全3幕を 2022年10月1日（土）～2日（日）新宿文化センター大ホールで上演する。プッチーニによるイタリア・オペラの名作『トスカ』に基づく同作をIBCが初演したのは昨年（2021年）6月。井脇と同じ東京バレエ団でソリストとして活躍し、現在振付家として精力的に活動する高橋竜太 が振付した全幕バレエは熱い注目を浴びた。今回はメインキャスト（井脇、安村圭太、高岸直樹、梅澤紘貴、江本拓）は前回同様だが改訂を加え、編曲の井田勝大が指揮するオーケストラ生演奏、ソプラノ＆テノールの独唱が入る。バレエファンのみならずオペラ通にとっても興味深いに相違ない話題作について、井脇（IBC総監督・トスカ役）と高橋 （脚本・振付）に創作プロセスやパワーアップを目指す舞台への意気込みを語ってもらった。
■オペラ『トスカ』が全幕バレエに！ 未踏の挑戦を成し遂げた初演
（左より）井脇幸江 安村圭太 (C) Mayumi Mano
――オペラ『トスカ』は歌手のトスカと画家のカヴァドッシの恋物語です。舞台は1800年のローマ、恐怖政治の時代。カヴァラドッシは政治犯アンジェロッティを匿い逃亡させ、警視総監スカルピアに捕らえられます。トスカは恋人を助けようとしますがスカルピアを殺してしまい、やがてトスカもカヴァラドッシも死んでしまう悲劇です。井脇さんは『トスカ』の「音楽の素晴らしさとストーリーの悲劇性に胸をえぐられた」ことからバレエ化したいと考え、高橋竜太さんに『TOSCA』の振付を依頼したそうですね。初演を果たした時のお気持ちはいかがでしたか？
井脇幸江（以下、井脇）： 幕が降りた瞬間はとても満足でした。皆に感謝しつつ、グランド・バレエ『TOSCA』の誕生に興奮しました。
――高橋さんは依頼されてどのように思われましたか？
高橋竜太（以下、高橋）： 当初は『トスカ』のダイジェストをやるという話だったのですが、それだと悲劇の集合体になってしまうんですね。全幕でやらないと良さが伝わらないとすぐに分かりました。そこで自分のやり方で任せてもらうことになって台本を書きました。悲劇が伝わりまくる展開というか、バレエでここまでの悲劇って、あまりないですよね？
井脇： 『ロミオとジュリエット』や『マノン』（振付：ケネス・マクミラン）もありますが。
高橋： 殺人場面をここまで表現しなければいけないバレエは多分ないと思うので、そこを上手く包み込む演出が必要だと考えました。そこで現代の美術館のシーンから始めました。現代からタイムスリップする趣向は、「忠臣蔵」を扱った東京バレエ団の『ザ・カブキ』（振付：モーリス・ベジャール）でやられていますが、『TOSCA』では、時代をまたいで物語が語り継がれ、人間の愛憎も輪廻していくのではないかというふうに描きました。
（左より）井脇幸江 高橋竜太 (C) Mayumi Mano
――バレエにするには難しい題材だから、なかなか創られなかったのかもしれませんね。
高橋： 音楽の力が大きいですよね、幸江さんがバレエにしようと考え、それに井田（勝大）くんが編曲してくれたことが凄い一歩なんです。僕はそこに乗っかった。原作を汚さず、バレエの魅力を出さないといけないのが挑戦でした。
井脇： バレエファンの方が観やすいようにということを考えて、まずは歌の入っていないCDが存在するのかどうかを井田くんに相談しました。
高橋： 歌詞に振付が縛られてしまうので、有名なカヴァラドッシのアリア「星は光りぬ」とかは別にして、それ以外は入れていません。それよりも音楽の流れで台詞を組んでいくというか、ダンスの振付の言葉を見つけていく方が絶対に上手くできる。歌なしの音楽を作ってもらうしかないと思いました。
井脇： CDが存在しないことが分かり、本格的に井田くんに『トスカ』のバレエ化をサポートしてもらうことが決まり、編曲・録音へと話が進んでいきました。とても心強かったです！
井田勝大
■ベストな配役、こだわりの人物造形～トスカと彼女をめぐる4人の男たち
――井脇さん、実際に舞台でトスカ役を踊り演じての印象はいかがでしたか？
井脇： 竜太くんは最初『トスカ』を知らなくて。でも私はそれが良かったと思っています。竜太くんも『トスカ』をよく知っていると、二人のトスカ像が入れ違がったりしたでしょうけれど、今回は脚本を書いてきてくれた時に「全部任せよう！」と考えたんです。私の演じたトスカは、物語はオペラと一緒なのですが、イメージは別というかバレエ版ですね。
高橋： 『トスカ』について何も知らなかった（笑）。だから「こういうものだよ」というのを全部吸収してからもう1回ちゃんと見直しました。なので幸江さんの思う『トスカ』をダイレクトに感じていました。
井脇： 初演時は可愛そうというか悲しすぎちゃったんです。リハーサルの時、感情に流されボロボロ泣いてしまい、竜太くんに「ちょっと泣き過ぎです！」って言われたんです。
高橋： 覚えています。
井脇： トスカの心情を共有すると、泣かずにはいられなくなってしまって。でも今回は少しアプローチを変えてみようと思っています。
高橋： 自分が感情で感じていることと、伝わることは別になることがあります。舞台では「泣いています」という振付があった方がよかったりするんですね。「泣くのを我慢しておいて、ここで一気に泣く」とか決まりがあった方がいいかもしれない。
（左より）安村圭太 井脇幸江 (C) Mayumi Mano
――トスカをめぐる男たちも曲者です。「星は光りぬ」が流れる中、カヴァラドッシがアンジェロッティの亡霊と踊るデュオは特に印象的でした。それに堂守は副官（スポレッタ）を合わせたような癖のあるキャラクターです。男たちの描かれ方に厚みがありますね。
高橋： アンジェロッティの梅澤（紘貴）くんをもっと出してあげたい（笑）。それは幸江さんからも言われていました。アンジェロッティは『ザ・カブキ』の塩治判官と同じでメチャクチャいい役なんですが、どちらもあっという間に死んでしまう。塩治判官は自害してしまいますが、ベジャールさんは一番美味しい創り方をしています。「忠臣蔵」とは異なりますが、戦国時代を舞台に信長、秀吉、家康が出てくるテレビドラマをみると、一番美味しいのは信長役なんですね。なので、信長の魅せ方が上手いと、江戸時代に向かう話が絶対におもしろくなる（笑）。
カヴァラドッシは「星は光りぬ」でトスカへの愛を語るけれども、舞台上には亡霊が見えてしまったりとかする。錯乱していく彼の中で、アンジェロッティとの別れを感じるというか、そういう情報を一気に歌とダンスで見せようと思いました。それと、あの二人を踊らせたのは、音楽からはトスカへの愛を語るという力強さよりも、死への怖れとか、自分が犯してきたことの罪深さとかを感じたからでもあるんです。
堂守に関しては、これも『ザ・カブキ』の登場人物である伴内のような発想がありました。古典バレエには、話をひっかきまわしたり、ドラマ性のある方向に導いたりする存在が必要です。『白鳥の湖』だったらピエロ、『ラ・シルフィード』だったらガーンみたいな道化的存在ですね。そこで堂守とスカルピアの副官を1個にまとめたコミカルな人物を置いて、物語をこじらせていくんです。
井脇： キャスティングはひらめきですが、ビジュアルは重視しています。踊ることよりも先に、たたずまいで表現できる方を選んでいるように思います。
高橋： 幸江さんは一番合う配役をしているんですね。バレエ界のエース高岸直樹さんをあえて悪役スカルピアにする。江本拓くんも王子役ではなく堂守のような役の方がおもしろい。カヴァラドッシの安村圭太くんの線の細さはスカルピアの直樹さんと対照的で、力関係がハッキリと見えます。
井脇： 全員のキャスティングがハマり、リハーサル中から信頼関係が結べていました。
高岸直樹 (C) Mayumi Mano
■「集大成の舞台に」（井脇） 「『TOSCA』は古典の新作」（高橋）
――再演に際しての改訂ポイントを教えてください。
井脇： 構成を基本的にオペラと同じにしたんだよね。初演は1・2幕と3幕に分けて2幕構成にしたので前半が長くて。
高橋： 特に幸江さんはスカルピアの部屋に呼ばれて、めちゃくちゃいじめられてる時間が長い。
井脇： 長かったね（笑）。
高橋： 観ている方も気持ちがキツいかなと感じました。
IBC『TOSCA』今回の再演（2022年）のチラシ
――苦心している部分は何ですか？
高橋： 前回も悩んだのですが、話の展開が複雑なので、マイムが多くなってしまうんです。それを削れるところは削る。あるいはまろやかにしています。
井脇： 初演を超えるって、とても難しいことなのです。井田くんと竜太くんとの3人の共通見解は「引き算していこうね」ということでした。付け足すのではなくシンプルにしていこうねと。
――音楽はお話しに上りましたように井田勝大さんが監修しました。初演では録音音源を使いましたが、今回は井田さんの指揮による生オーケストラでソプラノ（沼生沙織）＆テノール（馬場崇）が歌います。オペラの第2幕でトスカが歌う「歌に生き愛に生き」、第3幕でカヴァラドッシが歌う「星は光りぬ」を今回は生歌で聴けますね！
井脇： はい。オペラにはバレエシーンがよくありますが、バレエ作品の中でオペラ歌手が実際に歌う場面を私は観たことがありません。今回はトスカがもう1曲歌うことになりました。
井脇幸江 (C) Mayumi Mano
――9割方『トスカ』を使い、それ以外はプッチーニの別の音楽から持ってきているんですよね？
井脇： オペラの『トスカ』の中に存在していても、バレエとして踊るには違和感を感じる部分がありました。そこには、別の音楽を入れたりしています。
高橋： 「本当にこのシーンは必要だったかな？」と相談して変えた曲もありました。それから今回オープニングを変えて曲を足したんですね。
井脇： 井田くんが「序曲をバレエの作品っぽくしました」と笑顔で話してくれました。曲を聴いてみると『眠れる森の美女』や『白鳥の湖』のように、物語のテーマとなるメロディが入っていて「なるほど！」と感心しました。
初演のカーテンコール (C) Mayumi Mano
――本番に向けての意気込みをお聞かせください。
井脇： IBCは10周年を迎えました。私が4年間くらい温めてきた作品を、IBC主催公演としては初のオーケストラ生演奏で上演します。誰も創っていない新しい作品を皆で創っている。本当に集大成で、思い入れの深い舞台になると思います。
世の中が殺伐としてしまい、不安が煽られている世界になってしまいましたが、芸術を愛する気持ち、舞台を楽しんでもらう気落ちが奪われてはならないと思います。厳しい状況ですが、淡々と、いままでの10年間の気持ちと変わらずにやっていきたいです。
高橋： プロデューサーというか舵取りをしてくれる人がいる。それに賛同してキャストが集まり、振付をしたり、演出をしたり、音楽を創ったりする。この作業って、現代ではなかなかできない工程です。バレエ・リュスにディアギレフがいて、ピカソが絵を描いて、ジャン・コクトーが台本を書いたというのが羨ましかったんですね。でも、今それができている。
井脇： カヴァラドッシが描いたマリア像は、初演と同じく現代美術家のNao Morigoさんの作品です。『TOSCA』のために描いてくれました。
高橋： そういう過程が現代でも実現できることをご覧いただきたいですね。『TOSCA』は古典の新作といっていい。僕はバレエが好きなので、振付の様式や演出が現代的でも古典の良さを守らないといけないと思うんですね。そこを観てほしいです。
井脇： IBCのバレエ『TOSCA』は、トスカの身投げで幕は降りません。人と人が命を繋いで今がある。時を経て、さぁ二人はどうなるのか？ 結末はお客様に委ねています。やはり交われないのか？ ハッピーエンドなのか？ 自由にこの物語を愉しんでいただければうれしいです！
【PV】Iwaki Ballet Company『TOSCA』全3幕
取材・文＝高橋森彦
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1：2022/09/14(水) 13:04:33.43ID:CAP_USER9 元F1ドライバーのルーベンス・バリチェロは、今週末にバレルンガで行われるイタリアGT選手権のエンデュランス（耐久）ラウンドで、同じく元F1ドライバーのジャンカルロ・フィジケラと組み、フェラーリのGTカーをドライブすることになった。
スクーデリア・バルディーニのフェラーリ488 GT3 Evoに乗ることが決まったバリチェロは、2000～2005年のF1参戦時代以来となる、フェラーリでのレース活動を行う。
現在50歳、ブラジル籍のバリチェロはF1世界選手権で2度ランキング2位に輝き、通算322戦出場、11勝、68回表彰台を獲得している。
バリチェロとフェラーリ・ファクトリー・ドライバーのフィジケラは、6月にバレルンガでテストを行い、そこにはバリチェロの息子であるエドゥアルドも参加していた。
当初は1回限りのテストと考えられていたが、チーム代表のファビオ・バルディーニが今週末のエンデュランスシリーズ第3戦に、ふたりのスタードライバーを呼び寄せた。
このイタリアのチームは、過去にもスタードライバーを引きつけており、2019年にはフィジケラとジャック・ビルヌーブが一緒にドライブしたこともある。
「我々はバレルンガを欠席することはできなかった」とバルディーニは述べている。
「我々のホームグラウンドで、488 GT3は我々のフラッグドライバーであるジャンカルロ・フィジケラ、そしてルーベンス・バリチェロによってドライブされる」
「ジャック・ビルヌーブに続いて、ルーベンスのような偉大なチャンピオンが我々のマシンに乗ってくれることになった。昨年4月にモンツァで彼に会う機会があったが、我々は同じ考えを持っていたんだ」
「彼は17年ぶりにフェラーリに戻りたいと言っていた。そこで私は、我々と一緒に戦うチャンスを提供したのだ。彼は喜んで私の申し出を受け入れてくれたよ」
「我々は（6月に）バレルンガでテストを行い、それはうまくいった。我々のふたつのラインアップはスプリントシリーズでも良い成績を残せており、いよいよ今年初のエンデュランスシリーズにデビューを飾る」
バレルンガでのレースウイークの走行は9月16日金曜日に始まり、2時間で争われる決勝レースは18日日曜の現地時間15時にスタートする。
9/14(水) 12:52配信 オートスポーツweb https://news.yahoo.co.jp/articles/fbcf795579fc45921bcf56ba1b1cb919316f4753 https://cdn-image.as-web.jp/2022/09/14123446/asimg_0_8c63214bd5b8162-764×510.jpg
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1：2022/09/14(水) 13:04:33.43ID:CAP_USER9 元F1ドライバーのルーベンス・バリチェロは、今週末にバレルンガで行われるイタリアGT選手権のエンデュランス（耐久）ラウンドで、同じく元F1ドライバーのジャンカルロ・フィジケラと組み、フェラーリのGTカーをドライブすることになった。
スクーデリア・バルディーニのフェラーリ488 GT3 Evoに乗ることが決まったバリチェロは、2000～2005年のF1参戦時代以来となる、フェラーリでのレース活動を行う。
現在50歳、ブラジル籍のバリチェロはF1世界選手権で2度ランキング2位に輝き、通算322戦出場、11勝、68回表彰台を獲得している。
バリチェロとフェラーリ・ファクトリー・ドライバーのフィジケラは、6月にバレルンガでテストを行い、そこにはバリチェロの息子であるエドゥアルドも参加していた。
当初は1回限りのテストと考えられていたが、チーム代表のファビオ・バルディーニが今週末のエンデュランスシリーズ第3戦に、ふたりのスタードライバーを呼び寄せた。
このイタリアのチームは、過去にもスタードライバーを引きつけており、2019年にはフィジケラとジャック・ビルヌーブが一緒にドライブしたこともある。
「我々はバレルンガを欠席することはできなかった」とバルディーニは述べている。
「我々のホームグラウンドで、488 GT3は我々のフラッグドライバーであるジャンカルロ・フィジケラ、そしてルーベンス・バリチェロによってドライブされる」
「ジャック・ビルヌーブに続いて、ルーベンスのような偉大なチャンピオンが我々のマシンに乗ってくれることになった。昨年4月にモンツァで彼に会う機会があったが、我々は同じ考えを持っていたんだ」
「彼は17年ぶりにフェラーリに戻りたいと言っていた。そこで私は、我々と一緒に戦うチャンスを提供したのだ。彼は喜んで私の申し出を受け入れてくれたよ」
「我々は（6月に）バレルンガでテストを行い、それはうまくいった。我々のふたつのラインアップはスプリントシリーズでも良い成績を残せており、いよいよ今年初のエンデュランスシリーズにデビューを飾る」
バレルンガでのレースウイークの走行は9月16日金曜日に始まり、2時間で争われる決勝レースは18日日曜の現地時間15時にスタートする。
9/14(水) 12:52配信 オートスポーツweb https://news.yahoo.co.jp/articles/fbcf795579fc45921bcf56ba1b1cb919316f4753 https://cdn-image.as-web.jp/2022/09/14123446/asimg_0_8c63214bd5b8162-764×510.jpg
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1：2022/09/12(月) 05:16:21.70ID:CAP_USER9 中森明菜に紅白出場打診 再始動宣言した57歳歌姫が14年以来の大舞台へ 旧知のNHKスタッフが交渉 https://news.yahoo.co.jp/articles/51b7d6145dc0f4e6055077a606dfe01f8daf7080 https://newsatcl-pctr.c.yimg.jp/t/amd-img/20220912-00000104-spnannex-000-2-view.jpg
再始動を宣言した歌手の中森明菜（57）が、NHKから大みそかの「第73回NHK紅白歌合戦」への出場を打診されていることが11日、分かった。実現すれば、2014年に米ニューヨークからの生中継で出演して以来、8年ぶり9回目の出場となる。明菜と旧知のNHKスタッフが今年、紅白チームに復帰し出演交渉を担うこともあって実現する可能性が高そうだ。
明菜は14年の出演を機に4年ぶりに歌手活動を再開したが、17年末のディナーショーを最後に再び活動を休止。それがデビュー40周年を迎えた今年、8月30日になって突然、ツイッターと公式サイトを立ち上げ、再始動を報告したことでファンは騒然となった。
明菜は前個人事務所を離れ、同日付で新たな個人事務所「HZ VILLAGE」を設立。関係者によると、明菜は長年連れ添ったマネジャーのもとを離れ、新たに弁護士のサポートを得て“再独立”した。紅白の制作が始まる9月直前に、しかも今年は、14年に紅白のチーフプロデューサーを務めた男性が制作チームに復帰したタイミング。明菜に関してはこのスタッフが交渉役となっている。
同局関係者は「出演が決まれば、明菜さんが好きなニューヨークやロサンゼルスなどから中継で歌うことになりそうです」と説明。8年前と同じく、米国からの生中継という計画が立てられているという。
NHKが3、4月に続いて放送した7月の「中森明菜 スペシャル・ライブ1989 リマスター版」は土曜夕方にもかかわらず視聴率4・6％と、明菜の根強い人気を示した。「今年の紅白は50代以上の視聴者をターゲットにする方向」（音楽関係者）といい、明菜の出演が目玉企画となることは必至。昨年、娘の神田沙也加さん（享年35）の急逝を受け出場を辞退した松田聖子（60）も今年は出場するとみられ、80年代を代表する2大アイドルの競演が視聴率を押し上げそうだ。
(おわり)
関連
【芸能】中森明菜“謎の同居人”を直撃！ 転居先は「あわや埼玉」築27年の一軒家、再出発にささやかれる不安 [ネギうどん★] https://hayabusa9.5ch.net/test/read.cgi/mnewsplus/1662816608/
2022年9月29日（木）夜11時より「ABEMA SPECIAL チャンネル」にて、サバイバルオーディション『主役の椅子はオレの椅子 シーズン2』 が放送されることが決定した。
今回、ミュージカル『テニスの王子様』やミュージカル『刀剣乱舞』などの2.5次元ミュージカルを数多く手掛ける「ネルケプランニング」、そして『進撃の巨人』などを手がけた講談社・川窪慎太郎氏、キングレコードで音楽原作キャラクターラッププロジェクト『ヒプノシスマイク -Division Rap Battle-』を手がける宮本純乃介氏など、2.5次元界に大きく関わる各業界のトップランナーが集結し、2.5次元界のスターとなる新たなエンタメ舞台の主役5人を選ぶ、一大プロジェクトを行う。
本番組のサバイバルオーディションの総合プロデューサーは、『ヒプノシスマイク -Division Rap Battle-』Rule the Stageの演出を手掛ける植木豪。そして15人の“プロ”の若手俳優たちは、5人の主役の座を勝ち取るために、人生をかけたオーディションに挑む。ダンス、アクロバット、歌唱、芝居など、その業界を牽引してきた審査員による厳しい目に留まる未来のスター候補生たちは何人現れるのか。主役の椅子を目指し、若手俳優たちが鎬を削り、苦しみながらも夢に向かって邁進する。
なお、前回の『主役の椅子はオレの椅子』に続き、ドラマやミュージカル、バラエティー番組にも積極的に出演し活動の幅を広げる歌舞伎俳優・尾上松也が本番組のMCを、ゲストは2.5次元舞台等で活躍中の俳優・荒牧慶彦さんが務める。
尾上松也
荒牧慶彦
また、番組主題歌に Novelbright の「ファンファーレ」を起用。「自分のやりたいことに向かって飛び込めば、その先には開けた未来が必ず待っている！」と彼らが語る、主題歌にも注目したい。
熾烈なサバイバルオーディションに見事勝ち抜き、頂点に輝く俳優は果たして誰なのか。そして、主役の椅子に座る5人は？MC、舞台演出、監督、特別審査員など、これまでにない錚々たるメンバーでおくる新番組『主役の椅子はオレの椅子 シーズン2』を楽しみにしよう。
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1：2022/09/12(月) 11:19:27.12ID:CAP_USER9 Full-Count 9/12(月) 7:50
棚原安子さんが代表務める山田西リトルウルフ、練習場所の確認は子どもの役割
大阪・吹田市で活動する少年野球チーム「山田西リトルウルフ」は、子どもの心を育てることをモットーに、野球を通じた人間形成に力を入れている。チームの代表を務める“おばちゃん”こと82歳の棚原安子さんは、練習時間以外でも選手の社会性を育んでいる。
週末の練習を控えた金曜日。放課後になると、おばちゃんは大忙しだ。ひっきりなしに電話がかかってくる。「子どもたちに『自分で次の日の練習場所を聞きなさい』と言っているんです」。
棚原さんは「12歳までは人間形成で一番大事な時期」と考え、子どもたちの生活態度や家庭での行動にも目を配る。電話対応も社会勉強の一つ。チームは小学1年から6年まで計130人を超えるため、学年ごとに練習場所が異なる。選手自身が棚原さんに電話で練習場所を確認し、保護者に送迎をお願いする。こうした行動の積み重ねが自立につながっていく。
高学年は、すでに電話対応を身に付けているため、棚原さんが連絡を受けるのは3年生以下のみ。それでも、50人を超える。選手が多かった頃は100人以上から電話が来ることもあった。子機と携帯電話を手にして「2人ともいっぺんに話すからよく聞いて」と、電話の“二刀流”で練習場所を伝えることもあったという。
「無償で体を動かすことが大事」自分の時間は保護者や子どものために
チームを立ち上げて50年が経った。棚原さんが指導した選手の保護者が、子どもが卒部した後でも30人以上スタッフとして残っている。そして、全員がおばちゃんの意思を引き継ぎ、「偉そうにせず、心を育ててくれている」という。息子の徹さんも「おっちゃん兼総監督」として棚原さんを支え、チームをまとめている。
1200人以上の教え子が棚原さんの誇り。「ヤンチャして『コラーッ!!』って叱っていた子が今では立派になって。仕事して大人になって。50年を振り返るとやってよかったと思いますね」。中には、親子で棚原さんの指導を受けた家庭もある。野球を超えた“おばちゃんイムズ”は半世紀もの間、受け継がれている。
川村虎大 / Kodai Kawamura https://news.yahoo.co.jp/articles/d122adcd206c0ec17a87466264b334af1d56d251 https://i.imgur.com/AMyveBt.jpg
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1：2022/09/15(木) 00:54:27.35ID:CAP_USER9 重盛さと美 水着姿で黒髪濡らしウインク 意外なプライベート旅行先「失神する」「堪んねぇー」と反響
タレント重盛さと美（３４）が１４日、インスタグラムに投稿。
ストーリーで明かした場所は、「久々プライベート旅行」で訪れたとして「島根の西側」と明かし「島根、海綺麗」「日焼け止め塗らずに３時間泳ぐと焼けます」と温泉なども満喫している様子を伝えている。
「めちゃくちゃ可愛い」「この至近距離でのウインクは、失神する自信あり」「堪んねぇー」「水着かわいい」「まちがいなく夢の国です」「人魚姫降臨」と反応する投稿を集めている。
https://news.yahoo.co.jp/articles/ab9ae4e411ec759941f1425211485ccee3a51d5b
https://i.imgur.com/SBha6Vs.jpg https://i.imgur.com/kzMmiC3.jpg https://i.imgur.com/C00bDMb.jpg https://i.imgur.com/x8HgQjs.jpg
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1：2022/09/15(木) 14:00:28.88ID:CAP_USER9 https://animeanime.jp/article/2022/09/15/72124.html
完全新作のTVアニメ『うる星やつら』が、2022年10月13日よりフジテレビ“ノイタミナ”ほか各局にて2クール連続で放送されることが決定した。これにあわせて、銀河中の“やつら”が勢ぞろいした第2弾キービジュアルも公開された。
『うる星やつら』は、今なお第一線で活躍するマンガ家・高橋留美子による鮮烈のデビュー作を原作とするラブコメディ。地球“最凶”の高校生・諸星あたると、宇宙から舞い降りた“鬼っ娘”美少女ラムの出会いから始まる物語だ。
小学館の創業100周年を記念し、選び抜かれた原作エピソードを全4クールにわたって完全新作としてTVアニメ化する本作では、主人公の“ダーリン”こと諸星あたる役を神谷浩史、ヒロイン・ラム役を上坂すみれが担当。三宅しのぶ役を内田真礼、面堂終太郎役を宮野真守、チェリーこと錯乱坊役を高木渉、サクラ役を沢城みゆき、ラン役を花澤香菜、レイ役を小西克幸、おユキ役を早見沙織、弁天役を石上静香、クラマ姫を水樹奈々が演じる。
初回放送日の決定にあわせて公開された第2弾キービジュアルは、宙に浮くラムやあたるを中心に、銀河中の“やつら”が勢ぞろいしたドタバタ感あふれるもの。しのぶや面堂、チェリー、サクラなど、キャストが発表済みのキャラクターはもちろんのこと、キャスト発表前のキャラクターの姿も確認できる。
TVアニメ『うる星やつら』は、第1期が2022年10月13日よりフジテレビ“ノイタミナ”ほか各局にて2クール連続にて放送される。
続きはソースをご覧下さい
https://ogre.natalie.mu/media/news/comic/2022/0914/uruseiyatsura_kv2.jpg
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1：2022/09/13(火) 18:25:14.78ID:CAP_USER9 2022年9月13日 5時15分 東スポWeb
明菜、聖子、静香――今年の大みそかは「紅白歌合戦」（ＮＨＫ）に、往年の８０年代アイドルが大集合となるか。昨年の紅白は、２部制になった１９８９年以降、最低視聴率を記録してしまった。今年こそ視聴率をアップさせなければならない。強い決意をもって紅白に臨むＮＨＫは、伝説の歌姫たちを全員集合させるべく、水面下で動いているという。
ＮＨＫの危機感は強い。昨年の紅白の番組平均世帯視聴率は３４・３％（２部、ビデオリサーチ調べ、関東地区）と目標の４０％にはるかに届かず、大惨敗に終わった。「前年より６・０ポイントも落としてしまった。今年に入って、ついには紅白終了説まで飛び出しており、紅白チームの危機感はかなりのもの」（ＮＨＫ関係者）
出場歌手の選定を進める中、白羽の矢を立てたのが８０年代アイドル。まず一人目が、今年デビュー４０周年を迎えた中森明菜だ。８月末に突然、ツイッターアカウントを開設し、新個人事務所「ＨＺ ＶＩＬＬＡＧＥ」を設立を発表した。弁護士男性のサポートを受けて、再起を目指しているという。
「すでにＮＨＫは明菜にオファーを出している。７月には明菜の過去のライブのリマスター版を放送しており、反応もよかった。是が非でも出てほしい歌手の一人」（同）
実現すれば２０１４年に米ニューヨークからの中継で生出演して以来となる。出場するかどうかは、明菜の体調次第となるだろう。
松田聖子の出場もＮＨＫは熱望している。昨年は娘の神田沙也加さんの急逝を受け辞退した。「今年、聖子はディナーショーやコンサートを行っており、ＮＨＫがオファーを出すことは確実」（レコード会社関係者）
この２人が同じ紅白という番組に出場するだけでも奇跡的なのだが、今年はそれだけで終わりそうもない。ほかにも出場がウワサされている歌手の名前が複数あがっている。
明菜、聖子の次に有力視されているのが、工藤静香だ。１９８７年８月３１日に「禁断のテレパシー」でソロデビューしてから今年で３５周年。記念ツアーを行い、初のセルフカバーアルバム「感受」もリリースするなど、精力的に活動している。
「静香と、長女でフルート奏者のＣｏｃｏｍｉの共演なんてことになれば、視聴率が跳ね上がることは間違いなし。番組サイドとしては出てほしいでしょう」（同）
ほかにも今年デビュー４０周年の松本伊代や小泉今日子などの名前もあがっている。
「これだけの大物歌姫たちが勢ぞろいすれば、過去に例がないほど盛り上がる。あとは何人、紅白に引っ張り出すことができるか。ＮＨＫの手腕に期待です」（同）
紅白は近年ずっと目玉なしと言われ、盛り上がりに欠けていた。期待感はなく、それが視聴率に表れていた。往年のアイドルたちを集合させることができれば、この沈滞ムードを全て吹き飛ばし、歴史に残る紅白になるだろう。
https://news.livedoor.com/article/detail/22841694/
https://image.news.livedoor.com/newsimage/stf/5/2/5216b_1399_e9033061_be9d612b.jpg
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1：2022/09/12(月) 18:22:18.06ID:CAP_USER9 2022年09月12日 https://mantan-web.jp/article/20220912dog00m200015000c.html https://storage.mantan-web.jp/images/2022/09/12/20220912dog00m200015000c/001_size7.jpg
俳優の小栗旬さんが主演を務めるNHK大河ドラマ「鎌倉殿の13人」（総合、日曜午後8時ほか））第35回「苦い盃（さかづき）」が9月11日に放送され、平均視聴率（ビデオリサーチ調べ、関東地区・以下同）は、世帯11.2％、個人6.6％を記録した。
第35回では、源実朝（柿澤勇人さん）の妻になる後鳥羽上皇（尾上松也さん）のいとこ・千世（加藤小夏さん）が鎌倉へ到着。政子（小池栄子さん）らが出迎えるが、愛息・北条政範（中川翼さん）の凱旋を心待ちにしていたりく（宮沢りえさん）は失意に沈んでいた。
そんな中、娘婿・平賀朝雅（山中崇さん）が畠山重忠（中川大志さん）の嫡男・重保（杉田雷麟さん）への疑惑をりくに告げる。一方、朝雅の振る舞いについて重保から相談された義時（小栗さん）は、父・時政（坂東彌十郎さん）に……。
息子の重保が「いわれなき罪」に問われ、北条との対立を深める重忠。鎌倉を離れると、覚悟を決めて戦に備える。
次週第36回「武士の鑑（かがみ）」（9月18日放送）では、「畠山重忠の乱」が描かれるといい、馬に乗って刀を振るう重忠の姿など戦のシーンも収められている。
ピアニストの外山啓介 は、2007年のデビュー以降、毎年サントリーホールで演奏してきた。2022年も9月24日（土）にサントリーホールでリサイタルを開催する。プログラムは、モーツァルト、ベートーヴェンそしてショパンのピアノ・ソナタを軸としている。外山に公演についてうかがった。
ーープログラムのコンセプトを教えてください。
モーツァルトのピアノ・ソナタ第11番「トルコ行進曲」から、ベートーヴェンのピアノ・ソナタ第12番「葬送」、そしてショパンのピアノ・ソナタ第2番「葬送」という、古典派からロマン派にかけてのピアノ・ソナタの変化や進化を楽しんでいただけたらと思っております。
ーー今回のプログラムを決めるとき、最初にどの作品が頭のなかに浮かびましたか？
ベートーヴェンのピアノ・ソナタ第12番「葬送」です。本来であれば、2020年にこの作品を含めたプログラムを各地で演奏するはずでしたが、新型コロナウイルスの影響で多くの公演が中止になってしまいました。そこで、ベートーヴェンのこの作品を含めた新しいプログラムを組み立ててみようと思い、できあがったのが今回のプログラムです。
ーーモーツァルトのピアノ・ソナタ第11番「トルコ行進曲」の聴きどころを教えてください。
モーツァルトならではの多彩な表情、自由自在なあそびが魅力だと思います。第1楽章に変奏曲、第2楽章にメヌエットとトリオ、第3楽章に行進曲という独特な形式も楽しんでいただきたいです。
(C)Yuji Hori
ーーモーツァルトのこの作品を最初に弾いたのはいつですか？
最初に弾いたのは中学2年生で、海外で演奏するチャンスをいただいた時でした。会場はパリのコルトー・ホールです。その時のプログラムはモーツァルトのこのソナタと、ショパンの「舟歌」、そしてサン=サーンスの「アレグロ・アパッショナート」でした。
ーーベートーヴェンのピアノ・ソナタ第12番「葬送」は、モーツァルトのピアノ・ソナタ第11番「トルコ行進曲」と構成が似ていますが、そのことは選曲にも影響していますか？
モーツァルトのそのピアノ・ソナタから影響を受けて書かれているだろうことが、選曲のきっかけになっています。
ーーベートーヴェンのピアノ・ソナタ第12番「葬送」の魅力を教えてください。
この作品の魅力も、やはり独特の形式であることです。
しかし、第1楽章の変奏曲のキャラクターは、モーツァルトのピアノ・ソナタ第11番「トルコ行進曲」とは少し異なると感じています。モーツァルトは、主題のキャラクターを守って変奏していくようなイメージですが、ベートーヴェンはそれぞれの変奏のキャラクター自体が少しずつ変わっていくようなイメージです。
第2楽章のスケルツォは緊張感の中、ところどころにベートーヴェンの気性の荒さが見え隠れするのが楽しいです。
第3楽章の「葬送」は、ショパンの葬送行進曲の底なし沼のような悲しみとは少し違い、私の師である練木繁夫先生の言葉をお借りすると 天に召された方への敬意、死＝すべての苦しみから解放されるというような考え方が感じられます。
そして第4楽章は、とても自由な音楽だと感じています。軽やかなパッセージとともにどんどんキャラクターが変化していき、最後は何事もなかったかのように音楽が遠のいていきます。
ーーベートーヴェンのこの第12番は、彼のピアノ・ソナタのなかでも特に個性的ですよね。
ほかにも、ベートーヴェンが初めて自分の意思で残した（とされている）ペダルの指示があるなど、中期、後期の作品へのきっかけになっていくようなピアノ・ソナタではないでしょうか。
ーー最近のアルバムで、外山さんはベートーヴェンのピアノ・ソナタをとり上げていらっしゃいます。近年、ご自身のなかでベートーヴェンはどのような位置にある作曲家でしょうか？
学生時代は、ベートーヴェンだけでなく、古典派の作曲家に対してどこか窮屈さというか、やってはいけないことが多いというイメージがありました。でも、最近はとても親近感を持って演奏しています。
ベートーヴェンは古典派からロマン派へのかけ橋となった作曲家だと思います。ピアノの進化とともにどんどん作品が変わっていったことからみても、やはり常にその背中を追いかけていたいと感じるようになりました。
(C)Yuji Hori
ーー後半のプログラムは、ショパン作品ですね。外山さんは、デビュー・アルバムでショパンのピアノ・ソナタ第3番をレコーディングされています。このリサイタルで演奏されるピアノ・ソナタ第2番「葬送」の魅力を教えてください。
ショパンの中期の創作のなかでも、最高傑作のひとつであると思います。 感情が包み隠さず表現されているように感じられるところが私にとっての魅力です。
第1楽章の明と暗、特に冒頭や中間部の呻きや苦しみは、何度演奏しても大きなプレッシャーです。
第2楽章のスケルツォも、ベートーヴェンのスケルツォよりかなり壮大なものです。これはまさに楽器が進化したからこそ生まれたスケールの大きさではないでしょうか。
第3楽章の「葬送」は、深い悲しみからまだ立ち直るきっかけが掴めないようなイメージです。
第4楽章は本当に難しい！ 風が一瞬で吹き抜けていき、あとに何も残らないような場面を想像して演奏しています。
ーーそのほかにも、ショパン作品では「雨だれ」（24の前奏曲より第15番）と2つのノクターン作品27もとり上げられています。外山さんの繊細で透き通るような美しい響きにとてもマッチした選曲だと思います。
cis-moll（嬰ハ短調）とDes-dur（変ニ長調）という、変化のつけ方が難しい同主調（筆者注：この場合、異名同音の主音をもつ長調と短調）なので、Des-durの暖炉のようなあたたかみと、cis-mollの氷のような冷たさを弾き分けられるように工夫したいです。
ーー外山さんは、ショパンの作品を多くレコーディングされています。外山さんにとって、ショパンの音楽は特別なものなのでしょうか？
デビューする前から、とても敬愛する作曲家です。清潔で理路整然とした音楽、ショパンにしか生み出せなかったであろう和声や旋律は、いつまで経っても色褪せることはありません。
実は、いま一番チャレンジしてみたいショパンの作品は、ピアノ・ソナタ第1番です。
ーーコンサートへの意気込みをお聞かせください。
今年もみなさまと共に会場にて音楽をできることを楽しみにしております！ ピアノの進化の歴史を辿るようなプログラムです。お楽しみにいただけますように。
ーー演奏活動とともに、後進の指導にもたずさわっていらっしゃるなど、とてもお忙しくお過ごしのことと思います。いまハマっていることがあれば教えてください。
ハマっていると言えるほどではないですが、ジムに行くことがストレス解消です。理想は週4回ですが、なかなかそうもいかず、パーソナルのジムで予約を取って、強制的に行かねばならない状況を作っています。
「ジムに行かずに後悔することはあっても、ジムに行って後悔することはない！」という、どなたかのお言葉を胸に刻んで頑張っています。
(C)Yuji Hori
取材・文＝道下京子
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10月8日(土)に幕張メッセで開催されるファッション＆音楽イベント『Rakuten GirlsAward 2022 AUTUMN/WINTER』の追加出演者が発表された。
今回新たに発表されたのは、様々なファッション誌でモデルとしても活躍するメンバーが多数いる坂道グループから、乃木坂46、櫻坂46、女性誌でも表紙を務めるなど女性から絶大な人気を誇るダンス＆ボーカルグループ・THE RAMPAGE 、10人組“DIY”ダンス＆ボーカルグループ・BUDDiiSが出演決定。さらに、JO1がスペシャルライブパフォーマンスを行うことも発表、「僕たちJO1がRakuten GirlsAward 2022 AUTUMN/WINTERに出演することになりました！！ 全力で盛り上げていきたいと思いますので、 是非楽しみにして待っていて下さい！」とコメントも公開された。
モデルには、バラエティ番組にも引っ張りだこの“みちょぱ”こと池田美優をはじめ、『ViVi』の専属モデルを務めるほか女優としても活躍するemmaの出演が決定。また、アーティストとしても出演する乃木坂46から、齋藤飛鳥 、山下美月、梅澤美波 、与田祐希ら6名が登場。櫻坂46からは、小林由依 、土生瑞穂、田村保乃 、山崎天ら7名がランウェイに登場する。
そしてゲストとして、井上想良、高橋文哉、宮世琉弥、人気YouTuberとうあがランウェイに登場。また、哀愁漂う姿に癒されハマる人が続出している、人気イラストレーター・可哀想に！が描く「おぱんちゅうさぎ」が初の大型イベントに出演する。
今後も出演者及びスペシャルコンテンツが随時発表予定とのこと。
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「龍が如くスタジオ」が送る最新作、『龍が如く 維新！ 極』のゲームトレーラーが公開された。
(C)SEGA
(C)SEGA
維新の英雄・坂本龍馬を主人公とした『龍が如く 維新！』を美しいグラフィック、 刷新されたシリーズオールスターキャストでフルリメイクした『龍が如く 維新！ 極』。本トレーラーでは、 仲間になった隊士たちが持つ特殊能力“隊士スキル”を駆使して戦える進化したバトルシステムや、 新規収録となるサブストーリー、 ミニゲームなどが紹介されている。
ファンにとって見逃すことのできないリメイク、発売が楽しみだ。
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2022年秋、クラシック界注目の来日となるクラウス・マケラ 指揮、パリ管弦楽団 の今シーズンのオープニング・コンサートが、現地9月８日、フランス、パリのフィルハーモニー・ド・パリ、ピエール・ブーレーズ・ホールで行われた。
クラウス・マケラ
パリ管弦楽団 (C)William_Beaucardet
プログラムは、2曲の世界初演作を含む冒険的な構成。マケラと同朋フィンランドを代表する現代作曲家カイヤ・サーリアホの2005年作「小惑星4179：トータティス」で幕を開け、リヒャルト・シュトラウスの「ツァラトゥストゥラはかく語りき」、ジミー・ロペス・ベリードの新作「アイノ」、パスカル・デュサパンの新作「A Linea」、そして、スクリャービンの「法悦の詩」で締めくくられた。
カーテンコールではスタンディング・オベーション、「ブラボー」が飛び交い、今後への期待を募らせる今シーズンの開幕となった。
なお、クラウス・マケラ、パリ管弦楽団の来日を記念して、このオープニング・コンサートの模様は、medici.tv JAPANにて、現在特別に無料視聴が可能となっている。さらに、この公演のほか、ベルクとマーラーに臨んだ2021年のコンサートや2020年にロックダウン以降初めて再開された本拠地パリでの貴重なコンサートなども来日記念特集として無料公開中だ。
世界が注目する新進気鋭の指揮者・マケラと名門パリ管は、10月15日より東京、名古屋、大阪、岡山にて全6公演を予定。ドビュッシー、ラヴェルにストラヴィンスキーと勝負曲を携えての来日が待ち遠しい。
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2022年11月3日（木）～11月6日（日）に県民共済 みらいホールにて、銀岩塩とテレビ神奈川（tvk）制作の地域情報バラエティ番組「猫のひたいほどワイド」とコラボし、朗読劇を開催することが決定した。
銀岩塩
銀岩塩は2019年に完全オリジナル作品『ABSO-METAL』シリーズ化を発表後、「ABSO-METAL〜価値×時間＝幸せのメダル〜」を2019年9月に、その続編「ABSO-METAL2〜群盲の逆襲〜」を2021年2月にこくみん共済coopホール／スペース・ゼロにて上演。「ABSO-METAL〜価値×時間＝幸せのメダル〜」の黎明期にあたるストーリーで、言わば本シリーズのエピソードゼロとも言える作品「ABSO-MEATL～黎明〜」を2021年10月に新宿村LIVEにて上演。シリーズ続編もファンの間では切望されている。
「猫のひたいほどワイド」はテレビ神奈川の昼の看板ワイド番組でもあり、ジモト情報を今熱い俳優4人が日替わりMC を務め、ネクストブレイク候補の若手俳優16人が体当たりで潜入リポートを行う地域情報番組だ。
そんな銀岩塩と「猫のひたいほどワイド」がコラボ。石渡真修 、朝田淳弥 、岡田翔大郎 、植村颯太 、梶田冬磨 、石川悠人 、奥谷知弘 、拓郎 、大城光 、白又敦 、木村魁希 、小林希大 、岩田有弘 、汐崎アイル 、佐藤大介 、大村安孝 といった猫ひたに出演する猫の手も借り隊メンバーや、他ゲストを含めた計16名の出演が決定。
石渡真修
朝田淳弥
岡田翔大郎
植村颯太
梶田冬磨
石川悠人
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元スレ
1：2022/09/13(火) 18:26:24.07ID:CAP_USER9 9/13(火) 17:03配信
ひろゆき氏 宮本亞門氏への国葬案内状送付に皮肉「案内状を送りまくりな岸田内閣」
２ちゃんねる開設者で実業家のひろゆき氏（４５）が１３日、ツイッターを更新。岸田内閣が国葬の案内状を送りまくっていることを皮肉った。
ひろゆき氏は演出家の宮本亞門氏（６４）が１３日にツイッターで国葬の案内状が届いていたことに「どうしてこれが僕に？ 何かの間違いでしょう 政治家でもなく桜を見る会すら呼ばれたことがないのに。もちろん私は行きませんが。宮本亞門」などと困惑している投稿を引用。
「国葬の参加人数足りなくて案内状を送りまくりな岸田内閣」などと皮肉っている。
https://newsatcl-pctr.c.yimg.jp/t/amd-img/20220913-04440278-tospoweb-000-2-view.jpg https://news.yahoo.co.jp/articles/5348b9aabbdb50567c57932bc0ded9ad5e335ea1
2023年2月18日（土）～2月26日（日）シアター1010にて上演される、『東京カラーソニック!!』the Stage 。本公演の出演者情報第4弾は、Unit.4のバディ、鬼才×奇天烈 倉橋海吏と理事長息子×一匹狼 高槻神楽を演じるキャストとキャラクタービジュアル。
『東京カラーソニック!!』とは、大人気イラストレーター冨士原良がキャラクターデザインを手がけるオリジナルCDコンテンツプロジェクト（通称カラソニ）。208X年の日本を舞台に、「音楽」に情熱を捧げる若者たちの青春楽曲バトルを描いており、今回、2023年に2部作で舞台作品を上演予定。
解禁されたUnit.4のバディ、倉橋海吏を演じるのは、安井一真 。高槻神楽役を演じるのは、小波津亜廉 。
倉橋海吏（安井一真） (C)COLORATION (C)『東京カラーソニック‼』the Stage製作委員会
高槻神楽（小波津亜廉） (C)COLORATION (C)『東京カラーソニック‼』the Stage製作委員会
この2人が織りなす青春・成長のストーリーに注目しよう。
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スペイン文学を代表する劇作家で詩人のフェデリコ・ガルシーア・ロルカによる『血の婚礼』 。抑圧された世界で生きる人間たちがむき出しの熱情をぶつけ合い、二人の男がひとりの女のため命をかけて闘う、愚かしいほどの愛と衝動を描いた物語だ。今回演出を務めるのは、歌舞伎の構成や演出も手掛ける 注目の演出家・杉原邦生 。主演はミュージカル、ストレートプレイ共に実力を発揮している木村達成 。須賀健太 、早見あかり 、安蘭けい といったキャスト陣が集結し、名作悲劇を描き出す。初日を目前にして行われた会見には、演出の杉原邦生、木村達成、須賀健太、早見あかり、安蘭けいの5名が登壇した。
木村達成
ーーいよいよ初日を迎えますが、仕上がりはいかがでしょうか。
杉原 ：劇場に来て初めて分かることもありますが、順調に仕上がっています。1930年代のスペイン・アンダルシア地方が舞台の作品です。当時の情熱と衝撃をこの舞台に表現し、お客さまにも楽しんでいただけるんじゃないかと思います。
ーーキャストの皆さんからも、意気込みや見どころを教えてください。
木村 ：衣裳に着替えると、各々のオーラがさらにアップしたと感じます。この作品はドロドロしていて、嫌な空気が常に流れている作品です。個人的には、舞台における初のヒゲに注目してほしいですね（笑）。僕が演じるレオナルドは多く登場するわけではありませんが、一つひとつのシーンで独特のオーラを放ちたいです。
須賀 ：僕が演じる花婿は、登場人物の中で一番周りに影響され、感情が揺れ動くキャラクターです。ある種、一番客観的に物語を見ている存在でもあります。最初はひとりの女性を奪い合うというシンプルな物語だと思いました。でも、稽古で作り上げていく中で、そこに付随する人間ドラマやそれぞれのバックボーンがすごく感じられる作品になったと感じます。一人ひとりの物語を感じていただけたら嬉しいです。
早見 ：私が演じる花嫁は、一見すごくワガママな女性に見えるかもしれません。でも、当時は結婚というものが幸せなだけじゃなかったこと、女性たちが抱えていたモヤモヤや心の闇などを映し出せたら、ただの自分勝手な女性ではない悲劇性も見せられるんじゃないかと思います。
安蘭 ：冒頭を見ていただいた通り、かなり激しい母親です。感情がぶわっと出まくっているんですが、それが意外と苦じゃない。自然にやっちゃってます。
木村 ：元々そういう部分があるんですか？
安蘭 ：そうかもしれない（笑）。
須賀 ：それ、あんまり言わない方がいいですよ（笑）。
安蘭： ないですけど、理解できるというか（笑）。感情を出すお芝居が好きなんだなって感じました。あと、舞台の床が砂。この上でやるのが楽しいですね。
須賀 ：咳き込みやすいですけどね。
木村 ：家に持って帰ってたりもする。
早見 ：一度、稽古着のポケットに入ったまま洗濯してしまって大変なことになりました（笑）。
須賀健太
ーー美術の話が出たのでお聞きしたいんですが、今回のこだわりは。
杉原 ：戯曲のセリフやト書で、土と壁、色に関する描写がたくさん出てくるんです。美術の皆さんと相談しながら作りました。この作品のファーストインプレッションが、「土の上でこの芝居を見たい」だったので、美しい人たちが土の上で汚れていくような芝居になったらと思いました。稽古は色々大変でしたが、空間を含めて良いものになっていると思います。
ーー照明の影などがセットに映っています。これにも意図があるんでしょうか。
杉原 ：そうですね。この作品は、1930年代、いわゆる近代古典と言われるスペインの話。今のお客さんからすると価値観などが遠い世界なんです。だから、舞台上にきっちり世界を作って立ち上げるのではなく、これはあくまで芝居だということを常に共有して見ていただく方がいいのかなと考えました。劇場の構造は見せた上で、お客様と俳優が空間と時間を共有しながら進んでいくような演出を目指しました。
杉原邦生
ーー共演していて見つけた、どなたかの面白い・意外な一面などを教えてください。
須賀 ：安蘭さんは格好良くてスマートな女性というイメージが先行していました。でも、すごく可愛いところがあって。人の話全然聞かないんですよ。さっきも、進行の説明をされているのに杉原さんのシャツはどこのブランドかずっと聞いていて。めちゃめちゃ面白いですよ。
安蘭 ：だめな大人じゃん（笑）！
須賀 ：いやいや、可愛らしいなって。
木村 ：マイペースですよね。
須賀 ：興味を持ったものに対するハッピーなエネルギーがすごい。意外だなと思いました。
木村 ：意外な一面はみんなありますよ。ここにいないキャストも、全員主役ってくらいの姿勢があって。吉見（一豊）さんなんか本当に面白いですからね。
須賀 ：こういう時って、ここに出てるメンバーの話をするんじゃない？
木村 ：あ、そっか。すみません、Q&Aができないんです。質問なんでしたっけ？
一同 ：（笑）。
ーーこの人のここが面白かったというエピソードをお願いします。
木村 ：じゃあ杉原さんの話を。稽古場取材とかでカメラが入っている時に、普段そんなに前に出て芝居つけてたっけ？ と思うくらい近くまで来て演出してくれるんですよ。
須賀 ：風評被害ですよ！
杉原 ：使いやすい写真がたくさんあった方がいいかなと思って、サービス精神が出ちゃいました。
一同 ：（笑）。
木村 ：誰よりもエンターテイナーなんですよね。仕切りもできるし。
杉原： じゃあ僕からも木村くんの印象をいいですか？ これまで何度か舞台を拝見して美しい役者さんだと思っていたんですが、実際は男っぽい感じがすごくしました。今回の役もあるかもしれないけど、良い意味でゴツゴツしている。それがすごく人間らしいし、この芝居に合っていて素晴らしいと思いました。
木村 ：レオナルドは人間味溢れるキャラクターですよね。最後には彼に同情してしまうような役柄なので、マッチしていたら良いなと思います。
ーー最後に、木村さんからメッセージをお願いします。
木村 ：この作品はスペインの戯曲。この会見に出ているメンバー以外にも個性豊かなメンバーが揃い、今か今かと初日を待ち侘びています。欲望、そして愛、苦しみみたいなものがたくさん詰まった作品を、皆さんに観てほしいです。劇場でお待ちしています。
≫フォトコールの様子
【あらすじ】
『血の婚礼』舞台写真
『血の婚礼』舞台写真
舞台の床には砂が敷き詰められ、白い壁は照明によって表情を様々に変える。シンプルながら想像を掻き立てるようなセットだ。彼らを縛る因習や常識を表しているような衣裳も印象的。また、舞台上に存在する壁の一部が扉や窓になるのだが、セットの裏にある劇場の構造が見えるのが面白い。会見で語られていた通り、物語の世界に引き込まれつつ、作り物であることを常に意識してしまう絶妙なバランスが生まれていた。
『血の婚礼』舞台写真
『血の婚礼』舞台写真
まず披露されたのは、冒頭の母親と花婿のシーン。スペインでは「狂気」のイメージである黄色い部屋で、息子への愛情、今は亡き夫・長男への想い、彼らを殺した人間への憎しみなどを吐露する母の激情に圧倒される。
花婿を演じる須賀は、母親が放つ言葉一つひとつを素直に受け止めつつ自らの意思も持っている青年というイメージ。安蘭は息子の言葉によって様々な感情を呼び起こされ、くるくると表情を変える不安定な母親を見事に表現。二人の会話から、当時の人々の価値観や時代背景も伝わってくる。
続いては、結婚式の朝を迎えた花嫁の元にレオナルドが訪ねてくるシーンだ。こちらは紫がかった照明で、甘い中にもどこか冷たく不穏な雰囲気が漂う。準備を進める女中（内田淳子）と花嫁のやりとりに和むのも束の間、レオナルドの登場によって空気は一瞬で張り詰める。激しい言葉の応酬からそれぞれの想いが見え隠れし、固唾を飲んで見守ってしまう。詩的な台詞に感情を乗せてぶつけ合う木村と早見、内田のやりとりが魅力的だ。
『血の婚礼』舞台写真
『血の婚礼』舞台写真
『血の婚礼』舞台写真
『血の婚礼』舞台写真
狂おしい愛を描いた名作悲劇を、勢いあるキャスト陣と演出で描く本作。登場人物たちの狂おしい愛の行く末、それを演じるキャストたちの熱を、ぜひ劇場で見届けてほしい。本作は9月15日（木）～10月2日（日）まで、Bunkamuraシアターコクーンにて、その後、10月15日（土）～16日（日）梅田芸術劇場 シアター・ドラマシティでも上演される。
取材・文・撮影＝吉田沙奈
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1：2022/09/11(日) 15:10:34.01ID:CAP_USER9 9/11(日) 14:08配信
井上咲楽がクレカ不正利用被害を語る「楽屋で定規の代わりに使っていた」
タレントの井上咲楽が１１日、ＴＢＳ系「アッコにおまかせ」に出演し、クレジットカードが不正利用され、１００万円以上の被害を受けた事件について語った。
井上は１日にツイッターで「私のカード、１００万以上勝手に使われてた…どこから漏洩したんだろう」「私のクレジットカードなきたい。。ブランドものめっちゃ買われてました ７００円とか細かいのも使われてた…」などと報告していた。
井上は「まずクレジット会社から、不正利用されてませんかというメールが来たんですけど、絶対、不正利用されるわけがないから、そのメールがウソなんじゃないか、そこをまず疑った」という。
それでもカード会社から「鬼のように電話が来て、どこどこで４０万使いましたか、どこどこで５０万使いましたかと聞かれた」という。井上は「思い当たる節はなくて、電話で気づきました」と説明した。カード会社は「それまでに一回も使ったことがないようなお店で使っていたので、不審に思った」「今まで（利用した）額とあまりにも違う額だった」ことから確認のため連絡を取った。すぐに対応できたことで「（利用金額は）引き落とされない」と説明されたという。
井上によればカードを落としたわけでもないし、普通のサイトでしか買い物をしたことがなく、思い当たる節がないという。「あるとすれば、電車の中で、カバンの中でコソコソ、カード番号を読み取っていたり、それが電車の窓に反射したのか」とスキミングの可能性に言及。もしくは「楽屋で線を引くためにカードを定規代わりにしていた」ことぐらいだとか。
番組では専門家の意見として不審なメールに注意し、添付ファイルを開かないなどのフィッシング詐欺対策や、スキミング対策としてＩＣチップのカードの使用を呼びかけた。
さらに、番組ではカードの不正利用についてのアンケートを視聴者に実施。結果は約７割が「ない」と回答。「１度ある」「２度以上ある」が合わせて約３割だった。
https://newsatcl-pctr.c.yimg.jp/t/amd-img/20220911-04435778-tospoweb-000-3-view.jpg https://news.yahoo.co.jp/articles/3320b24999136768d9518f28b6afb9d561141365
元スレ
1：2022/09/13(火) 10:08:17.37ID:CAP_USER9 9月19日（月）に麒麟・川島明と白石麻衣がMCを務める『お笑いオムニバスGP』（フジテレビ系 午後7時～9時）が放送される。
この番組は、お笑いのあらゆるジャンルのNo.1を決める大会をオムニバス形式で繰り広げる、新趣向の総合バラエティ番組。およそ9か月ぶりの第4弾となる今回は、新企画「芸人グルメンタリー オモウソい店GP」、人気企画「2億4千万のものまねメドレーGP」の第2弾というラインナップで送る。
これまでに引き続いて麒麟・川島明と白石麻衣がMCを務めるほか、お笑い見届け人としてチョコレートプラネット、ナイツ、平成ノブシコブシ・吉村崇が登場。さらに今回は、NMB48の渋谷凪咲もゲストに加わり、2つの大会をにぎやかに盛り上げていく。
某グルメ番組の形を称えながら、新たな笑いに挑む新企画「芸人グルメンタリー オモウソい店GP」では、“オモウソい店＝オモいっきりウソな店”というタイトルのとおり、最強のコント師たちが集結。全国津々浦々の“オモウソい店”の店主や店員、あるいは取材スタッフに扮して、「こんなお店はいやだ！」「こんな店員、いるわけないけど…どこかにいるかも？」といった絶妙なシチェーションを演じ切る。
この新企画に挑戦するのは、秋山竜次（ロバート）、ジェラードン、友近、ネルソンズ、マヂカルラブリー、ロッチ、さらにお笑い見届け人のチョコレートプラネットもエントリー。コントに定評のある7組が、各世代から参戦を果たす。なぜか“手ごね”に執念を燃やすハンバーグ店の主人、不思議な“神ルール”にこだわる中華料理店主、大盛況の店をたった1人で切り盛りするカリスマシェフなど、ひとクセもふたクセもあるキャラクターが繰り広げる“オモウソい”ワールドに注目だ。
また、『とんねるずのみなさんのおかげでした』（フジテレビ系／1997年～2018年）で大人気を博した伝説のコーナー「2億4千万のものまねメドレー選手権」のアップデート版「2億4千万のものまねメドレーGP」が、約1年4か月ぶりに放送される。この企画では、ものまね芸人が一堂に会し、大ヒット曲「2億4千万の瞳」のメロディーに乗せて、さまざまな有名人のものまねをメドレーで披露する。
2021年5月9日放送の第1回に続く、待望の第2回大会となる今回も、審査委員長に石橋貴明を迎え、希代のものまね名人たちが続々エントリー。アンタッチャブル・柴田英嗣＆おぎやはぎ・小木博明の司会進行の下、渾身のものまねメドレーを披露する。
出場するのは、神奈月、こにわ、せいや（霜降り明星）、椿鬼奴＆レイザーラモンRG、都留拓也（ラパルフェ）、原口あきまさ、ホリ、モリタク！＆河口こうへい、山本高広、レッツゴーよしまさの全10組。『みなさんのおかげでした』時代から皆勤賞の神奈月をはじめ、9回目の原口、7回目の山本といった常連メンバーはもちろん、意外にも今回が初登場となるホリや、霜降り明星・せいや、ラパルフェ・都留、レッツゴーよしまさの初参戦4組の健闘にも期待が高まる。
中でも、志村けん、いかりや長介らザ・ドリフターズのメンバー全員のものまねを1人で披露するレッツゴーよしまさの衝撃的なそっくりぶりには、スタジオが騒然となるひと幕も。そして最後に、チャンピオンを石橋が選定。栄えある“ウイニングものまね”を披露するのはいったい誰なのか。
テレビライフ
https://news.yahoo.co.jp/articles/8a1aac0bb64a433072e063259400333372475779 https://pbs.twimg.com/media/FcRXMH3akAA9hrx.jpg
2022年12月8日（木）～26日（月）東京・PARCO劇場、2023年1月11日（水）～16日（月）大阪・森ノ宮ピロティホールにて、パルコ・プロデュース2022『幽霊はここにいる』 が上演されることが決定した。
作家として芥川賞をはじめ数多くの賞を受賞し、劇作家としても多数の作品を発表した昭和を代表する作家・劇作家・安部公房。演劇集団「安部公房スタジオ」を立ち上げ、自身で作・演出を手掛けるほか、俳優の育成など演劇活動にも積極的に取り組んでいたことも知られている。PARCO劇場（当時の名称は西武劇場）では、1973年のオープニング記念公演『愛の眼鏡は色ガラス』をはじめ、安部公房の作・演出作を数多く上演してきた。そして今回、43年ぶりに安部公房作品を上演することとなった。
演目は『幽霊はここにいる』。1958年に千田是也演出、田中邦衛主演で俳優座劇場で初演、1958年度岸田演劇賞を受賞し、翻訳版がヨーロッパなど世界各国でも上演され、国内でも度々上演されている傑作戯曲だ。「前衛的」「不条理」「超現実的」といった言葉で表現される安部公房らしいナンセンスに満ちた喜劇的作品であり、コーラスなど音楽的要素もを効果的に取り入れたエンターテインメント要素の強い作品でもある。
本作品に挑むのは、PARCO劇場初登場となる文学座の若手で注目の演出家、稲葉賀恵 。翻訳古典劇から日本の近現代劇まで様々な戯曲と真摯に向き合い、その丁寧な演出で高い評価を得ている気鋭の稲葉が、PARCO劇場で新たな歴史を刻む。
そして主人公で、幽霊を連れており会話ができるという謎の男・深川啓介を演じるのは、ジャニーズWESTとしての活動に加えて舞台にも定期的に出演し、昨年は『LUNGS』で二人芝居に挑み高い評価を得た神山智洋 。演出の稲葉と同じく、本作でPARCO劇場に初登場となる。
戦後の混乱がまだ残る日本のとある町で、深川と出会った男が思いついた怪しげな珍商売「死人の写真 高価買います」。当初は全く相手にされなかったこの珍商売が、町全体を巻き込んだ大事業に発展していき……という物語。
死がかつてない身近さと、実感のなさを伴うようになった現代で、人は「死」とどうやって向き合い生き続けていくのか。実体の見えないものも商品になり得る昨今、現代にも通じる物語を、稲葉×神山のタッグがどのように描くのか、期待しよう。
【物語】
稲葉賀恵 コメント
赤い絨毯とシートが広がる旧PARCO劇場に初めて足を踏み入れた時のことを今でも鮮明に覚えています。私にとってあの空間は、夢の製造所のような特別な場所でした。幼い自分が興奮したあの空間で作品を描くことが出来るなんて、お声がけ頂いた時は嬉しさと緊張で武者震いしました。
神山智洋 コメント
新しくなる前も含めて、有名で伝統のあるPARCO劇場から、お話を頂いたことは率直に嬉しかったですし、新鮮な気持ちです。
source:New feed
元スレ
1：2022/09/13(火) 23:02:18.91ID:CAP_USER9 Kyoko https://theriver.jp/criminal-minds-evolution-title-revealed/ https://theriver.jp/wp-content/uploads/2021/02/CriminalMindsTV_S10Gallry_15-768×573.jpg
「クリミナル・マインド」（2005-2020）リバイバル版のタイトルが、「クリミナル・マインド：エボリューション（原題：Criminal Minds: Evolution）」となることが正式決定した。さらに、新キャストとしてザック・ギルフォードを迎えることが明らかとなった。米Varietyなどが報じている。
「クリミナル・マインド」は、FBI行動分析課（BAU）がプロファイリングによる犯罪心理に基づき、難事件の解決に挑んでいく人気サスペンス。2020年に15シーズンで終了した同シリーズは、約1年で復活が報じられ、正式にシリーズ化が決定した。リバイバル版「クリミナル・マインド：エボリューション」では、BAUのメンバーたちが、パンデミックを利用して連続殺人犯のネットワークを構築した犯人に立ち向かう姿が描かれるという。
新キャストとして加わったギルフォードは、アメリカでは青春ドラマ「Friday Night Lights」（2006-2011）でお馴染みの俳優であり、最近では「グッドガールズ: 崖っぷちの女たち」（2018-2021）や「真夜中のミサ」（2021）などの人気シリーズに出演。ギルフォードは「クリミナル・マインド：エボリューション」で、グローバル・サイバーセキュリティ企業のオペレーション・アナリスト、イライアス・ヴォイト役を演じる予定だ。
元スレ
1：2022/09/12(月) 16:06:10.78ID:CAP_USER9 9/12(月) 15:32配信
ＭＡＬＩＡ．ガーシー氏とディナーで「本当に“先生”になられて」６月弾丸ドバイで食事
ＭＡＬＩＡ．は８月からドバイに移住しており、現地での様子をインスタでアップしているが、今回の移住に関して助けてくれたのが東谷氏。今回のストーリーでは６月に東谷氏と一緒に食べた豪華なディナーを紹介、ルイ・ヴィトンのバッグに入ったトリュフや、それを使ったおいしそうなトリュフ料理などをアップした。
ＭＡＬＩＡ．は「とんちゃーん！！素敵なｄｉｎｎｅｒありがとう♡」と東谷氏との２ショットをアップ。続く投稿では「次会う時には先生と呼ばなあかんで。と言っていたのが本当に“先生”になられて。改めておめでとーう！」と東谷氏の当選を祝福。
「初めて会ったのは１６歳の頃だと聞いて当時の事いろいろ思い出した。笑笑」と振り返り「ＤＵＢＡＩに引越する前に必要な事など色々教えてくれてありがとうねー！感謝」と呼び掛けていた。
https://news.yahoo.co.jp/articles/9171e3442f0dd70156fdd22a276e62251f800021 https://pbs.twimg.com/media/FcYfNtmacAE3fjo.jpg
元スレ
1：2022/09/12(月) 16:06:10.78ID:CAP_USER9 9/12(月) 15:32配信
ＭＡＬＩＡ．ガーシー氏とディナーで「本当に“先生”になられて」６月弾丸ドバイで食事
ＭＡＬＩＡ．は８月からドバイに移住しており、現地での様子をインスタでアップしているが、今回の移住に関して助けてくれたのが東谷氏。今回のストーリーでは６月に東谷氏と一緒に食べた豪華なディナーを紹介、ルイ・ヴィトンのバッグに入ったトリュフや、それを使ったおいしそうなトリュフ料理などをアップした。
ＭＡＬＩＡ．は「とんちゃーん！！素敵なｄｉｎｎｅｒありがとう♡」と東谷氏との２ショットをアップ。続く投稿では「次会う時には先生と呼ばなあかんで。と言っていたのが本当に“先生”になられて。改めておめでとーう！」と東谷氏の当選を祝福。
「初めて会ったのは１６歳の頃だと聞いて当時の事いろいろ思い出した。笑笑」と振り返り「ＤＵＢＡＩに引越する前に必要な事など色々教えてくれてありがとうねー！感謝」と呼び掛けていた。
https://news.yahoo.co.jp/articles/9171e3442f0dd70156fdd22a276e62251f800021 https://pbs.twimg.com/media/FcYfNtmacAE3fjo.jpg
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1：2022/09/13(火) 18:50:35.93ID:CAP_USER9 2022年09月13日
連続ドラマ「ワタシってサバサバしてるから」に主演する丸山礼さん （C）NHK 1 / 1 https://storage.mantan-web.jp/images/2022/09/12/20220912dog00m200047000c/001_size10.jpg
タレントの丸山礼さんが、2023年1月9日にスタートするNHKの“夜ドラ”「ワタシってサバサバしてるから」（総合、月～木曜午後10時45分）でドラマに初主演することが9月13日、明らかになった。人気同名マンガが原作のコメディーで、丸山さんはさっぱりした性格の「サバサバ女」を自称する網浜奈美を演じる。役作りで髪を短く切った丸山さんは「栄養満点のサバ同様に、皆様のビタミンになれるようなドラマにできるよう頑張ります」と気合十分だ。
https://mantan-web.jp/article/20220912dog00m200047000c.html
元スレ
1：2022/09/12(月) 05:28:47.97ID:CAP_USER9 宇垣美里 「ギャルになりたいと思う理由」など〝赤裸々〟告白 １０月にフォトエッセー第２弾 https://news.yahoo.co.jp/articles/ee133cd2ea228a90c652208a8afa8ac6e7cda446 https://newsatcl-pctr.c.yimg.jp/t/amd-img/20220912-04436594-tospoweb-000-6-view.jpg
元ＴＢＳアナウンサーでフリーアナ、女優の宇垣美里（３１）が１０月２６日にフォトエッセー第２弾「風をたべる２」（集英社）を出版する。
「週刊プレイボーイ」で連載中のコラム「人生はロックだ！！」をまとめたファーストフォトエッセー「風をたべる」の発売から約３年半。大好評だった前作の続編では青春時代の思い出、愛してやまないモノたち、独特の世界観、本音で語った考え方など、今作も宇垣の魅力がギュッと詰め込まれている。
本作では「脳内に住む６人の女たち」「働きたくない理由」「好きな男性のタイプの最適解」「男女の友情」「ギャルになりたいと思う理由」などなど、赤裸々に書きつづっている。
「旅」をテーマにしたグラビアパートは、石垣島を中心にした離島で撮影。馬に乗って海に入ったり、プールで泳いだり、古民家でまどろんだりと、本作でしか見られない姿を披露。読み応え、見応え十分の作品に仕上がっている。
なお、発売中の「週刊プレイボーイ３９＆４０号」では１６ページのミニフォトブックが収録される。
出版にあたり、宇垣は６つの質問に答える形でコメントしている。
【１】フォトエッセー第２弾の発売が決まった感想
宇垣 毎週の締め切りにおびえながらも日々感じた由無し事を徒然なるままに書きとめていくうちに、気づけばまた本にできるほどに原稿がたまっていたのだなあと時の流れの速さにびっくりいたしました。
【２】前作から３年半。心境の変化は？
宇垣 職が変わり、犬を飼い、目が良くなり、３０代になった自分自身の変化はもちろんのこと、社会自体も大きく変化した３年半でした。前作を読むと若くて青くて一生懸命だなあと思いますし、改めて今作の原稿を読むといい感じに力が抜けて楽しそうで、我がことながらよかったねって思います。
【３】石垣島を中心とした訪れた島でのエピソードは
宇垣 久々の旅行とても楽しかったです！ 海風がさわやかといえどさすが暑く、飛行機が飛ばないと聞いた時は絶望しましたが、過ぎ去れば全ていい思い出です。あんなにたくさんのヤドカリと馬のふん、生まれて初めて見ました。
【４】今回のエッセーでぜひ読んでもらいたい作品は？
宇垣 内容もテンションも多岐にわたるので、その人なりのお気に入りがあるかと思います。見つけてこそっと教えていただけたらうれしいです。家を出たくない理由をつらつらと述べた回は「私だけがクズじゃないってわかってホッとした！」と友人に言われて微妙にうれしかったです。
（※以下略、全文は引用元サイトをご覧ください。）
（C）大辻隆広／週刊プレイボーイ https://storage.mantan-web.jp/images/2022/09/11/20220911dog00m200046000c/002_size6.jpg https://storage.mantan-web.jp/images/2022/09/11/20220911dog00m200046000c/001_size8.jpg
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