CHIMERAZがプロデュースする楽曲「パラレルワールド」 BAKとYO_COが歌う2バージョンでリリース

2021.09.01
未分類

2020年10月にデジタルリリースした「ドライフラワー」がヒットしているシンガーソングライター優里。そんな優里の「ドライフラワー」をはじめ数々の人気アーティストの編曲や、様々なアーティストへの楽曲提供を手掛けているサウンドクリエイターチームCHIMERAZがプロデュースする新たな楽曲『パラレルワールド』。

この楽曲は、「女性が今の彼氏と気になっている相手への気持ちに気が付いた時から今の彼氏と別れる間だけ存在する世界」をパラレルワールドとして表現した作品で、揺れ動く主人公の心境をドラマチックに描いている。

歌うのはBAKとYO_CO。一切顔を出していない正体不明の男女ながら、心をぐっと掴む表現力が魅力のBAKと、エモーショナルな歌唱力が持ち味のYO_CO。今回は同楽曲を、男女それぞれの視点から歌った2つのバージョンとして、アレンジ違いで同時リリース。

本日公開のMVでも、BAKバージョンを前編、YO_COバージョンを後編として、CHIMERAZのYouTubeチャンネルで別バージョンとして公開しています。パラレルワールドの世界観を表現した内容となっている。

「パラレルワールド」前編MV

「パラレルワールド」後編MV

source:New feed

9月1日に配信された、SKY-HIと山中拓也（THE ORAL CIGARETTES）とのコラボレーション曲「Dive To World」のMusic Videoが公開された。

「Dive To World」は、プロデューサー・KMのハイブリッドなミックスセンスが光るビートに、山中拓也の歪んだギターのリフが響くオルタナティヴなトラックと、SKY-HIの感情を剥き出しにした切れ味するどいRAP、山中拓也のヘヴィーなフローのRAPが融合したエモーショナルなミクスチャーチューンとなっている。

そして、今回公開されたMusic Videoは、冒頭SKY-HIが壁に垂直に立つ姿から始まり、SKY-HIと山中拓也が空中で回転するなど、空中を遊泳する重力を無視した動きが繰り広げられるインパクトのある映像となっている。

1. SKY-HI コメント
2. 山中拓也（THE ORAL CIGARETTES）コメント

SKY-HI コメント

「うーんやりきれねぇなーさすがに面倒くせぇなー」みたいな事って無数にあると思うんですが、そういうのを根本からぶっ壊してくれる関係って、やはり中々持てるものではなくて。
自分にとってそういう関係、そういう仲間であるたくやとこのタイミングで一緒に楽曲の上でぶちまけられたのは自分の人生にとっても大きく幸せな事です。
音楽はヘッドホンやスピーカー越しにあなたの側にいてくれるので、願わくばこの曲があなたの不安や憂鬱をぶっ壊してくれる事を祈ります。
ブラザー！！これからもよろしくビッグラブ。

山中拓也（THE ORAL CIGARETTES）コメント

親愛なる友であるSKY-HIと満を持して作った楽曲『Dive To World』は、僕とSKY-HIの中で共通の意識や共通の境遇を、これからの世界にどのように投下していくのかを表現した楽曲になってると思います。
俺らは俺らのやり方で、周りの雑音に流されずに共に信頼できる仲間となら進んでいけると、そう改めて決心させてくれた一曲です。
この世界から離脱したい人の心に少しでも救いが生まれると嬉しいです。
そしてブラザーサンキューな！
これからもよろしく！

そして、約3年ぶりとなるオリジナルアルバム『八面六臂（はちめんろっぴ）』が10月27日に発売されることも決定した。今作は、これまでに発表された「Mr. Psycho」「仕合わせ feat. Kan Sano」「To The First 」「me time」「Dive To World feat. Takuya Yamanaka (THE ORAL CIGARETTES)」を収録する、SKY-HIがその時々で、一緒に音楽を創りたいと思う相手と一緒に創り上げた楽曲が詰まった作品になっているとのこと。

source:New feed

EGOISTが、2021年10月よりTOKYO MX・BS11ほかにて放送となるTVアニメ『ビルディバイド -#００００００(コードブラック)-』のオープニングテーマを担当する事が明らかとなった。新曲タイトルは「BANG!!!」。

（c）build-divide project

「BANG!!!」はEGOIST楽曲の中でもハードなサウンドが印象的な楽曲に仕上がっているとのこと。さらにEGOISTのボーカルchellyからのコメントも届いている。

《chelly（EGOIST）コメント》
こんにちは（こんばんは）EGOISTのボーカルchellyです。
ビルディバイドのオープニング主題歌をEGOISTが担当させていただくことになりました。
まだ詳細はお伝え出来ないのですが、曲のタイトルは「BANG!!!」です！
より強く、自分らしくありたいと願う主人公の心情をストレートに表現した世界観で
私もそんな自らを鼓舞するような主人公をイメージしながら歌いました。
サウンドもハードで、詞の世界観とリンクしていると思います。
皆さん、楽しみに待っていてください！

TVアニメ『ビルディバイド -#００００００-』は「賭ケグルイ」シリーズを手掛けた、河本ほむらと武野光が原案を務める、トレーディングカードゲーム(TCG)連動オリジナルTVアニメ作品。

EGOISTの新曲と共にTVアニメ『ビルディバイド -#００００００-』の放送を楽しみに待ちたい。

source:New feed

ASA Wuの1st EP『omen』より、「pearl fruit」のMVが公開された。

前作リリースされた「MO-MO」のMVに続き、監督はOFBYFOR TOKYOに所属する中国・上海出身の映像クリエイターYUKARIが手掛けており、「夏の楽しいひと時の妄想」をテーマにした映像作品となっている。

1. ASA Wu コメント

ASA Wu コメント

素敵なダンサーさん達がpearl fruitのように可愛く華麗に舞ってくれました夏の果実を余さずに味わってね。

ASA Wu – pearl fruit(Prod. KM)【Official Music Video】

source:New feed

元スレ

1：2021/08/30(月) 12:16:26.35ID:CAP_USER9 GK谷が初招集

https://amd-pctr.c.yimg.jp/r/iwiz-amd/20210827-00010001-sdigestw-000-2-view.jpg

カタール・ワールドカップ・アジア最終予選のオマーン戦、中国戦に臨む日本代表メンバー。先の東京五輪に出場したGKの谷が初招集された。

　8月26日、2022年に開催される予定のカタール・ワールドカップへ向けた、アジア最終予選の第1戦・オマーン戦(9月2日、大阪／市立吹田サッカースタジアム)、第2戦・中国戦(9月7日、カタール・ドーハ／会場未定)へ臨む日本日本代表24人が発表された。

【PHOTO】W杯アジア最終予選オマーン、中国戦に臨む日本代表招集メンバー24人を一挙紹介！

　グループBに振り分けられた日本は、オーストラリア、サウジアラビア、中国、オマーン、ベトナムと同組(グループAはイラン、韓国、UAE、イラク、シリア、レバノン)。最終予選はホーム＆アウェーの総当たり(各国10試合)で行なわれ、各グループ上位2か国が本大会の出場権を獲得。各組3位チームはプレーオフで対戦し、その勝者が大陸間プレーオフに進出する。開催国枠で出場するカタールを除き、アジアに振り分けられた枠は「4.5」で、日本は7大会連続での本大会出場を目指す。

　そのなかで、日本はオマーンとの初戦はホームで迎えられる一方、中国とのアウェー戦は、新型コロナウイルスの影響で中国国内の入国制限が厳しさを増す状況で、カタールのドーハで開催されることが決まった(中国はホームゲームすべてを中立地で開催する予定。第1戦のオーストラリア戦[オーストラリアのホーム]もドーハで行なわれる見通し)。中国は国内でキャンプを張り、その後、ドーハで調整を進めていくが、日本はオマーン戦を終えた夜にドーハへ移動する予定。灼熱の地でのコンディション調整など、柔軟な対応が求められそうだ。またオマーンも1か月ほどの準備期間を設けて臨んでくるという。

　今回発表されたメンバーでは、先の東京五輪代表からはオーバーエイジを務めた吉田麻也、酒井宏樹、遠藤航に加え、冨安健洋、中山雄太、久保建英、堂安律、板倉滉、谷晃生が選出。顔ぶれはA代表常連組が中心となったが、五輪で正GKを担った谷は嬉しいA代表初招集となった。また柴崎岳も約10か月ぶりの復帰を果たしている。

　そしてここでは各ポジションの序列を考えてみよう。

　【GK】
○川島永嗣（ストラスブール／フランス）
◎権田修一（清水）
△谷　晃生（湘南）★

◎＝レギュラー候補　〇＝有力　△＝バックアッパー
★＝A代表初招集

　まずGKは前述した谷のほか、権田修一、川島永嗣がメンバー入り。勢いのある谷の抜擢は興味深いが、ただでさえ大きなプレッシャーを背負う最終予選のそれも初戦となれば、やはり経験のある権田か川島を選ぶ可能性が高いだろう。ここまでの森保ジャパンの出場歴を鑑みれば権田がファーストチョイスか。

【CB】
◎吉田麻也（サンプドリア／イタリア）
○植田直通（ニーム／フランス）
○板倉　滉（シャルケ／ドイツ）
◎冨安健洋（ボローニャ／イタリア）

【SB】
○長友佑都（無所属）
△佐々木翔（広島
◎酒井宏樹（浦和）
△山根視来（川崎）
△室屋　成（ハノーファー／ドイツ）
○中山雄太（ズウォーレ／オランダ）

◎＝レギュラー候補　〇＝有力　△＝バックアッパー

　最終ラインはキャプテンの吉田、冨安のCBコンビ、右SBの酒井は怪我やコンディション不良がない限り、従来通りレギュラーを担うはず。CBは植田直通、ボランチと併用の板倉滉、右SBは室屋成、山根視来が不測の事体に備える構成となっている。

　一方で読みにくいのが、左SBだ。本人とは密に連絡を取り、「コンディション状態を把握している」と森保一監督は話すが、現状で所属クラブが未定の長友佑都をどう見るか。五輪で左SBとして評価を高めた守備のポリバレントである中山雄太が先発の座を奪う可能性は十分にあるだろう。チーム立ち上げからメンバーに名を連ねる佐々木翔は、4バックを採用した今季前半戦の広島での起用法のように左SBに加え、有事の際のCBとして考えられそうだ。

つづく

サッカーダイジェスト8/27(金) 5:30
https://news.yahoo.co.jp/articles/c46b062601791823bc335331b564297425ba45bc

ニューヨークを拠点に活動を続けてきたタップダンサー、熊谷和徳が2021年9月30日（木）～10月3日（日）横浜赤レンガ倉庫1号館3Fホールにて『表現者たちーLiBERATiON』を開催する。熊谷は、06年に米ダンスマガジン誌より「世界で観るべきダンサー25人」に選ばれ、16年にはNYにてBessie Awardを受賞。また19年版ニューズウィーク誌が発表した「世界が尊敬する日本人100人」に選出された。昨年のソロ公演『Inspire』に続く横浜赤レンガ倉庫1号館での公演は、日替わりのゲストとのコラボレーションとなる。熊谷に近況や公演への思いを聞いた。

1. ■『Inspire』（2020年）を経て変わった、創作への意識
2. ■「内なる感情を開放し、外に広げていく」
3. ■「自分のすべてを賭け、時間を共有したい」

■『Inspire』（2020年）を経て変わった、創作への意識

ーー昨年（2020年）11月、在住していたニューヨークから帰国し、横浜赤レンガ倉庫1号館3Fホールでソロ公演『Inspire』を行いました。アフリカ系アメリカ人の詩人マヤ・アンジェロウ（Maya Angelou）の詩「Life Doesn't Frighten Me」をモチーフに、コロナ禍での活動再開に賭ける思いが伝わる舞台でした。振り返っての印象をお聞かせください。

昨年はNYでのロックダウンから帰国して、2週間の隔離を経ての公演という通常とは全く違う精神状態でのパフォーマンスとなりました。その前は、5か月くらいタップの練習ができていなかったのでブランクもあり、今まで経験したことがないような状況でした。今振り返ると、未完成な部分も多々あったと思いますが、僕にとっては一歩を踏み出すことができた忘れられない公演となりました。もしあの時『Inspire』をやっていなかったら、タップを辞めていたかもしれません。そのくらい追い詰められた気持ちでしたが、ソロ公演で準備期間も長かったため、自分にとって改めてタップに向き合う貴重な時間になったのだと思います。そして、観に来てくれた人も、きっといつもとは違う感覚で時代を共有しているというか、同じ場所に一緒にいることの意味が大きかったと思います。あの公演での経験は、これからも忘れることはないと思いますし、タップと創作に対する意識が変わった気がします。

ーー『Inspire』の後、ニューヨークには戻らず日本にずっといらっしゃるのですよね？

NYの状況が読めない時間が長く、その間日本での活動に専念していました。地元の仙台で新たにKAZ TAP STUDIO SENDAIもオープンしました。今年1月には草刈民代さんが主宰した公演『INFINITY DANCING TRANSFORMATION』に出演し、3月には上原ひろみさんとブルーノート東京で5日間公演をしました。いずれも、できるかできないかの瀬戸際の状況下でやれた公演です。その間東京オリンピック開会式の出演も決まっていましたので、この半年以上は日々スタジオにこもって、タップの振付と音楽の制作を頑張っていました。

熊谷和徳

ーーこの1年ほどの間、芸術活動を行う身として考えることに何か変化はありましたか？

去年の夏頃はタップを全く踏めていなかった状況の中で、もしかしたらこの先タップを続けていくのは難しいのではないかと感じていて、全く違う人生を歩むことも考えていました。でも、『Inspire』のために帰国して、再びお客さんの前に立つことができたことで、やはり自分にはタップダンスを踊ることがひとつの使命なのではないかと考えました。そして、それは自分だけで決めることではありません。お客さんたちや自分を信じてくれるスタッフの方々がそこにいてくれる限りは、その人たちのためにもできる限りやりたいという気持ちが強くなりました。改めてタップダンスを踊る意味を自分の中で再確認しました。

それから仙台に帰って、一回生まれ変わったような気分になりました。新しくできたスタジオへ通う時、小学生時代の通学路と同じだったので、昔は当たり前に見ていた山や川を見ながら歩きました。15歳でタップを始めた時のような気持ちにまた戻っていたようでした。人生が一回りしたような感じで、そこからもう一度タップに向き合い練習していると、タップを踏むこと自体が楽しくなりました。このタイミングで仙台にスタジオができたのは、本当に偶然のことではあったのですが、踊れる場所があることにとても感謝する日々でした。

そして、スタジオでは音楽制作に専念していました。タップを踊っている時は、頭の中では様々な音が聞こえているのですが、リズムだけでなくコード感やメロディなども感情とともにより音楽的に表現できるようにドラムやピアノを弾いていました。実際、この半年の間にタップのリズムからオリンピックの開会式のワンシーンの音楽を2曲作曲したのですが、その創作のプロセスは大変ながらもとてもやりがいのある時間になりました。

■「内なる感情を開放し、外に広げていく」

ーー『表現者たちーLiBERATiON』を横浜赤レンガ倉庫1号館3Fホールで開催します。「表現者たち」は、もともと熊谷さんがご自身のスタジオでやられていた企画で、さまざまな分野のアーティストとのコラボレーションです。今回の公演の動機は？

オリンピックの開会式までは、その制作で本当にこの半年以上の間、いっぱいいっぱいでした。それが終わって一度真っ白になったような気持ちで、ここでもう一度原点に戻りつつも、次の新しい可能性の扉を開きたいという気持ちです。

実際、今のコロナ禍の状況では、なかなか人に会うこともできないので、誰もが自分の殻に閉じこもりがちになってしまうと思います。僕自身も何かオープンに人からもらうエネルギーを欲しているんですよね。そこで自分の創作の原点である「表現者たち」に戻りました。ただ、スタジオでやっていた「表現者たち」とは全く違う新しい作品になると思っています。新たに「LiBERATiON」というタイトルが付いて、今の自分と想いを共有する「表現者たち」と共に新しい創造ができたらと思っています。

ーー”LiBERATiON”すなわち解放というコンセプトの狙いをお話しください。

前回の『Inspire』は、自分自身の内面との対話だったと思いますが、今回の『表現者たち―Liberation』では、そこから自分の内面を外に解放していきたいという気持ちです。自分の中にある感情を外に広げていく。自分自身だけで完結するのではなく、今回は僕にとって必要な仲間たちとともに外側へとエネルギーを解放していくことで、観ている人たちの心も解放されるような時間になれば良いなと思っています。

ーー今回はOLAibi、平原慎太郎×辻本知彦、ハナレグミを日替わりで招きます。彼らとやろうと思われたのはどうしてですか？

OLAibi、ハナレグミの永積崇くんとは、もう長い付き合いなのですが、僕にとって今のこのタイミングに必要な仲間たちです。崇くんはシンガーソングライターですが、彼の歌は聴く人たちの心にすごく寄り添うんです。今までも何度も、野外フェスのような場で何千人という観客の心が彼の歌によって解放されていくような光景を見てきました。OLAibiも音楽家という枠にとどまらない自由なアーティストですが、普段は森の中に住んでいて、その暮らしに流れているエネルギーを空間に彩ることができるような方です。

ダンサーの平原くん、辻本くんは、今回の東京五輪開会式を一緒にくぐり抜けてきた戦友のような存在です。それぞれ今感じていることをより自由な空間で、思いっきり身体を通して表現して欲しいと思っていますし、同世代のダンサーとして、このような表現の場で、言葉ではない言語で思いっきり語り合いたいという気持ちです。

そして、最終日は、やはり自分とタップダンスと、これからの未来に向けての新しい表現の可能性を模索できたらと考えています。

毎日日替わりの4日間ですが、4つの詩を僕が書いて、それぞれのイメージでその一日を表現できたらと思っています。全公演が全く違う表情の舞台になっていくはずです。

熊谷和徳

■「自分のすべてを賭け、時間を共有したい」

ーー会場は『Inspire』に続き横浜赤レンガ倉庫1号館3Fホールです。横浜赤レンガ倉庫1号館は、若手ダンスアーティストの登竜門でもある国際ダンスフェスティバル「横浜ダンスコレクション」などが行われているコンテンポラリーダンスの聖地ですし、「横濱ジャズプロムナード」の会場にもなっている芸術文化の発信地です。今回そこで公演しますが、インスピレーションを受け、クリエーションに作用することはありますか？

赤レンガ倉庫もそうですが、横浜の空気には凄く自由な感じがあります。ニューヨークでは、タップも含めてストリートカルチャー、アート、いろいろな音楽が街から生まれました。街のノイズとかも全部がエネルギーになって生まれてきているのですが、そういう空気感を横浜にも感じます。毎回横浜にいると何かオープンでクリエイティブな気持ちになります。

今回はエンターテインメントというよりも、お客さんが来て何かを体感して自分も帰り道に足踏みしたり、もしかしたら絵を描きたいと思ったり、何かを表現したいという気持ちのインスピレーションを交感する場になりそうです。どんな人でも、どんな手段でも表現はできる。今は常にマスクをつけていて、喜怒哀楽を思ったように表すことができない空気がありますが、だからこそ、どんなことでも『表現する』ということが世の中にもっと必要な気がします。本来、生きている誰もが『表現者たち』であると思うんです。

アートには、負のエネルギーをプラスに変える力がある。そういうポジティブな力が、自分にとっても今はいつも以上に必要です。赤レンガ倉庫は、今自分がクリエイティブなことができる場所なので、この場所から人と人が繋がり何か未来へ向かっていける場所であって欲しいと願っています。

ーーあらためて『表現者たちーLiBERATiON』への意気込みをお願いします。

今の時代は、竜巻の中にいるような本当に誰にとっても大変な時だと思います。自分の人生もジェットコースターのように予測不能で、たどり着いた場所で精一杯今を生きています。この舞台も、自分が生きている今という瞬間のかけがえのない時間になるはずです。自分にとってタップを踊っている瞬間がすべての喜びです。そこに中途半端な気持ちはもう何もありません。自分の今のすべてを解放し、表現する『表現者たちーLiBERATiON』ですので、是非皆さんも一緒に心を解放しにいらしてください！

オンライン取材・文＝高橋森彦

source:New feed