【WBC】大リーグ公式サイトがWBCの名場面TOP10発表　侍ジャパンから3つ選出　コメント欄も盛り上がる [フォーエバー★]

元スレ

1：2023/03/24(金) 21:06:38.27ID:O6RbMOK39 https://www.nikkansports.com/entertainment/news/202303240000863.html
2023年3月24日20時30分]

関西の人気長寿番組、ABCテレビ「探偵！ナイトスクープ」（金曜午後11時17分＝関西地区）に出演する新たな探偵として、カベポスター永見大吾（33）、落語家桂二葉（36）が決まった。24日、同局が発表した。女性の落語家が探偵になるのは初めて。

3月末で卒業する、たむらけんじ（49）ハライチ澤部佑（36）銀シャリ橋本直（42）の後任として、霜降り明星せいや（30）ゆりやんレトリィバァ（32）の2人が新探偵として加入したが、新たに2人が加わり、4月から計4人の新探偵が誕生する。

三重県出身の永見は、大阪府出身の浜田順平と14年にコンビを結成。昨年の第43回ABCお笑いグランプリで優勝、昨年末のM－1グランプリではファイナリストになった。緻密（ちみつ）に作り込まれたネタを淡々と語る漫才で、永見はボケを担当。大喜利風のボケを積み重ねて爆笑を誘う。

大阪市出身の二葉は上方落語界の次代スター。11年3月、桂米二に入門。21年NHK新人落語大賞で古典落語「天狗さし」を披露し、審査員全員が満点で女性初の大賞に選ばれた。さらさらのおかっぱヘアトレードマークだ。

続きはソースをご覧下さい

https://www.nikkansports.com/entertainment/news/img/202303240000863-w500_0.jpg
https://www.nikkansports.com/entertainment/news/img/202303240000863-w1300_1.jpg

元スレ

1：2023/03/23(木) 20:18:24.35ID:lt1XeXGS9 https://webtan.impress.co.jp/sites/default/files/styles/picturize_normal_1x/public/images/news2023/0316_Adecco_01.JPG
https://webtan.impress.co.jp/sites/default/files/styles/picturize_normal_1x/public/images/news2023/0316_Adecco_02.JPG?

まず、「大人になったらしたい仕事」を聞いたところ、小中学生男子のトップは「サッカー選手」で、5年ぶりの1位となった。2022年FIFAワールドカップでのサッカー男子日本代表の活躍が大きく影響したと思われる。

小中学生女子では4年連続で「パティシエ（お菓子職人）」が1位となった。また、「先生（大学・高校・中学校・小学校・幼稚園など）」が前回4位→2位にランクアップした。

小学生・中学生に分けて集計すると、小学生男子では「YouTuber（ユーチューバー）などの動画投稿者」、小学生女子では「パティシエ（お菓子職人）」がトップとなった。

小中学生の「好きな教科」・「嫌いな教教科」ランキング

一方で、中学生男子では「会社員（サラリーマン・OL）」、中学生女子では「先生（大学・高校・中学校・小学校・幼稚園など）」が1位となり、小学生時代からの変化が見られた。

また、小中学生全員に対し「好きな教科・嫌いな教科」を聞いたところ、いずれも1位が「算数・数学」となり、得意不得意が二極化する結果となった。

調査概要
・【調査対象】日本全国の小中学生の男女1,800人（各学年男女100人ずつ）
・【調査方法】インターネット調査
・【実施期間】2023年1月4日～6日
・【実施会社】ネオマーケティング

16:00
https://webtan.impress.co.jp/n/2023/03/23/44510

※依頼がありました
◆芸スポ＋スレッド作成依頼スレ ★1607 [ネイトのランプ★]
https://hayabusa9.5ch.net/test/read.cgi/mnewsplus/1679480149/118

『RIZIN LANDMARK 5 in YOYOGI』が4月29日（祝・土）に開催される。そのアウトレット席の追加販売とともに、演出変更により若干数増席となったSRS席のチケットの販売が、3月26日（日）10:00から行われることになった。

アウトレット席はステージ横から後ろ側に位置している。そのため、選手入場やステージ、ビジョンなどが見えず、音も聞こえにくいが、リングは概ね見える席だ。

チケット料金は以下の通り。

・SRS席（アリーナ） 30,000円
・アウトレットS席（スタンド）18,000円
・アウトレットA席（スタンド）8,000円

※価格は税込。
※演出や販売状況、イベントの都合により、席割りが変更になることがある。
※アウトレット席は、スペースの都合上車いすでの観戦は不可。

購入にあたっては、事前にイープラスアプリをインストール。チケット申込み時に受取方法で「スマチケ」を選択し、電子チケットを受け取る。

牛久絢太郎vs朝倉未来、斎藤裕vs平本蓮など話題のカードが満載で、一般発売の開始直後にチケットが完売した同大会。国立代々木競技場第一体育館で熱戦を観戦するための貴重なチャンスとなりそうだ。

牛久絢太郎vs朝倉未来、斎藤裕vs平本蓮など話題のカードが

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公開中の映画『シン・仮面ライダー』から本編冒頭映像「幕前／第1幕クモオーグ編」が3月28日（火）23時56分より毎日放送にて、ノーカットTV放送されることがわかった。

『シン・仮面ライダー』は、『シン・エヴァンゲリオン劇場版:||』などで知られる庵野秀明氏を脚本・監督に迎えて制作されたオリジナル映画。『仮面ライダー50周年企画』のひとつとして企画されたものだ。1971年の『仮面ライダー』をベースとした本作では、本郷猛／仮面ライダーを池松壮亮が、緑川ルリ子を浜辺美波が、一文字隼人／仮面ライダー第2号を柄本佑が演じている。

SHOCKERの手によって高い殺傷能力を持つオーグメントと化した本郷猛（池松壮亮）は、組織から生まれるも反旗を翻した緑川ルリ子（浜辺美波）の導きで脱走。迫りくる刺客たちとの壮絶な戦いに巻き込まれていく。

今回TV放送されるのは、本郷猛／仮面ライダー（池松壮亮）とSHOCKER上級構成員・クモオーグの闘いを描いた、映画『シン・仮面ライダー』の冒頭にあたるシークエンス。毎日放送は、同作のベースとなる1971年の特撮ドラマ『仮面ライダー』を初めて放送したTV局。2023年2月7日からは、毎週火曜日に『シン・仮面ライダー』脚本・監督の庵野秀明氏が選ぶ『仮面ライダー』のエピソードを傑作選として放送している。今回はその流れを汲む“特別放送”として映画冒頭がノーカットで放送される。なお、放送終了後には、TVer、MBS動画イズムでも4月16日（日）まで「幕前／第1幕クモオーグ編」が配信される。

『シン・仮面ライダー』は公開中

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ドラマ『ロリエ・ゴドローと、あの夜のこと』に寄せられた、俳優・声優・クリエイターらのコメントが到着した。

『ロリエ・ゴドローと、あの夜のこと』 (C) Fred Gervais

『ロリエ・ゴドローと、あの夜のこと』は、カンヌ国際映画祭・審査員賞受賞『Mommy／マミー』や同映画祭グランプリ受賞『たかが世界の終わり』で知られるグザヴィエ・ドラン監督が初めて手掛けた連続ドラマ。現在全5話がスターチャンネルEXで独占配信中、BS10 スターチャンネルで毎週月曜に放送中だ。ドラン監督自身が脚本・製作・出演も務める本作では、同名舞台を原案に、30年前に起きた事件とそれにかき乱される家族の姿を過去と現在を行き来しながら描いている。

コメントを寄せているのは、いち早く本作を全話鑑賞した女優の玉城ティナ、声優の津田健次郎、俳優の葉山奨之、ハマ・オカモト（OKAMOTO'S）ら10名。コメント全文は以下のとおり。

1. 宇垣美里（フリーアナウンサー・女優）
2. 児玉美月（映画執筆家）
3. 玉城ティナ（女優）
4. 津田健次郎（声優）
5. 寺島拓篤（声優）
6. ハマ・オカモト（OKAMOTO'S）
7. 葉山奨之（俳優）
8. 三ツ矢雄二（声優・マルチクリエイター）
9. ヒグチユウコ（画家）
10. よしひろまさみち（映画ライター）

宇垣美里（フリーアナウンサー・女優）

張り詰めた人間関係に散りばめられた謎、

多彩な表現による映像美に酔いしれ、

印象的な劇伴が醸す不穏な空気に惹きつけられて気づけば一気見。

5時間の映画を見ているような濃密な世界観はまさにドランワールド全開。

児玉美月（映画執筆家）

朽葉の舞い方も、音楽の奏でられ方も、紫炎の揺れ動き方も、色彩の配され方も、すべてがグザヴィエ・ドランその人のものにほかならなかった。

この作品を経て、ドランが果たしてどこへ向かうのか、ますます目が離せない。

玉城ティナ（女優）

古くからテーマとして扱われやすい、家族の抱えた歪みや嘘を、

ドラン監督が振る指揮棒の通りに演奏すればこんなに鋭いドラマになるのか、と。

アンヌ・ドルヴァルの安心感、そして今回も怒鳴り声は満載！

ですが、バランスの良さと無駄のないカットに、

感覚ではたどり着けない場所にいる監督のどっしりとした、確かな緻密さを感じました。

津田健次郎（声優）

ミステリーを軸に紡がれる壊れた家族の物語。

グザヴィエ・ドランが描く鮮烈な映像は激しくも優しい。

憎みながら愛し、引き裂かれたまま繋がっている。

寺島拓篤（声優）

ドランにしか切り取れない空気や気配が、幕開け早々に画面から溢れ出し、気がつく間もなく作品に飲み込まれる。

何が現実かわからなくなるような錯覚を覚える、視聴というより体験に近い、そんな凄い作品です。

ハマ・オカモト（OKAMOTO'S）

"家族"にしかわからない

愛や悲しみ、配慮と距離がこれでもかと詰まっている。

観ていて、気持ちが落ち着かなかった。

作品の低体温さを更に演出する劇伴も相まって、忘れられない5話に仕上がっている。

葉山奨之（俳優）

ドラン作品はほぼ観ており、今回も“家族”がテーマ。全てのシーンが画になり、美しい。

ぐっと心を掴まれました。役者陣も素晴らしいお芝居、考えさせられます。

進化し続けるドランはどうなられるのか、更にワクワクします！

三ツ矢雄二（声優・マルチクリエイター）

激しい愛憎にまみれた作品です。とにかく最初は伏線だらけ。

後半になるにつれ、もつれた物語が次第にほぐれていきます。

サスペンスの要素があり、スリラー的な展開もあります。

最後の最後まで目が離せません。

ヒグチユウコ（画家）

今回は初のドラマということで、どうなるのか興味深い。

5話でドラマとしては話数が短い、しかし映画よりはすごく長い。

サスペンスはかつてドランの映画にもあり、独特の緊張感と登場人物たちのそれぞれの秘めた想いが引き込まれた。

家族のいろんな立場に感情移入し、私としてはあまり普段そういった気持ちにならないので妙な感じだ。

見終わったあとのなんとも言えない感情。とてもハートに残った。

皆様にもぜひお勧めしたい。

よしひろまさみち（映画ライター）

グザヴィエ・ドランがTVシリーズ!?と意外な気持ちを拭えぬまま観て納得。

彼は、この尺、この規模でないと語り尽くせなかったのだ。

見事な演出、色調、スリル。

これまで彼が作ってきた全てが濃度高めに爆発する。

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公益財団法人岡山文化芸術創造は、2023年9月1日（金）にグランドオープンする 岡山芸術創造劇場ハレノワ のこけら落とし公演として、ケルビーニ作曲のオペラ『メデア』を同劇場の大劇場で上演する。

岡山公演では、岡山が誇る岡山フィルハーモニック管弦楽団がオーケストラピットに入り演奏する（東京公演では新日本フィルハーモニー交響楽団）。指揮に園田隆一郎、演出に栗山民也という強力タッグに加え、国内外で活躍する一流の歌手陣が揃い、グランドオープンに相応しい公演を実現させる。

岡山芸術創造劇場ハレノワは、岡山市民会館と岡山市立市民文化ホールに代わる“新しい文化芸術施設”として、岡山県岡山市北区に開館する（プレオープン＝2023年6月、グランドオープン＝2023年9月）。「魅せる」「集う」「つくる」をコンセプトに、文化芸術分野の表現活動の場としてだけでなく、子どもから高齢者まで幅広い世代が気軽に訪れ、交流し、コミュニケーションが図れる場所となり、文化・芸術の発信拠点として新たな賑わいを生み出していくことを目指す。大（1,753席）・中（807席）・小（最大300席）の3つの劇場に加え、大小の10を超える練習室、舞台や衣装の製作工房も備える。

大劇場　客席イメージ

チケットは2023年4月8日（土）に一般発売。3月25日（土）からは同施設のインターネット会員「ハレノワ・メンバーズ」で先行予約を開始する。

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2023年4月21日（金）～ 24日（月）渋谷区文化総合センター大和田伝承ホールにて上演される『イケメン戦国THE STAGE～帰蝶編～』のPV第2弾が公開となった。

本作は、「イケメンシリーズ」の人気タイトル『イケメン戦国◆時をかける恋』舞台化第10弾。今回公開されたのは、過去9公演の模様も散りばめたPV映像だ。さらに、その公開を記念して、メインキャストのサイン入り生チェキが抽選で当たるフォロー＆リツイートキャンペーンが公式Twitterにて実施されている。チケットの一般発売は3月26日（日）10時よりスタート。

イケメン戦国THE STAGE～帰蝶編～　公式PV第2弾

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1. 2023年に開場100周年を迎えた大阪松竹座。アニバーサリーイヤーを多彩なラインナップで寿ぐ中、4月21日（金）より30日（日）まで『垣根の魔女』が上演される。主演は久本雅美。演出は錦織一清。1979年に発刊された村野守美の同名漫画が原作だ。久本と錦織に、松竹座の思い出、本作の魅力、喜劇のむずかしさについて話を聞いた。製作発表会見の模様とともにレポートする。
2. ■室「今でも純朴です！」に、錦織が斜め上をいくフォロー
3. ■錦織一清×久本雅美のタッグで大阪松竹座開場100周年記念公演
4. ■演出家の錦織×俳優の久本
5. ■芝居の中の不謹慎、お客さんへの嘘のなさ
6. ■喜劇は一番むずかしい

2023年に開場100周年を迎えた大阪松竹座。アニバーサリーイヤーを多彩なラインナップで寿ぐ中、4月21日（金）より30日（日）まで『垣根の魔女』が上演される。主演は久本雅美。演出は錦織一清。1979年に発刊された村野守美の同名漫画が原作だ。久本と錦織に、松竹座の思い出、本作の魅力、喜劇のむずかしさについて話を聞いた。製作発表会見の模様とともにレポートする。

右からラサール石井、室龍太、久本雅美、大和悠河、渋谷天笑

■室「今でも純朴です！」に、錦織が斜め上をいくフォロー

錦織一清

原作では東京下町だった舞台が、本公演では大阪の架空の町に変わる。記者会見には錦織と久本のほか、室龍太、大和悠河、渋谷天笑、そしてラサール石井が登壇した。錦織は台本を読んだ感想として「キャラクター一人ひとりに魅力があり、今から楽しみ」と語り、「親しみを感じるメンバーです。リラックスして作れます」と出演者たちに目を向けた。

久本雅美

久本は、お洒落で口うるさくてお節介なミドリ婆さんを演じる。「錦織さんは本当に面白いお芝居を作られます。安心して、丁々発止しながらどこまでハーモニーを作れるか。お客様に喜んでいただける、心温まるお芝居をお見せできれば」と笑顔で場をあたためた。

室龍太

室が演じるのは、恋に悩むスーパーの店主アキラ。「純朴な青年の役です。ジャニーズに入る前は僕自身、女性と話をするのも苦手でした。その頃の気持ちを思い出してがんばります」。過去には「大阪松竹座は僕の原点」とも語っていた室。「錦織さんはお芝居の楽しさを教えてくれた方。またご一緒できることを光栄に思います」と気合充分の様子。

大和悠河

坂本の娘でピアニストのナナ役を演じるのが大和。「松竹座に出演するのは初めてです。ここにいる素晴らしい皆さんと一緒に人情喜劇をやらせていただけることがとても嬉しく、ワクワクどきどきしております」と声を弾ませた。「劇中の設定を楽しみながら皆さんと一緒に作っていけたら」と意気込む。最近の元気の源を問われると「お餅」と回答。アクアブルーのドレス姿でお餅愛を語るギャップが、一同を和ませ楽しませた。

渋谷天笑

松竹新喜劇の渋谷天笑は、町のお巡りさん役。室が演じるアキラと幼なじみという設定になる。約10年ぶりの共演となる室を「ライバルだと思っています。負けないようにがんばります！」とあえて真顔でコメントし、笑いを誘っていた。

ラサール石井

大阪出身のラサール石井は「子どもの頃、親に連れられ松竹新喜劇を生で観ました。この世界に憧れるキッカケのひとつになり、年をとったらこういう喜劇に呼ばれる役者になりたいと思っていました」。スーパーの店員、坂本役を演じる。元気の源は「猫と若い嫁」。正直すぎるコメントに記者席で笑いが起きた。

室龍太

質疑応答では、先述の室のコメントに「現在は純朴ではないという意味か」との確認が。室は「ちがいますちがいます！　語弊がありました。今でも純朴です！」と前のめりになって訂正。純朴を絵に描いたような室の慌てぶりが、久本をはじめ皆を笑いに包んだ。さらに2020年まで同事務所に所属していた錦織が「僕は純朴に戻りたくて辞めました」とギリギリのジョークで斜め上を行くフォロー。爆笑をさらっていた。一座の息の合った掛け合いに、公演への期待が膨らむ記者会見だった。

■錦織一清×久本雅美のタッグで大阪松竹座開場100周年記念公演

久本雅美、錦織一清

——ここからは主演の久本さんと、演出の錦織さんにお話をうかがいます。大阪松竹座が100周年ですね。

錦織：松竹座で思い出すのは、東日本大震災なんです。僕はちょうど松竹座で黒木瞳さんの主演舞台『取り立てやお春』に出演していました。昼の部と夜の部の間に地震が起きて大阪も揺れ、その日は大阪でも多くの劇場が公演中止になった。でも松竹座はなんとか復旧し、幸い幕を開けることができました。終演後は黒木さんのお声がけでロビーで募金を呼びかけたり。忘れられないですね。

久本：（錦織演出の）舞台『蘭～緒方洪庵浪華の事件帳～』や『毒薬と老嬢』でも松竹座にうかがいましたね。私は大阪の生まれなので、松竹座といえば伝統的で崇高な劇場というイメージ。立派な入口の横のガラスケースに、公演のポスターが貼られていますよね。あそこに自分の写ったポスターが初めて貼られた時は、私すごい！　と超感動でした。通りがかりの方を呼び止めて「これ私です！」と言いたくなるくらい（笑）。

——「100周年記念」として『垣根の魔女』の他、松竹新喜劇さんやジャニーズさんの公演、ミュージカルや歌舞伎がラインナップされています。1月は坂東玉三郎さんの歌舞伎公演でした。

久本：（思わず立ち上がり）みなさん、聞きました？（一同笑）　その記念すべき公演のひとつに、憧れの錦織さん演出で、主演させていただくんですよ？　勲章ですよ。一生自慢させていただきます！

■演出家の錦織×俳優の久本

錦織一清

——久本さんと錦織さんのタッグは4回目です。舞台に立つ久本さんをどうご覧になっていますか？

錦織：僕の認識では久本さんはコメディエンヌでボードビリアン。ハットの扱いとか身体の使い方がうまい。エンタテインメントショーとして見せる技術をお持ちでしょう？

——思えばワハハ本舗の方々は、体を使う訓練をされている印象があります。

久本：ちがうんです！　ワハハは体を使うしかないだけ。しかも不器用！

錦織：いやいや（笑）。ポカスカジャンなんて日本のストンプだと思っていますよ？

久本：錦織さん、優しい！　伝えておきます！

久本雅美

——演出家の錦織さんは、演出家席にあまり座っていないそうですね。

久本：ぐるぐる歩き回りながら、色々なアイディアをポンポン思いつかれるんですよね。

錦織：これまで先輩方の芝居を見て勉強してきたわけですが、それはたいてい客席ではなく、その舞台袖から観ていたんです。正面からではなく横から。だから今でも横から観たほうがイメージしやすいのかもしれません。それに演出家席は客席のど真ん中に作られますよね。そこは役者の気が集まるところだから、稽古とはいえ芝居の邪魔になる気がするんです。役者さんが何かを見る目を作っている時に、僕と目が合うのはどうなのかなと。

——演者さんへの配慮が行き届いていますね。

久本：トップアイドルとして大スターとして、演者側で活躍されてきた方ですからね。稽古場では、私たちが何かを試しにやってみた時も、一番最初に大笑いしてくれるんです。もっと試行錯誤してみよう、と意欲がわきますよね。褒めるばかりではなく、やりすぎていたら「その間じゃないな」、「もう少しこっちの言い方にしようか」と。繊細な部分まで的確に見てくださっているので、私たちは信頼して思い切りやらせていただくことができます。

——錦織さんは、演出家として怒ることもあるのでしょうか。

錦織：若い頃は、舞台でハッチャけて色々やってみたい時期があると思うんです。僕自身が決して舞台で行儀のいい役者ではなかった。自分も通ってきた道だし、皆の前で晒すようなダメの伝え方をするのは違うよね。目標は、『スラムダンク』の安西先生みたいな演出家です。

久本：最っ高！　今回も明るくて和やかな現場になりそうです！

■芝居の中の不謹慎、お客さんへの嘘のなさ

久本雅美

——『垣根の魔女』のチラシには「人情コメディ」と銘打たれています。

錦織：「人情喜劇」と聞くと、笑いと人情に溢れてるだけの話を想像する方もいるかもしれないけれど、そうではないんだよね。（藤山）寛美先生の喜劇を見ていた時も思った。喜劇の笑いの中にも、ちょっと叱られるような感じというのかな。情けをかけているばかりではなく、ピリッとした厳しさがある。ミドリ婆さんも、キャラクターとしての魅力の中に、厳しさやある種の正しさを持つ人だと思っています。

久本：昔は大人がよその子どもを怒るのは普通でしたよね。あの時代の垣根を超えたコミュニケーションを表現できればいいな。でもね、錦織さんが演出される以上は淡々と芝居が続くのではなく、きっと踊りや音楽がバーっと入ってきたり。エンタテインメントでエスプリの効いた、錦織ワールドになるんです！

—— 舞台『毒薬と老嬢』も基本的に会話劇でしたが、死体を運ぶ場面がダンスで表現されるなど、楽しませていただきました。ブロードウェイ版もあのような演出だったのでしょうか。

錦織：他のを観ていないから分かりません。

久本：こういう方なんです。エンタメの世界で育ったから、人を楽しませるものしか作れない。

——文字にすると不謹慎な演出ですが、あの場面はユーモアエレガントさが印象に残っています。言葉ひとつで抗議が殺到しかねない世の中ですが、演劇における「不謹慎」とはどう付き合っていますか。

錦織：不謹慎にも色々あって。不謹慎な芝居なのか、不条理演劇なのか、破廉恥な要素が入ってるのか。僕は、時として毒をもって毒を制するものだと思っていて、つかこうへいさんのお芝居には、人を傷つける辛辣な言葉がいっぱい出てきます。僕もつかさんの舞台に出た時、そんな言葉を口にした。けれども、つかさんは釘を刺すんだよね。「ふだんは絶対に使っちゃいかん言葉だ」と。つかさんは批判を覚悟でご自分のアイデンティティをはじめとした様々なものを背負い、勇気をもって「不謹慎」と言われうる言葉も使う。だから決して軽々しくはならなかったんだよね。

久本：たしかにつかさんの作品には、差別的な言葉が使われることがありますね。でもその芝居に私たちは感動するし、言っちゃいけない言葉を劇中で聞いて「ひどい！　これが許される世の中でいいのか！」と逆に考えさせられたりもして。

錦織：そう。しかも現実の世界には、もっとひどいことを言う人間がいくらでもいるのに、そういう人間を芝居から消してしまうのはどうなのか。言っちゃいけない言葉だからこの台詞はやめようとするのは、お客さんに嘘をつくことにならないかという話になるんだよね。

—— すると不謹慎かどうかのラインは……。

久本：根底にお客さんへの思いがあるかどうかじゃない？　過激なことをして目立ちたい！　みたいな自己満足ではなく、お客さんに喜んでもらうための情熱や魂があるか。エンタメショーとして、どこまでもお客様本位の物作りができているか。精神論になるけれど、そこから生まれてくる知恵もあると思っています。松竹新喜劇で（渋谷）天外にいさんが、ある役者におっしゃったんです。喜劇の芝居で「リアルはいいけどシビアはあかんで」と。お客さんに笑って喜んでいただくために皆でやっている中、一人でもシビアな芝居が入るとつまらなくなる。深いな、と思いました。表現ひとつでも、お客さんの方を向いていることが喜劇には大切なんですね。

■喜劇は一番むずかしい

錦織一清

—— おふたりにとっても喜劇は難易度が高いものなのですね。

錦織・久本：難しい！

錦織：一番深い。喜劇は芝居の全てをわかった人たちで作るものだと思います。

久本：喜劇が一番むずかしいです。

錦織：でも久本さんは、大劇場の幕がバーッと開いて舞台に一人立っているだけで、すでにすべてが完了。お客さんを一瞬で楽しい気持ちにさせるんです。めいっぱい笑わせて出番を終えた久本さんは、弾ける笑顔で舞台袖に帰ってくる。「すごいな、不思議だな」と思ったけれど、久本さんの額の汗に感じるものがありました。軽々と笑わせているようだけれど、大変な準備をして全力で本番に挑まれていることを知っているから。「鴨の水かき」僕の好きな言葉です。すーっと優雅に泳いでいるけれど、水面下では一生懸命もがいているのです。

久本：そんなふうに見ていただけるなんて恐縮です。ありがとうございます！

——久本さんにとって、水面下の努力は苦もなく当たり前にされていることなのですか。

久本：全っ然。体に悪いなと思うくらいに、しんどいです（笑）。ホテルに戻ってもノートを広げてもっと面白く広げるにはどうしたらいいだろう、なんてずっと考えています。松竹新喜劇で57年ぶりの台本を使った時（『流れ星ひとつ』）は、今の時代には面白さが伝わりづらいと思った箇所を毎日毎日担当の方に電話して相談して。でも私、それが嫌いじゃないんです。テレビの仕事にはテレビの面白さがありますが、舞台にはひとつの台本を皆で稽古し、本番を迎えて千穐楽まで変わっていく面白さがある。稽古場でなんやかんや言いながら、皆で作り上げていくのが好きなんだなと、最近あらためて実感しています。

——会見を拝見した限りカンパニーは和気あいあいとし、物語にも錦織さんの演出にも期待が高まります。

久本・錦織： ありがとうございます。

——錦織さんも、少し出たくなりませんか？　しれっと出てしまうこともできるのでは……。

錦織：もちろん出たくなりますよ！（笑）　でも気が引けてしまうんです。先日まで出ていた舞台『サラリーマンナイトフィーバー』も、当初やるつもりのなかった美味しい役を僕が演じることになったんですが……。自分で「図々しいだろ」と思っちゃうんですよね。

久本：こういう考え方、品がありますよね。美味しいところだけちょっと出て……とやろうと思えばできる人なんです。でもやらない。人として信頼できます。

——姑息な提案をしてしまい大変失礼しました。

錦織： いやいや（笑）。でもね、ゲームの世界だとチートはありますよね。ちょっとしたズル。それを良しとしないのがミドリ婆さんだと思うんです。久本さんは汗をかいて稽古して、悩みながら作り上げたものをお客さんに見せようよ、というスタンスの方です。お客さんに納得してもらうための準備に手を抜きません。舞台へのインチキがないところは、ミドリ婆さんそのもの。ぜひ皆さんにご覧いただきたいです。

久本： とってもうれしいです。気合が入りますね。稽古が始まるのを楽しみにしています！

久本雅美、錦織一清

取材・文＝塚田史香　撮影＝大橋祐希

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2023年6月8日（木）～18日（日）まで東京・紀伊國屋ホールにて、少年社中第40回公演『三人どころじゃない吉三』の上演が決定した。

本作は、2016年に鈴木拡樹を主演に迎え、少年社中としては初の東京・大阪2都市での開催となり、当時の史上最高動員を達成した。何度も再演の声が届いており、今回、満を持して7年ぶりの再演となる。

原案となる歌舞伎演目を題材に、壮絶な悲劇をハッピーエンドとするべくお嬢吉三の奮闘ぶりや鮮やかな衣装、物語が進めば進むほど増えている個性豊かな“吉三たち”によるテンポの良いセリフ回しに、手に汗握るスピーディーな殺陣という、少年社中の魅力満載の作品となっている。

『三人どころじゃない吉三』初演（2016年）舞台写真より

【あらすじ】
ある夜、同じ名前の三人の盗賊が出会う。その名は「吉三」。
僧侶崩れの和尚吉三。浪人のお坊吉三。そして、女の恰好で盗みを働くお嬢吉三。
名刀『庚申丸』と『百両の金』が、運命に絡め取られた人々の手を渡りに渡り…。
殺し殺され地獄絵図。三人の吉三は、ついに死に至る。
「悲劇を止めろ。時を戻す」
閻魔の力により、地獄から舞い戻ることができたお嬢吉三。
かくしてお嬢はやりなおす。三人の吉三が出会ったあの日から。
何度やってもバッドエンド！しかも、そのたびに吉三が増える。
お婆ァ吉三に、お鮨吉三。お化け吉三にお酒吉三。はては、オンリーワン吉三まで！
運命は縺れに縺れ、修復不能になっていく…！
―こいつぁ夏から縁起がいいわえ
夏のお江戸に、雪が降る！

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WOWOWオリジナルミュージカルコメディ「福田雄一×井上芳雄『グリーン＆ブラックス』」(以下、「グリブラ」)。

2023年3月31日(金)放送・配信の「グリブラ」#72・最終回は、岡幸二郎を講師に迎え「夢のミュージカル講座『シークレット・ゼミ』“散り際の極意”」を放送。数多くの作品で散りゆくキャラクターを印象的に演じてきた岡が追求する、散り際の美学とは？　井上芳雄、浦井健治、川久保拓司、濱田めぐみ（※五十音順）が舞台演出上での“死”のシチュエーションにトライし、習得していく。

ミュージックショーのコーナーでは、井上がミュージカル『コーラスライン』より「愛した日々に悔いはない」をコーラス隊とともに披露。さらに、井上芳雄、浦井健治、加藤和樹、中川晃教(※五十音順)が『glee/グリー』より「Don‘t Stop Believin‘」を披露。井上より「グリブラ」でのラストパフォーマンスに込めた想いや、番組出演者と視聴者への感謝をつづったコメントも届いている。

「グリーン＆ブラックス」#72は3月31日(金)午後10時より、WOWOWプライムにて放送。「グリーン＆ブラックス」を楽しむためのショート動画シリーズ「グリーン＆ブラックス居残りゼミ」#12も3月31日(金)午後10時よりWOWOWオンデマンドで限定配信。今回は岡幸二郎と濱田めぐみの貴重なトークを届ける。６年間に渡り番組を応援いただいた全ての人に感謝の想いを込めて贈る「グリーン&ブラックス」最終回をぜひ見届けていただきたい。

▼ミュージカル講座「シークレット・ゼミ」“散り際の極意”

1. 【井上芳雄からのメッセージ】
2. 【岡幸二郎からのメッセージ】
3. 【浦井健治からのメッセージ】
4. 【川久保拓司からのメッセージ】
5. 【濱田めぐみからのメッセージ】
6. 【井上芳雄からのメッセージ】

【井上芳雄からのメッセージ】

岡先生には前回の“悪役の極意”に続き、今回は“散り際の極意”を教えていただきましたが、とにかく先生の引き出しの豊かさ、そのこだわりが素晴らしいんですよね。とくに今回は、座学のあとの実演の緊張感がすごかったです（笑）。普段僕たちがそこまで考えたことのない「なぜそこで拍手が来るのか」の理由とか、あ〜そうか！と気づくことの多い、とてもいい時間でした。役者が苦労して考えたり、努力したりしていることって、普段は話したりしないじゃないですか。それはある意味、美学でもあるけれど、こういう場でお話を聞いて、教えてもらえるのは本当に貴重だなと思いますね。このコーナーは、芝居の稽古場で初めてやる役を「好きにやってみて」って言われた時の、あのドキドキ感とほとんど一緒で（笑）、そんな絶妙なテンションでやっている僕たちを見てもらう、なかなか稀有なコーナーだなとあらためて思いました。

【岡幸二郎からのメッセージ】

今回のお題でお話をいただいた時に、どうすればいいのか、すごく悩んだんです。“散り際”って言っても表面の薄っぺらい部分だけでは、あざとくなってしまうし。収録前日の夜まで台本を変えたりして考えました。僕としては自分がやっていたことを、ただそのままやっただけで、生徒の皆さんがどう思ったかに尽きますね。すごく本気になって取り組んでくれて、やっぱり皆、役者だなと思いました。役者はどんな場面も、どんな一瞬もちゃんと考えて、くっつけて、そこから削って、やっと舞台の上で表現しています。その作業の一環をちょっと見せることが出来たかなと思いますね。僕自身も非常に勉強になりました。

【浦井健治からのメッセージ】

散り際…、役者をやっていれば死に果てる役って必ず回って来ると思うし、それを第一線で活躍している先輩から学べるなんて、本当に贅沢なコーナーだなと思いました。これはもはや様式美とも言えますよね。視聴者の皆さんも、どんなふうに役者が悩みながら表現しているのかを知ることで、より今後の舞台鑑賞が楽しめるんじゃないかなと。まさしく「楽屋を覗き見る」みたいな感覚で、役者ってこういうことを考えているんだな〜と思いながらご覧いただけたらと思います。

【川久保拓司からのメッセージ】

いや〜今回もいい汗かきました！岡さんから「こういう根拠があってこうしているんだよ」といったお話を伺うのがメチャクチャ面白いんですよね。芳雄さんも言っていたけど、“死ぬ”って誰も経験したことがないから、想像で作り上げなくちゃいけない。なおかつドラマチックに…。そのハウツーをとても面白く学ぶことが出来ました。この極意のコーナーって、視聴者の方にとっても今後の舞台の見方が変わると思うんですよ。なぜこんなに涙が止まらないんだろう…の、なぜ？の部分を講師の方々が教えてくださるから。舞台の奥深さをより知ってもらえるきっかけになるんじゃないかなと思いますね。

【濱田めぐみからのメッセージ】

今回も絶対に面白いことになる！と期待していましたけど、面白いのはもちろん、こんなにタメになるとは！と驚いています。岡さまの知識量に感服ですよね。ものすごく練って練って、考えて来てくださるから、相当中身の濃い講義になり、そして生徒たちの食いつき具合がすごかった！（笑）いざ実践となった時にみんなの目の色が変わって、ものすごく緊張していましたね。私たちとしては、岡さまの引き出しを見せていただいてすごく得した気分なんです。もしかしたら今後どこかの舞台で使っているかもしれないので、その度に岡さまには「感謝しろよ」ってメッセージをいただきたいですね（笑）。本当に面白かったです！

▼ 「愛した日々に悔いはない」（ミュージカル『コーラスライン』より）「Don‘t Stop Believin‘」（『glee/グリー』より）

【井上芳雄からのメッセージ】

「愛した日々に悔いはない」はエンターテインメントへの思いが詰まった曲で、それは今の自分たちの思いでもありますね。歌うたびに襟を正すような気持ちになるので、一つの区切りとして、「グリブラ」の最後にふさわしいかなと思いました。「Don’t Stop Believin’」は浦井(健治)くんとアッキー(中川晃教)、カズッキー(加藤和樹)と一緒に歌いましたが、「グリブラ」にはこの三人だけでなく、たくさんのミュージカル俳優の皆さんが出てくれて、本当に感謝の気持ちでいっぱいです。稽古中や本番中、休演日とか、忙しいスキマを縫ってスタジオに来て歌うのはとても大変なことで、そんな状況でもたくさんの仲間が参加してくれました。その中でも準レギュラーと言っていいくらいに番組を盛り上げてくれたこの三人と、最後に歌えたことはとても嬉しいですね。またこの先へと続いていく、そんな歌でもあるので、これも最後にふさわしい曲じゃないかなと思います。

６年ものあいだ、「グリーン＆ブラックス」という番組をやらせていただきました。福田さんとのご縁も、当初は舞台をご一緒したことがなかったけれど、その後、演出舞台に出演させていただきました。この６年で自分を取り巻く状況も、ミュージカル界の状況も、何より世の中が大きく変わりましたよね。その中でも変わらずに番組を続けさせてもらえたことは、とてもありがたかったし自信にもなりました。ミュージカルを世の中に根付かせる要因の一つになれたのでは…とも思っています。

一つの節目としてこうして終わりを迎えるのは、少しホッとする気持ちとともに、寂しさもあります。でも全てが終わるわけじゃないし、また次のステップもあるでしょう。ミュージカル界にも新たな才能が出て来ているので、さらに盛り上がっていけたらと思いますね。「グリブラ」はその第一段階として、十分過ぎる成果を上げたんじゃないかな、なんて自負しています。ここからまたテレビや映像を通して、どんなミュージカルの届け方が出来るのか。また次の段階に行けるんじゃないかなという気はしていますね。「グリブラ」を応援してくださった皆さん、心から感謝します。またぜひお会い出来ることを願っています。

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元スレ

1：2023/03/22(水) 08:19:09.98ID:MDp1IXv99 Real Sound　3/22(水) 7:46

　漫画を描くにはどうすればいいのだろうか？　今や漫画の描き方を手っ取り早く知りたいなら、ネットでいくらでも調べることができる。イラストの描き方も、YouTuberでイラストレーターのさいとうなおきがレクチャーする動画が上がっている。Twitterで検索をかけると、プロの漫画家の解説がたくさん上がっているし、さらには漫画の描き方を教えてくれる大学や専門学校まであるのだ。

　現代の漫画家志望者は、非常に恵まれた環境にあると言える。TwitterやYouTubeを見れば、無料でいくらでも独学ができる。プロから教えを乞いたいなら学校もある。しかし、漫画の黎明期だった昭和20年～30年代は、漫画の描き方を教えてくれる学校もなければ、指南書もなかった。『漫画少年』の投稿欄を見たり、同じ志をもつ友人と交流するなどして、ほぼ独学で技術を身に着けたのである。

　そんな漫画家志望者にとって、救世主のような存在になった本が、石ノ森章太郎（当時は石森章太郎）が著者になった『少年のためのマンガ家入門』（秋田書店、1965年刊）だった。
この本は石ノ森が持っているノウハウを余すところなく伝えた漫画家入門書の決定版で、当時の漫画少年たちは必ず読んだといわれるほどベストセラーになった一冊である。何しろ、画材のそろえ方や選び方という基本から、プロットの立て方まで、至れり尽くせりの内容だったのだ。

　そして、あの手塚治虫も漫画家入門書を描いている。1950年に刊行された『漫画大學』、そして1977年に刊行された『マンガの描き方―似顔絵から長編まで』である。特に『マンガの描き方』は名著で、比較的ガチな漫画家志望者向けに本を作った石ノ森と違い、ゼロから漫画を描いてみようというライトな層に向けて書かれている。

　とはいえ、入門書として書かれているものの、手塚は漫画の本質に迫る文を数多く残している。特に印象的なのが「漫画を描くうえで、これだけは絶対に守らねばならぬこと」というメッセージだ。

　手塚は「基本的人権」だけは絶対に守る必要があると説く。そして、「どんなに強烈な、どぎつい問題を漫画で訴えてもいいのだが、基本的人権だけは、断じて茶化してはならない」と述べる。そして、以下の3点を守るべきと語っているのだ。

・戦争や災害の犠牲者をからかうようなこと。
・特定の職業を見くだすようなこと。
・民族や、国民、そして大衆をばかにするようなこと。

　この3つだけは、どんな漫画でも必ず守ってもらいたいと手塚は言う。初心者に向けた言葉というよりは、むしろプロになった漫画家も肝に銘じるべき内容であろう。そして、最後にこう述べる。

「これをおかすような漫画がもしあったときは、描き手側からも、読者からも、注意しあうようにしたいものです」

本書には、こうした漫画に対する手塚の考えが存分に盛り込まれている。約46年前に出版された本ではあるが、内容は普遍的だ。漫画家を目指す若い世代はぜひ手に取るべき一冊である。

文＝元城健
https://approach.yahoo.co.jp/r/QUyHCH?src=https://news.yahoo.co.jp/articles/4d0ce88eb714e0c623080f26ec21866cf1db468e&preview=auto
手塚治虫『漫画の描き方』（手塚プロダクション）
https://i.imgur.com/Mtjh4PV.jpg