V系ファン御用達フリーペーパー『V’ELONIKA』復刊、巻頭は0.1gの誤算/Zeke Deux

2022.12.26
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V系ファン御用達のフリーペーパー『V’ELONIKA』が復刊、12月27日より配布開始となる。0.1gの誤算/Zeke Deuxが巻頭・巻末を飾る。

誌面としてヴィジュアル系バンドの情報を伝える媒体が少ない今。かつて、ライブハウスやCD店、スタジオなどで無料配布されていた『V’ELONIKA』が、復刊した。不定期な刊行物にはなるが、今回の復刊をきっかけに、タイミングを見計らい出し続けるとのこと。

通算18号目となる『V’ELONIKA Vol.18』は、0.1gの誤算の巻頭インタビューをはじめ、Zeke Deuxが巻末に登場。ほかにも「闇ヨリ出ズル者」として『V'ELONIKA』がPOWER PUSHするイチオシバンド特集が掲載される。

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ドラマ『silent』（フジテレビ系）が12月27日から31日まで、5日間にわたってフジテレビ（関東ローカル）にて再放送されることがわかった。

『silent』は、主人公の青羽紬（川口春奈）が高校時代の恋人・佐倉想（目黒蓮）と8年の時を経て再会し、聴力をほとんど失った彼とともに現実を乗り越えていこうとする姿を描いたラブストーリー。地上波テレビ放送は12月22日に最終回を迎え、見逃し配信ではフジテレビドラマ歴代最高となる688万再生を記録している。

フジテレビ（関東ローカル）では、12月27日（火）16時30分から第1話を放送。以降12月31日（土）まで毎日複数話が放送される。

また、12月24日には『silent シナリオブック完全版』が発売。シナリオブックには、放送尺の都合でカットされた未公開シーンのほか、印象深いシーンを振り返る名場面の写真、川口春奈が『silent』への想いを語るコンテンツ、脚本家・生方美久氏とプロデューサー・村瀬健氏の「誕生秘話」対談などが収録されている。・

書籍『silent シナリオブック完全版』

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12月27日に日本武道館にて開催されるイベント『V系って知ってる？powered by MAVERICK DC GROUP』の裏側の様子を、「裏の裏」としてニコニコ生放送で配信されることが決定した。NoGoD団長をMCに迎え、『V系って知ってる？』出演者達の参加が予定されている。

毎年12月27日に行われてきたMAVERICK DC GROUPのイベントでは、2019年に開催された『Trigger In The Box』、2021年に開催された『JACK IN THE BOX 2021』にて、「裏の裏」番組が配信され、豪華出演アーティスト達の開演前の緊張感溢れる姿から、灼熱のステージを行ったばかりのアーティストの生の体温まで、イベントの真剣さや楽しさ、熱気をダイレクトに届け大きな話題を呼んだ。

番組進行MCは、節目節目の大事な場面を任されるNoGoD団長が例年通り今年も担当。MCとしてではなく出演アーティストととしてのブッキングを熱望しているが、果たして今年はステージに立つ機会はあるのか。

今年はハッシュタグ「#V系って知ってる？」の盛り上がりに端を発し、イベントタイトルも同ハッシュタグに由来。合わせて同一名称にてinterfmにて毎月第一水曜日に放送されるラジオ番組「#V系って知ってる？」が放送中。番組のパーソナリティを務めるDJ山内秀一がサポートMCとして今年の武道館イベントを更に盛り上げる。

ラジオ番組放送のたびにTwitterのトレンドに入るなど、Visual Rockファンからの注目度が非常に高い本イベント。どのアーティストが出演するかは当日次第。乱入が起こる可能性にも期待したい。

『V系って知ってる？powered by MAVERICK DC GROUP』は12月27日(火)に日本武道館で開催される本イベントのチケットは、SOLOD OUTしていたが、転売防止対策として会場にて当日券が発売される事も決定した。Visual Rockの「再興」ではなく「最高」を体現する歴史的な1日を是非お見逃し無く。

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2023年6月、東京建物 Brillia HALLにて『コンボ・イ・ランド』の上演が決定した。

2021年、THE CONVOY SHOW 35周年を記念して上演された『コンボ・イ・ランド』。昨年上演のチケットはsold outし再演を望む声も多かった今作が、東京建物 Brillia HALLにて待望の再演を果たす。

今作はTHE CONVOY SHOWの代表作である「ATOM」や「パ・ピ・プ・ペ・ポ～！」のほか、若手キャストを迎えて上演した「asiapan」「星屑バンプ」「ONE!」など、数々の名作を詰め込んだ一つの集大成というだけではなく、過去を糧にして新たなる一歩を踏み出す作品という位置付けにもなっている。

初演よりもさらにパワーアップ、スケールアップしている2023年版『コンボ・イ・ランド』に期待が寄せられる。公演の詳細は、後日ホームページで発表とのこと。続報を待とう。

1. THE CONVOY SHOWとは

THE CONVOY SHOWとは

1986年に今村ねずみが立ち上げたスーパーエンターテインメントバラエティパフォーマンス集団「THE CONVOY SHOW」。主宰の今村自らが、作・構成・演出を手掛け、もちろん出演もしている。“全員が主役で、全員が脇役”として約２時間ノンストップで展開していくエンターテインメントショーは世代を超えて多くの人たちを惹きつけた。
Tap Tipsやシアターモリエール、深川座、博品館といった劇場から、赤坂プリンスやホテルニューオータニなどの一流ホテル、全国の主要なコンサートホールと活動の場をどんどんと大箱に変えていき、2001年には日本武道館2デイズを成功させている。

コンスタントに活動を続け、近年では2016年に「1960」、2017年に「asiapan」、2018年に「星屑バンプ」、2019年に「ONE!」、2020年に「パピプペポ～！」と新作を発表していることに加えて、2017年からは若手キャストを加えて新たなフェイズへと入った。そして2020年からは若手キャスト中心の新しいTHE CONVOY SHOWと、オリジナルキャストによる本来のTHE CONVOY SHOWの2つのステージを展開するなど、常に進化し続けている。

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2023年2月24日（金）～3月5日（日）六本木トリコロールシアターにて、『それを言っちゃお終い』原作Salomé Lelouch 『Fallait pas le dire』の上演が決定した。

翻訳はアヌイ『アンチゴーヌ』やラシーヌ『フェードル』の岩切正一郎、演出は映画『アイ・アムまきもと』などの映画監督で明石家さんま主演舞台『7人くらいの兵士』やテレビドラマ『mother』などの演出家・水田伸生が手掛ける。

日本初演を飾るのは、元宝塚歌劇団雪組トップスターの音月桂、劇団壱組印主宰の大谷亮介。続く翌週は音月に阿久津仁愛、劇団 ONEOR8の山口森広、アコーディオニストとして佐藤史朗が出演する。

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元スレ

1：2022/12/26(月) 05:17:48.57ID:LtrVvTZe9 KinKi Kids累計動員1000万人超え、503公演目で節目「らしさ」貫く全21曲熱唱
[2022年12月26日4時0分] 日刊スポーツ
https://www.nikkansports.com/entertainment/news/202212250000953.html
デビュー25周年を迎え、熱いステージを見せるKinKi Kidsの堂本剛と堂本光一（撮影・浅見桂子）
https://www.nikkansports.com/entertainment/news/img/202212250000953-w1300_0.jpg
https://www.nikkansports.com/entertainment/news/img/202212250000953-w200_0.jpg

KinKi Kidsが25日、CDデビュー25周年コンサートの東京ドーム2日目公演を開催した。過去行ってきた全503公演の累計動員数が、この日で1000万人を超えた。あらためてファンへの感謝を伝え、「キンキらしさ」を貫く全21曲を熱唱した。

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赤と青に光る「K」の形をした巨大セットの後ろから、堂本光一（43）堂本剛（43）の2人が登場した。剛は「メリークリスマス！　今日は皆さんと楽しいクリスマスにしようと思ってます」、光一は「今日という大事な日に、僕たちのために時間を使ってくださりありがとうございます」とあいさつ。97年発売のデビュー曲「硝子の少年」を歌い、5万5000人から拍手を浴びた。

デビュー前の94年に開催した初コンサート以来、累計1000万人を動員した。光一は「途方もない、想像もできない数字。こんな私たちについて来てくれてありがとうございます。チケット代とかいろいろ想像して。みんなの愛が詰まっている」と感謝。剛は「コロナという時代にこれだけたくさんの人の前でライブができる。かなえてくれたのは皆さんです」と伝えた。

冒頭で46枚目シングル「The Story of Us」（来年1月18日）を歌い、表題曲で初めて2人がともに作詞・作曲を手掛けた。剛は「応援歌と言われて作ったんですけど、2人とも明るいタイプではないので…。壮大なテーマに話が広がっていった」と笑った。光一も「分かりやすい曲にはならなかった。まあそれもキンキらしいかな」とほほ笑んだ。

大みそかには「第73回NHK紅白歌合戦」も控えている。剛は「ファンの皆さんの前はいったん今年最後。こうして締められるのはよかったです」とあらためて感謝した。【横山慧】

（※以下略、全文は引用元サイトをご覧ください。）

2023年3月4日（土）、木下グループpresents『新作歌舞伎ファイナルファンタジーX』が、IHIステージアラウンド東京（豊洲）で開幕する。名作RPG『ファイナルファンタジーX（以下、FFX）』を、新作歌舞伎として上演する試みだ。

主人公ティーダは、尾上菊之助がつとめる。相手役となるユウナに抜擢されたのは、中村米吉。米吉は、歌舞伎の若手女方で存在感を放ち、『新作歌舞伎風の谷のナウシカ』ではナウシカ役もつとめた。1月には舞台『オンディーヌ』で、タイトルロールの、水の精オンディーヌに挑戦する。ワッカ役は、中村橋之助。橋之助は、歌舞伎の若手立役として活躍。1月に『新春浅草歌舞伎』で『双蝶々曲輪日記（ふたつちょうちょうくるわにっき）引窓』の濡髪長五郎という大役をつとめる。古典歌舞伎にも新作歌舞伎にも精力的に挑む、米吉と橋之助に話を聞いた。

【『ファイナルファンタジーX』あらすじ】
主人公の少年ティーダは、ブリッツボールの人気選手だったが、ある時「スピラ」と呼ばれる別の世界に迷い込む。そこでは人々が、大いなる脅威「シン」におびえて暮らしていた。ティーダは、召喚士ユウナと出会う。ユウナは「究極召喚」を手に入れ「シン」を倒すべく、ワッカたち仲間とともに旅に出る。ティーダもまた、ともに旅をし「シン」に立ち向かう……。

1. ■女方として、立役として
2. ■歌舞伎役者として新作だからこそ

■米吉のユウナ、橋之助のワッカ

ーーそれぞれの役について、お聞かせください。米吉さんは、召喚士のユウナ役です。

米吉：純然たるヒロインであり、非常に魅力的なキャラクターですね。ゲームをプレイして、ユウナが物語の軸になっていると感じました。かわいらしさ、美しさはもちろん、「召喚士として世界を救おう」という意志の強さもある。自分が犠牲になることを厭わない高潔な精神を持ちつつ、15、16歳の子としての葛藤もあります。ユウナが魅力的であればあるほど、作品全体の面白さ、切なさ、悲しさが増し、菊之助のおにいさんが演じるティーダの、存在感や魅力が、より浮き立ってくると思っています。

ユウナ

ーー橋之助さんの役は、ワッカという青年です。ブリッツボールの選手権監督をしながら、ユウナを守るガードとして、ともに旅をします。

橋之助：ワッカを演じる上で大事にしたいのは、まっすぐさやキラキラさです。明るく元気で、そのキャラクターのもとには、ユウナへの愛があります。何よりワッカらしく存在することを大事につとめたいです。

ーー米吉さんは宮崎駿さんの『新作歌舞伎風の谷のナウシカ』、橋之助さんは手塚治虫さんの『新選組』や萩尾望都さんの『ポーの一族』など、原作のある新作歌舞伎や舞台（以下、原作物）に出演されています。原作のある舞台はいかがですか？

米吉：古典歌舞伎では、まず先輩に役を教わり、いかにその通りにやれるかを考えます。古典である以上、お客様は過去にその作品を何度もご覧になっていることが多い訳で、否が応でも他の役者さんがなさった時と比較されることになると思います。片や原作のある新作歌舞伎の場合、原作に触れながら自分で役を作るわけですが、原作ファンの方々がそれぞれに「このキャラクターはこう」とイメージをお持ちで、そこと比べられる。それは古典歌舞伎とはまた違ったこわさなんですよね。また、もしかしたら原作物の中でも、ゲームは、小説や漫画以上の難しさがあるかもしれません。ユウナもワッカも３Dとなって、そこにもう存在している。フルボイスですから、声のイメージもはっきりとある。しかも『FFX』は、プレイヤーが主人公ティーダと同じような目線で「一体ここはどこだ？」と訳もわからずスピラの世界に入っていきます。どんどん没入していきますから、皆さんの思い入れの度合も強いはず。

橋之助：僕が考えるのも、まず原作ファンの方々のことですね。衣裳やメイク、台詞や言葉遣いをワッカに当てはめて準備しますが、ファンの方がご覧になった時に「たしかにワッカは大枠そうなんだけど、そうじゃないんだよ」ってことがあると思うんです。そうなんだけどそうじゃない、にならないことを意識しています。

ワッカ

米吉：その中で、私たちに太刀打ちできるのは、いかに歌舞伎にしていけるのか、という部分ではないでしょうか。見得をすれば歌舞伎になる、台詞の言い回しを時代にすれば歌舞伎になる、ということだけではありません。原作を尊重し、原作に近づけ、歌舞伎の技法でユウナなりワッカなり、それぞれのお役を歌舞伎の女方と立役として造形していく。あとは演出の金谷かほりさんと菊之助のお兄さんで考えていただく演出に、食らいついていくだけです。

■女方として、立役として

ーー古典歌舞伎の中に、ユウナやワッカのヒントになりそうな役はありますか？

米吉：ユウナはあまりにも使命が大きくて……歌舞伎って、あまり世界滅亡の危機に瀕さないんです（笑）。でも少し解釈を変えれば、世界のために自分の命を捨ててでも、という感覚は、恋する人のために自分の命を捨てて、という自己犠牲と通じますね。

橋之助：皆に本当のことを告げずに自分を犠牲に……って、歌舞伎の女方だとどうですか？

米吉：たくさんいるじゃない！　『御所五郎蔵』の皐月、『伊勢音頭』のお紺みたいな「縁切り物」が、そうでしょう。縁を切るのは「あの人のため」とか「お家のため」。でも事情を説明せずに、それをやる。ユウナの場合、「〇〇のため」が「スピラという世界のため」なんですよね。

ーー『FFX』にも、ティーダという立役がいますよね？

米吉：ティーダとユウナは、非常にピュアでふわふわとした淡い関係。歌舞伎では、あまりみられない恋愛関係なんです。

橋之助：たしかにね。

米吉：国ちゃん（橋之助さんの本名、国生から）の場合、参考になる役はやっぱり『（京鹿子娘）道成寺』じゃない？

橋之助：ワッカが？

米吉：ほら、鞠唄。

橋之助：鞠……ボールだけじゃないですか、共通点って！（笑）

米吉：そういえばブリッツボールはどう表現するの？

橋之助：具体的なことはまだお話しできないのですが、歌舞伎の古典的な技法を使って表現します。少しずつ、その稽古をはじめています。

米吉：ワッカは元気がよくて力強くて頼りがいがあって、ちょっと抜けてる。普遍的なキャラクター造形ではありますよね。平右衛門（『仮名手本忠臣蔵七段目』）とかどうですか？

橋之助：たしかに。平右衛門はちょっと抜けているけれど一途で元気で情熱があって。通じるところがありそうです。あと多分なんですが、僕自身にワッカっぽいところもある気もしていて。

米吉：それは思います。ほとんど本人そのままだもの。

橋之助：だから「歌舞伎だからこうして」とかももちろん大事ですが、まず自分のワッカっぽいところと照らし合わせながら、楽しく伸び伸びとつとめられたらいいなと思っています。米吉さんもぴったりですよ、本当に可愛くて。今年ナウシカをやって、1月にオンディーヌをやって3月にユウナをやって……すごくないですか！？

米吉：なんだか茶髪が多いし、髪も結い上げないのよね最近（笑）。

■歌舞伎役者として新作だからこそ

ーー新作と古典では、演じ手としての向き合い方も変わりそうです。

米吉：新作や、映像も残っていない100年ぶりの復活狂言など、教われる方がいないお芝居では、それまでに歌舞伎俳優としての引き出しをどれだけ増やし、何を入れてこられたか。どれを開けて何を出せるのか。ある意味で試されているような感覚があります。子どもの頃、父（中村歌六）に「歌舞伎ってなに？」と聞いたことがあるんです。その時に「歌舞伎俳優がやれば何でも歌舞伎だ」と言われて、当時はそういうものかと納得しました。でも今になり思うのは、「しっかり勉強して、しっかり歌舞伎ができる歌舞伎俳優がやれば、何をやっても歌舞伎になる」ということであり、そこが僕らの目指すべきところなんですよね。歌舞伎俳優として、僕らはまだ若手です。その点では『FFX』をしっかり歌舞伎にできるかどうかは未知数。でもそれぞれに歌舞伎俳優として経験してきたもので、『FFX』を歌舞伎として構築していかなくてはなりません。

橋之助：僕の場合、新作歌舞伎の時は、歌舞伎俳優が新作をやる、というより、いま僕たちが面白いと思うものを僕たちの力でダイレクトにお客さんに届ける、みたいな意識が強いです。幼い頃から、父（中村芝翫）が勘三郎のおじたちと新作歌舞伎を作るのをみていました。僕自身、中村座のチームでのお芝居に出ていました。自分たちがいいと思ったものを、いいと思ってもらいたい。そのために、毎回芝居を上塗りして、いい空気を作っていく感覚です。

ーー新作歌舞伎の現場では、新作ならではの学びもありそうです。

橋之助：新作歌舞伎って、古典歌舞伎の時よりも、お客様の反応がその場でダイレクトにくると感じています。その反応を受けて、僕らもその場でダイレクトに芝居を返します。今日のお客様はすごい笑う。だから、このくらいまでやってもいい、みたいな差し引き。先輩が先に舞台に出ていれば、袖から見て「今日のお客様はしっとりご覧になる空気だ。やりすぎはまずいな」とか、でもやりすぎて空回りしたり（笑）。肌で感じ、出し引きするのは新作だからこそ学べることで、僕にとって楽しみでもあります。

米吉：そこで何を学んだかは、終わってみないと分からないことの方が多いですよね。たとえば、11月に橋之助くんは二人の弟と兄弟3人で『寿曽我対面』を勤められた。五郎と十郎を勤めた福之助くんと歌之助くんは8月に新作の『新撰組』でこれまでにない大役を担われていたわけだけど、その大きな経験があったからこそ今回の『対面』は何か違ったと思うんです。でも、それが何なのかは本人しか、あるいは本人でさえ分からなかったりもする。僕も、ナウシカ役で何を得たのかと聞かれたら、ボブヘアに似合う化粧ができるようになったこと、くらいしか答えが思いつかない（笑）。でも、それも含めて積み重ね。すべては「あれをやっていなければこうはならなかった」の積み重ねです。今回は新作歌舞伎な上に、IHIステージアラウンド東京でしょう？　尾上松也兄さん以外は、初めての劇場です。歌舞伎をやること自体がはじめての空間で、どんな親和性があるのか、化学反応が起こるのか。楽しみにしています。そしてその経験を経た僕らがどんな風に前へ進んでいけるのか。皆様には是非ともご覧いただき、しかと見届けていただきたいですね。