UNISON SQUARE GARDEN、最新ライブBD/DVDより「世界はファンシー」「スロウカーヴは打てない(that made me crazy)」のライブ映像を公開

2022.06.30
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UNISON SQUARE GARDENが7月6日（水）にリリースするライブBlu-ray/DVD『UNISON SQUARE GARDEN TOUR 2021-2022『Patrick Vegee』at TOKYO GARDEN THEATER 2022.01.26』より、「世界はファンシー」と「スロウカーブは打てない(that made me crazy)」のライブ映像をバンド公式YouTubeチャンネルにて公開した。

今回公開された映像は、ライブ後半に披露された「世界はファンシー」から「スロウカーブは打てない(that made me crazy)」までを切れ目なく2曲を楽しめる内容となっている。

また、今作の先行予約特典「アクリルキーホルダー」に同梱される抽選番号で1名に当選する「直筆サイン入りサーモボトル（宛名入り）」のデザインが確定した（先行予約特典の対象期間は終了済み）。全国CDショップ・ネットショッピングサイト共通購入特典、ライブ会場限定特典など、特典の詳細についてはレーベルHPにて確認しよう。

なお、バンドは4月にリリースした最新シングル「kaleido proud fiesta」を引っさげた全国ツアーが7月からスタートする。

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1. 「人との繋がり」に大切な思いを込めた1日――シンガー・ソングライター岩坂遼が、7月2日に東京・下北沢DY CUBEにて初の自主企画『岩坂遼 presents.[Steps to tomorrow "tomorrow"] Vol.1』を、音楽性に惹かれ長年憧れを抱いてきた“尊敬するアーティスト”である井上緑と、同じ音楽シーンで共に切磋琢磨してきた“同世代の盟友” 橋本桃子を招き開催する。開催間近ということもあり、イベントへの意気込みや、“明日への一歩”を表すタイトル＝[Steps to tomorrow "tomorrow"]に込めた思い、歌うたいとして悩み葛藤する日々についてなど、今回3人に特別に語ってもらった。

「人との繋がり」に大切な思いを込めた1日――シンガー・ソングライター岩坂遼が、7月2日に東京・下北沢DY CUBEにて初の自主企画『岩坂遼 presents.[Steps to tomorrow "tomorrow"] Vol.1』を、音楽性に惹かれ長年憧れを抱いてきた“尊敬するアーティスト”である井上緑と、同じ音楽シーンで共に切磋琢磨してきた“同世代の盟友” 橋本桃子を招き開催する。開催間近ということもあり、イベントへの意気込みや、“明日への一歩”を表すタイトル＝[Steps to tomorrow "tomorrow"]に込めた思い、歌うたいとして悩み葛藤する日々についてなど、今回3人に特別に語ってもらった。

――初めましての読者も多いと思いますので、まず、みなさんが音楽を始めるきっかけは何だったのか伺いたいです。

岩坂：中学の頃、絵を描くのが昔から好きで美術部に入ってたんですけど、2年生の時に部活で色々あって行かなくなっちゃって。それで暇になってギターを始めました。当時すごく好きで聴いていたのが高橋優さんで、とにかく片っ端から曲をカバーして練習してました。

井上：僕も高校だけど美術部で、油絵を描いてました。僕は、友達にギターを弾いている子がいて、その子に「バンドをやりたいから一緒にやろうよ」と誘われ始めましたね。サラッと。高校最後の文化祭でオリジナル曲をやることになったんだけど、僕があんまり学校に行ってなかったから「暇だから作ってくるわ〜」って曲を作りました。卒業して、オリジナルも作ってたし、ギターも弾けるし、だから一人で音楽を続けてるけど、バンドよりも一人の方が楽ですね。

岩坂：すごいわかります。僕は最初から一人で、バンド組んだことがないんですけど、割と避けちゃっていた感じですね。

井上：みんなでやると楽しいんだけどね。音がバチッとハマったとき、鳥肌が立つんですよ。

岩坂：いいですね。これから経験してみたいな。

――橋本さんも活動はシンガー・ソングライター始まりだったんですか？

橋本桃子

橋本：いや、私はエレキ・ギターをやってました。高校2年生の時に、英語研究部という週一でお菓子食べて、日本語で喋ってという名前だけの文化部に入っていたんです。中学の時は運動部でいっぱい体を動かしたし、もういいかなっていうのが理由だったんだけど、いざ文化部に入ったら意外と何もないな……ということを感じてて。ちょうどタイミング良く、英語研究部にいた友達が、好きな男の子のためにエレキ・ギターを始めるって言い始めて。その子、3ピース・バンドのベースの子に恋してたんですよ。ただ、友達はギターの子と仲良かったから、ギターの人に教わるというていで一緒にいれば、好きな子もついてくるので仲良くなれるかもという発想で。私も「面白そう！」と言ったら、一緒にやることになりました。やってみたら、エレキ・ギターにどハマりして。その後、別の友達と石巻 BLUE RESISTANCEに初めてライブを観に行って、そこでELLEGARDENの細美武士さんがアコギで歌ってて。そこから、歌に興味が湧いて、エレキからアコギに持ち変えてやり始めたって感じです。

――だいぶシフトチェンジしましたけど、何がきっかけになるかわからないですね。

橋本：友達の恋がきっかけでした。

岩坂：アニメみたいですね。

――ちなみに、みなさんは初めてステージに立った時のこと覚えていますか？

井上：覚えてますね。僕の出身が日立市なんですけど、イトーヨーカドー別館の1Fにスペースがあって、そこはほぼ毎月弾き語りライブをやってるんですよ。17、8歳の頃は行動力だけはあったんで「イベントに出させてください！」とお願いして出ましたね。地域の人が来るような場所で、お客さん誰もいなかったです。道ゆく人が立ち止まって観てくれるようなフリーステージのようなものでした。無鉄砲というか、若かったんでしょうね。

岩坂：わかります。始めた頃ってそういう感じありますよね。

井上：なんだろう、自分のこと天才だと思っていたのかな。絶対負けない！って思ってたもん。

岩坂：僕は始めてオリジナル曲を人前で歌ったのが、四谷天窓というライブハウスで――当時、オリジナル曲を作って歌っていたら、母親に「作ったんだったら家で歌ってないで、もっと人前で歌ったらいいのに」って言われて。その頃、全然ライブハウスを知らなくて、高橋優さんがホームにしていたのが四谷天窓だったから、オーディション・ライブに応募して、出させてもらったのが初めてでした。四谷天窓は敷居が高いイメージがあるので、後から人に話すと「最初からそれってすごいね」って言われます。でも、当時の僕が無知だったからできたことなんですよね。

――橋本さんは？

橋本：どういう経緯で出たか覚えてないんですけど、宮城県の地元のショッピングモールの駐車場でイベントが開催されていて、そこに出ました。音楽を始めたてで、まだ演奏もままならない状態だったんですけど、自分の意思で出たんだと思います。

――みなさんは路上ライブも経験していますけど、かなり度胸がいる場ですよね。アウェイな環境で歌うことで、得たこと、やっていて良かったことってなんでしょうか。

岩坂：やっぱり、度胸がつきますね。最初は聴いてくれるものだと思っていたけど、あまりにも誰も聴いてくれなくて。1時間ぐらいやって、誰も聴いてくれないことにショックを受けて、デパートのトイレの中で閉じ籠りました（笑）。その後、「もう1回やる！」と自分を奮い立たせてやっていましたね。最初はそんな感じでした。アウェイの場所でも、自分の歌を届けるという気持ちを持つことが路上で身についたことですかね。

井上：なんかいいな。僕の場合、日立は人がいないので、誰も聴いてくれないのが当たり前なんです。けど、その中で全く興味のない人が「おっ」って立ち止まって聴いてくれる。それって見てわかる感動じゃないですか。心が動く瞬間がわかるというか、それが音楽をやっていて、一番心を掴めているんだなという実感になるので、心が動く瞬間を見れるという部分では路上ライブ好きですね。インストアも似たような部分があるんですよね。あと、路上は声が大きくなりますね（笑）。

岩坂：緑さんは生歌がギターに負けてないですよね。

井上：マイクもないので、外で響かせるというのが根付くと、必然的に声が大きくなりますよね。

――少し話がズレるのですが、井上さんのTwitterで「人の前で歌を歌うっつーのはそれ相応の覚悟が必要なんだよなあ。」と言う呟きを拝見しました。ご自身の活動、歌う姿を俯瞰で見ている方だなと。

井上：あ、ありがとうございます（笑）。やっぱり、歌うことって簡単なんですよね。誰でもできるし、尚更今の時代はステージじゃなくてもスマホ一つで配信もできるじゃないですか。ライブに出ることも段々敷居が下がってきて、誰でも出れるようになってきているし。そのうえで、お客さんが来てくれて、聴いてくれて。その人の人生に関わっちゃっているわけですよ、僕らは歌で。それって、生半可な気持ちでやっちゃダメだなって感じて、つぶやいてしました。

岩坂：なるほど……めっちゃ勉強になってます。

――今回、岩坂さんにとって初めての自主企画ということで、タイトルが[Steps to tomorrow "tomorrow"]とtomorrowが2回繰り返されますよね。

岩坂：そうですね、文法的にはおかしいんですよね。最初は明日への一歩という意味を込めて、“Steps to tomorrow”だったんですよ。なんかもっと強い意志を出したいなと思って、もう一回tomorrowを入れました。自主企画をやるってなった時に、お客さんが明日への一歩を踏み出す勇気を抱けるような夜にしたいなと思っていて。僕自身、普段音楽をやっていると心が折れることばかりで、1人で曲作りをしているとわからなくなっていっていくんです。自主企画でお二人がいて、お客さんが来てくれて、ちゃんと音楽を通して心を共有し合うみたいなことが、自分にとって1人じゃない、救われる瞬間というか。その瞬間をみんなで共有したいなと。それで、そういう「明日へ一歩」という思いを込めました。普通に生活していると割と辛いことが多くて、生きる活力というものが、最近は特にすり減っていくじゃないですか。それがゼロにならないように、みんなライブハウスに足を運んできてくれる、僕らアーティストも音楽を作り続けている。「今日を生きなきゃ」という強い夜を作れたらな、僕たちの歌で来てくれたお客さんの背中を押してあげられるようにしたいなって。

――素敵ですね。ちなみに、お二人とは昨年もイベントで共演されているとのことで、今回どうしてまた共演をしたいと思ったのでしょうか？

岩坂：去年6月に3マンのイベントで共演したんです。ただ、その時の僕がアーティストとしてまだまだだったんです。あれから1年経って、改めてあの時と同じメンツで、去年よりも自分がちゃんと強くなれた部分を見せれたらなって。あと、それ以前にお二人の音楽が大好きなので！まず緑さんは、僕が高校生の頃、音楽を始めたてのときに四谷天窓にライブを観に行ったんです。ちょうどその頃、SNSで「バカップル死ね」という歌がバズってて、僕はそれを知っていたので、「わあ、本物だ……」という感じで観てました。もちろん他の曲も聴ける訳ですよね。その時に歌っていた「前夜」という曲に圧倒されて、ライブ後、物販に並びサインを貰い、ツーショットで写真を撮っていただいたりして――その時からずっと好きです。僕の携帯には未だに写真が入ってますね。

井上：普通に恥ずかしい……（笑）。

岩坂：それ以来、ずっと緑さんの曲を聴いてます。音楽活動を始めたばかりで、右も左もわからないときに、緑さんの歌が自身の活動の指針になっていた気がします。緑さんがこういう切り口で曲を書いたんだ、じゃあ僕はこういう風にやってみようと、当時やってましたね。メロディに感情がそのまま乗っかっていて、どの曲でも心が揺さぶられて、自分では気づいていなかった気持ちとかも引き出されるんです。

井上：恐縮です……（笑）。

――本当にそう思います。「売れないミュージシャンのうた」とか、「キミはジャニオタ」とか、どれもド直球ですよね。でも、井上さんの世界観にちゃんと連れていかれるというか――

井上緑

岩坂：こんなこと歌にしていいんだ！って、曲を作り始めた頃は手本にしてました。緑さんは、自分が思うままに書いたらあの形に辿り着いたのか、それとも、そういう世界観を作ろうと思って作ったんですか？

井上：あんま覚えてないけど、多分、正直に書いていたんだと思う。

岩坂：じゃあ、当時本当に好きだった子がジャニーズが好きだったんだ。

井上：うん（笑）。当時は曲ができるのが楽しかったんだろうね。やっていくにつれて自分の中の引き出しって開けっぱなしになっちゃうから、どんどん減っちゃうんだよね。その曲を作った時は、色々出てくるから。じゃあ今、「キミはジャニオタ」みたいな曲を作るかと言われたら作らないだろうし。でも、正直に思っていることしか書かないじゃないですか。思ってないことって、たぶん文字にできないと思うから、どっかで思っていることだからね。

――なるほど。橋本さんのオファーの経緯は？

岩坂：去年の6月が初共演で、なぜかその後、立て続けに橋本さんとの共演が続いた時期があって。橋本さんの第一印象は「肌が白い！」だったんですけど、ライブを観たら「声からマイナスイオンが出てる……」という印象を受けました。あと、なんか人を惹きつけるオーラを纏っていて――僕も人見知りだから、なかなか話しかけられなくて、3回目ぐらいでようやく話せるようになりました。

橋本：絶対笑わせにきてるでしょ（笑）

岩坂：いやいや（笑）。僕には頑張っても手に入れることができない魅力を持っているアーティスト。だから、彼女の路上ライブをたまに観に行くんですよ。

橋本：この間も来てくれていたみたいで（笑）。普段路上ライブをする時、人の顔がはっきり見えない方が安心できるから、メガネをかけていないんですよ。視界がぼやけている方が集中できて、気持ち的に平和でいられるんです。その日、ギターと機材を持っている男性がぼんやりとだけど見えていて、あの人も弾き語りしたいのかな、私が終わるのを待っているのかなって思って、「この場所を待っていますか？」とマイクを通して話し掛けたんです。後で聞いたら、それが岩坂さんだったみたいで（笑）。

岩坂：僕は気づかれていなかったみたいなんですよね（笑）。

橋本：きっと、さっき言ってたオーラは近寄りがたいオーラで、私の変な部分を察知したんじゃないですかね？

岩坂：そんなことはないよ！変じゃないよ（笑）。路上ライブを見ていると、通行人が彼女の歌声に吸い寄せられていくんですよね。声とか容姿とかどれかひとつに絞ることはできないんですけど、全体的な橋本さんの魅力に惹かれて。曲も色の表現が繊細ですよね。

橋本：そうですね、色とか景色が好きですね。

岩坂：僕は情景描写が苦手というか、あんまりやらなくて。どちらかというと内省的というか。彼女はすごい描写が丁寧で、上手で。そこに僕が引き込まれましたね。

――おっしゃる通り、橋本さんの曲は季節とか風景が浮かぶ歌が多いですよね。

橋本：好きなものがそういうものなんですよね。ただ逆に、時々そこに逃げているというか、葛藤はあります。直接的に感情を伝える歌を作る怖さみたいなのが、年々増していると思います。お二人はどうやって作っているんだろう……？

岩坂：自分を出すことの？

橋本：うん……悩み相談になっちゃってる（笑）。

岩坂：橋本さんが作った最初の曲はどっちだったんですか？

橋本：最初は何も考えてなくて、書きたいことを書いてって感じで楽しく作ってたかな。

岩坂：だんだん怖くなってきたんだ……。

橋本：そうですね。これを書くことで聴いている人にどう捉えられてしまうんだろう、どう見えるんだろう？と思う自分と、自分が一番知っている汚い部分だったり、棘だったりを知っているので、それを隠している辛さとの葛藤で、最近は訳が分からなくなってしまってます。

岩坂：そうなんだ。でも、これに関しては僕も相談したいですね（笑）

井上：それぞれのスタイルがあっていいと思っていて、情景描写が得意な人もいれば、内情的なことを曝け出すのが得意な人もいて。別にどっちもやらなきゃいけないわけではないと思うんですよ。それぞれ持ち味があっていいし、出したくない部分を辛い思いまでして出す必要性はないと思ってます。怖さの克服でひとつ僕がアドバイスできるとしたら、もっと無責任でよくて、さっきの話とは矛盾しちゃうんですけど――音楽は聴き手によって捉え方が変わるものであって、自分の意志が100%というのはあり得ないこと。それを表現するのがライブで、聴く側がどう捉えるかは聴く人の自由なので、だからあんまり考えなくていいのかなって。自分はこう思っているよ〜ぐらいの解釈でいいのかなって思うわけです。

岩坂＆橋本：ああ、なるほどな。

井上：お二人より年上なんで頑張って答えました（笑）。

岩坂：なんかすごい沁みちゃいました、黙っちゃいましたね……。

井上：少しずつの変化でいいんじゃないですか？いつもの歌詞にちょっとだけ、自分の思っていることを入れてみるとか。それが直接的な言葉でなくてもいいですし。

岩坂：緑さんって、そういうのをテクニックではなくて、感覚的にやられてるんですよね？

井上：テクニック的なことをやっても上手い人には敵わないし、それは自分の強みではなくて。あ、だめだ、あんまり考えてる風のことを言っちゃうとブレちゃいますね（笑）。絵とかも抽象画を描くのが苦手ですし、書きたいなって思って挑戦はしてみるけど、なかなか難しくて。まあ、日々勉強ですね。

――逆にお二人から見た岩坂さんの魅力ってなんですか？

橋本：吉祥寺shuffleでのワンマンライブ（2021年11月）を見たときに感じたんですが、音楽ってこういうことなんだなって。私は色々と考えがちなので、凝り固まってる感情で観に行った時に、全部を一旦リセットさせてくれるじゃないけど、何もない状態に持って行かされた。終わった後に、音楽はきっとこれなんだろうな〜って感じて。そこを表現することができるのが魅力だと思います。あと、私は「電柱に花束」と「洗濯機」という曲が好きなんですけど、ライブで見ていると、ギターの演奏技術が凄いと感じました。声も包まれるような優しい声と棘のような強い声との両方を持っているので、全部のバランスが良くて。それで最後は「音楽」というものに辿り着いてる。

岩坂：うわ、そうなんだ……。嬉しいですね。ワンマンは迷いとか色々あった中でのライブで、それを演奏に詰め込んだものだったので、橋本さんにそういうふうに思ってもらえたことを知れて、少し心が軽くなりました。

――では、岩坂さんが憧れている井上さんからも。

井上：「洗濯機」は“回る回る”という歌詞の感じとか、あと、ギターがとても印象的だよね。僕のギターはガシガシとパワー系なので。

岩坂：僕もパワー系だと……。井上さんのライブを観て、練習しなきゃって思いましたよ。

井上：いやいや、綺麗な音を出すなって思った。優しい歌声だし。あとね、前髪短いな〜ってのも（笑）。

岩坂：あぁ（笑）去年共演した時がすごく短かったんですよね。

井上：あれ、どうしちゃったの？（笑）

岩坂：気の迷いというか……。

橋本：あ〜、わかるわかる！

井上：うん、わかるよ（笑）僕も昔短かったから。

岩坂：たしかに、そうですよね！もしかしたら潜在的に意識してたのかも。まあ、僕の前髪が短くなったら「こいつ迷ってんな」と思ってもらえたら（笑）。

井上：（笑）それと、7月2日はじっくりライブを観させてもらいたいですね。1回共演してるから、改めて、違う見方で観れるのかなって。

岩坂：やばい、凄い緊張し始めた……。

岩坂遼

――自主企画はどんどんやっていこうかなって思ってるんですか？

岩坂：今回Vol.1と付けているので、今後、自主企画はやっていきたいなと。昨年はライブがワンマンだったので、文字通り“ワンマン”で、一人相撲じゃないけど、自分の表現を届けなきゃって思いがあって。でも、岩坂遼としてブッキングライブに出るようになり、一人じゃなくて人との繋がりを感じることが増えて、アーティストだけじゃなくてお客さんとの繋がりも見えて――だから自主企画は自分だけじゃない、誰かとの繋がりの結晶になる日になれたらいいなって。なので、ここから先、音楽活動を続けていく中で、ひとつずつ繋がりを増やしていって、自主企画でそれを表現できたらいいなって思ってます。

――今回はその第一歩という感じですかね。

岩坂：そうですね。とても楽しみなんだけど、これまでの活動の何かしらの結果が見える日だと思っているので、そこへの恐れはあるんですが、負けないよう、お二人の力もお借りして、いい日にできたらと思います。

――最後にイベントに来てくださる方へのメッセージありますか？

橋本：すごく楽しみなのが大前提で、今日こうやって3人でお話ができて、たぶんテンポ感や温度感が似ているのかな〜って思えました。ライブも同じ波長でいい空気感を作れるんじゃないかなって。お客さんにもそれをライブで感じ取ってもらえたらなと思います。

井上：いい意味でも悪い意味でも緊張感がある日だなと思いました。それを楽しみにしてもらえたらなって。［Steps to tomorrow "tomorrow"］の意味を最大限に受け取ってもらって、僕らもそれを伝えていけたらと思ってます。頑張ります！

岩坂：来てくださる皆さん、大好きな緑さんと桃子さんと、「一人じゃないと」音楽を通して思ってもらえるよう、少しでも良い気持ちになって帰ってもらえるよう、歌を届けたいと思っているので、ぜひ楽しみに来てください。お二人もよろしくお願いします！

聞き手＝宇田川佳奈枝　撮影＝安川翔麻

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7月29日（金）公開の映画『ジュラシック・ワールド／新たなる支配者』から、日本語吹替版キャストが発表された。

『ジュラシック・ワールド／新たなる支配者』は、現代によみがえった恐竜を描くスティーヴン・スピルバーグ監督の『ジュラシック・パーク』、その後に続く『ジュラシック・ワールド』シリーズの最新作にして完結編。前作に引き続き、主人公・オーウェン役をクリス・プラット、クレア役をブライス・ダラス・ハワードが続投するほか、『ジュラシック・パーク』シリーズで活躍したサム・ニール演じるアラン・グラント博士、ローラ・ダーン演じるエリー・サトラー博士、前作でカムバックしたジェフ・ゴールドブラム演じるイアン・マルコム博士らも登場する。なお、前作同様コリン・トレボロウ監督がメガホンをとり、脚本も手がけている。

日本語吹替版では、これまでにオーウェン役の玉木宏、クレア役の木村佳乃、新キャラクター・ケイラ役の伊藤沙莉、ジャスティス・スミス演じる天才プログラマー・フランクリン役の満島真之介らがボイスキャストとして発表されていた。

今回新たに、イアン・マルコム博士役の大塚芳忠、エリー・サトラー博士役の井上喜久子、アラン・グラント博士役の菅生隆之、ルイス・ドジスン役の井上和彦、ルイス・ドジスンの部下／バイオシン社・ラムジー役の日野聡、クレアが設立した恐竜保護団体メンバー・ジア役の石川由依、天才遺伝子学者ヘンリー・ウー役の近藤浩徳、ヴェロキラプトルの飼育員・バリー役の安元洋貴、バイオシン社と恐竜の密輸を行う闇市場をつなぐ謎の女性・ソヨナ役の高山みなみ、テレビのキャスターとして“ジュラシック・ワールド”と化した現状をリポートするゲンマ役の早見沙織の出演が発表されている。

日本語吹替版キャスト陣のコメントは以下のとおり。

1. 大塚芳忠（イアン・マルコム博士役）
2. 井上喜久子（エリー・サトラー博士役）
3. 菅生隆之（アラン・グラント博士役）
4. 井上和彦（ルイス・ドジスン役）
5. 日野聡（ラムジー役）
6. 石川由依（ジア役）
7. 近藤浩徳（ヘンリー・ウー役）
8. 安元洋貴（バリー役）
9. 高山みなみ（ソヨナ役）
10. 早見沙織（ゲンマ役）

大塚芳忠（イアン・マルコム博士役）

ジュラシック・シリーズ30年ですか…

93年登場の一作目を観たときの驚きは未だに忘れられません。

凄いものを見てしまったというショックで頭がクラクラしたのを覚えています。

30年、改めて大変な年月ですね。日本にとっても、世界にとっても、地球にとっても、

そして私個人にとっても予期せぬ出来事の連続でした。

しかし、愛しい恐竜たちは生きていてくれた！キャスト達も勢ぞろいで戻ってきてくれた！

マルコム博士も超元気だ！「ありがたい」という言葉はこういう時に使うものなんだと。

今、つくづく感じております。

最新作はいよいよ完結編ということで大変寂しい気持ちではありますが、

またこうして関わらせて頂いたこと、心から光栄に思います。

井上喜久子（エリー・サトラー博士役）

約30年前、映画館で初めて「ジュラシック・パーク」を観た時の衝撃を未だ忘れる事はできません。

大画面に映し出される恐竜の表情や迫力に空いた口が塞がらず、

更に素晴らしいストーリーに感動して、なかなか映画館のイスを立てなかった記憶があります。

そして、このたび、エリー・サトラー博士を演じさせていただくことになり、

喜びと共に、とても身の引き締まる想いです。

古代植物学者としての深い造詣と情熱、あらゆる生き物に対するあたたかな眼差し、

勿論、恐竜に対しても優しい気遣いをしつつ立ち向かう姿に、

私自身、とても感動しながら声をあてさせていただきました。

約30年続いた「ジュラ」シリーズの完結編なので、

それに相応しい迫力ある映像とストーリーが待っています。

ぜひドキドキ、ワクワクしながら観ていただけたら嬉しいです！

菅生隆之（アラン・グラント博士役）

第1作「ジュラシック・パーク」は当時劇場で観ました。

それから約30年、シリーズ完結編の日本語版に出演することとなり、嬉しい思いです。

アラン・グラント役は、前回、小川真司さんが担当されていましたが、小川さんも喜んでくれているかな。シリーズ初期のメンバーと、現在のメンバーたちが結集した完結編、是非お楽しみください。

井上和彦（ルイス・ドジスン役）

３０年前映画館に観に行ってドキドキしたのを覚えています。

もうすでにいい大人だったのに、子供のように興奮しました。

まさか、そのシリーズの作品に関わらせていただけるとは、本当に光栄です。

今回、やらせていただいたのはルイス・ドジスンという役なんですが、

とってもクセの強い、と言うかある意味天才なんじゃないかな、という役所。

あれ？この人って・・・と思った方はとてもこの作品に詳しい方。

え？あれ、そうなの？と言う役です。とても、演じがいのある役でした。

本当に奥の深い作品に関わることができて感激です。

地球にいることの意味をあらためて考えさせられました。

謙虚に、優しく、思いやりを持って生きたいと思います。

日野聡（ラムジー役）

ジュラシック・シリーズの思い出は、やはり最初の『ジュラシック・パーク』が1番思い出深いですね。

映画館で見た時の迫力と衝撃、あとは自宅で両親と妹と家族団欒で見た時のワクワクなど、

いっぱい楽しい思い出が詰まっています。

そんな、学生の時に大きな衝撃と迫力に、驚きと感動を頂いた映画『ジュラシック・パーク』。

そのジュラシック・シリーズ完結となる『ジュラシック・ワールド/新たなる支配者』に

今回吹き替えで参加させて頂けて非常に光栄です！

まさに集大成となる今作、いままでのジュラシック・シリーズの魅力が

ふんだんに詰まっている宝物のような映画になっております。

あの当時自分が受けた衝撃や感動が改めて蘇りました！

皆様、ぜひ！劇場で体感してください！

石川由依（ジア役）

前作「ジュラシック・ワールド／炎の王国」に出演させていただいた際に、

レッドカーペットを歩かせていただいたことがとても印象深いです。

「ジュラ」ファンの方々を前に、素敵なキャストの皆さんと共に登壇するという経験ができたのは

一生の思い出となりました。

たくさんの方が長年愛してくださっているシリーズであり、

どれだけ凄い作品に出演させていただいたのかを改めて実感することができ、幸せな時間でした。

そんな、長年、世代を問わずたくさんの方にロマンや夢を与え続けてくれた

「ジュラ」シリーズがついに完結を迎えることに、とても感慨深い気持ちです。

前作に引き続き今作でもジアに会うことができて嬉しいですし、約30年も続いた

シリーズの完結編という大事な作品に出演させていただくことができてとても光栄です。

近藤浩徳（ヘンリー・ウー役）

「ジュラシック」シリーズ完結、おめでとうございます！

今も昔も、恐竜は子供たちにとって「あこがれ」です。

『図鑑や博物館の化石でしか見たことなかった恐竜たちが、

生き生きと動き回る姿を見られたらいいなあ・・・』かつて、僕もそんな夢想をする子供でした。

「ジュラシック」シリーズは、そんな「夢」を叶えてくれた映画です。

恐竜たちの大きさ、強さ、凄さ、怖さ、かっこよさ、愛くるしさ、優しさ・・・

たくさんの魅力を間近に感じられて、ますます恐竜が大好きになりました。

「ジュラシック・ワールド」からヘンリー・ウー博士の日本語版吹き替えで参加させていただきまして、

今回の完結編で３作品目となります。大変、光栄です。そして、驚いています。

正直、完結までお付き合いできるとは、「ジュラシック・ワールド」の時には思っていませんでした。

ヘンリー・ウー博士は、きっと恐竜に「食べられてしまう」と思っていたからです。

ウー博士の奇跡的な幸運（悪運？）に導かれ、自分も完結編に参加させていただくことができました。

ご縁に深く感謝いたします。

改めて「ジュラシック」シリーズ、30年間、お疲れさまでした！ありがとうございました！

安元洋貴（バリー役）

最新鋭VFX映画として触れたこの作品。

いつの間にやら三十年の月日が経っていたことに驚きです。

ずっと色褪せない作品だからこそ、そう言う錯覚に陥るのかもなぁ。

T-REXの在り方が毎回違うところが好きでした。最後まで、『彼女』から目を離しません。

今回、役として間があいて寂しかったですが、またバリーに会えて嬉しいです。

そして今回演じたあのシーンは前回彼が出演していた時のあのシーンと繋がってる！など感じつつ、

本当に楽しんで演じました。

素晴らしい名作に少しでも関われて幸せでした。

高山みなみ（ソヨナ役）

初めて『ジュラシック・パーク』を観た時、動き回る恐竜たちに震えるほど感動したのを覚えています。

こんなことが出来る時代が来たんだ！と、映画だということを忘れて涙が出ました。

それ以来ジュラシック・シリーズは何度観たかわからないくらいです。

何度観ても最初の感動が薄れない作品です。

シリーズは本当に完結してしまうのだろうか…。

寂しさと少しの希望を胸に前売り券を買い、劇場公開を楽しみにしていました。

そんな時、夢にも思わなかった吹き替えのお仕事が舞い込んできました。

今はこの大好きな作品に参加できる幸せを噛みしめながら公開を待っています。

恐竜の研究は終わりませんので、この完結も新たなる始まりの合図であると嬉しいですね。

早見沙織（ゲンマ役）

子供の頃、親と一緒に「ジュラシック・パーク」を見ました。

映像の迫力とリアルさ、そして手に汗握るような展開が、

子供心に強烈なインパクトがあって、怖いけれど目が離せなかったのを覚えています。

そんな約30年間、世界中の方々に愛されたシリーズの完結編に関わらせて頂けて、大変幸せです。

アフレコ台本の表紙に印刷されたお馴染みのロゴを見て感動しました。

今回吹き替えさせて頂いたゲンマは、説明長台詞が多く緊張しましたが、精一杯収録させて頂きました。

『ジュラシック・ワールド／新たなる支配者』は7月29日（金）全国超拡大ロードショー。

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元スレ

1：2022/06/28(火) 05:18:33.29ID:CAP_USER9 「TRF」YU-KI、療養中「globe」KEIKOの近況明かす「彼女はいたって元気です」　2011年にくも膜下出血倒れる
6/27(月) 19:20 ねとらぼ
https://news.yahoo.co.jp/articles/20a72fa424ebc0d575357844f4d6d08de598c985
左からhitomiさん、マークさん、YU-KIさん（画像はYU-KI 公式Instagramから）
https://newsatcl-pctr.c.yimg.jp/t/amd-img/20220627-00000136-it_nlab-000-1-view.jpg

　ダンス＆ボーカルグループ「TRF」のボーカル・YU-KIさんが6月25日、Instagramを更新。くも膜下出血で療養中の「globe」KEIKOさんから連絡があったことを明かし、元気でいることをファンへ報告しました。うれしい知らせ。

　6月22日放送のテレビ東京系音楽特番「テレ東音楽祭2022夏」に、「globe」のマーク・パンサーさんとコラボ出演したYU-KIさん。放送後には「globeのFACE、MARCと無事パフォーマンス終了！　何も覚えてない状態。応援ありがとうございましたっ MARC最高ってこと！」と、マークさんと腕を組んだ熱い2ショットをアップしていました。

　続けてマークさんと、歌手のhitomiさんとの3ショットをアップしながら「この日楽屋に入った瞬間に、KEIKO本人から連絡もらったの！　何ていうタイミング」と2011年10月にくも膜下出血で倒れ、現在も療養している「globe」KEIKOさんから直接連絡があったことを報告。

　「彼女が私にかけてくれた言葉がもう嬉しくてね」「持ち歌本人からの言葉はどーん！　背中を押され、ステージに向かうことが出来た。私にとってKEIKOは特別な人ってこと、変わらないの。心の繋がり、絆、ほんと宝物だよね」とKEIKOさんとの深い関係性を明かし、「追伸、彼女はいたって元気です」とファンへ近況を伝えました。

　KEIKOさんを心配していたファンからは「KEIKOちゃんが元気って言葉を聞いて安心しました」「YU-KIさんありがとうございます」「お話聞いて気分がめっちゃホットになりました」と安心する声が。そして「KEIKOさんの元気な姿も早く見れたらいいなぁ」「いつか、YU-KIさんとKEIKOさんが一緒にライブするところをまた見たいです」「お2人が並んで歌う日が来ることを願っています」と、KEIKOさんの復帰を待ち望む声が寄せられています。

（※以下略、全文は引用元サイトをご覧ください。）

1990年代に入り、国や地方自治体によって本格的に設立されるようになった公共劇場。1997年にともに開場した世田谷パブリックシアターと新国立劇場が2022年、25周年の節目を迎えた。今年4月に白井晃が新芸術監督に就任した世田谷パブリックシアターでこの新たなスタートを記念したトークイベントが開催された。首都圏の4つの公共劇場、世田谷パブリックシアター・白井晃、新国立劇場（演劇部門）・小川絵梨子、彩の国さいたま芸術劇場・近藤良平、KAAT神奈川芸術劇場・長塚圭史の芸術監督4人が一堂に会し、「公共劇場における芸術監督の役割を考える」をテーマに語り合った。進行役は、4人の芸術監督の演出作品に参加している俳優の成河が務めた。劇場の芸術監督は、何をするべきなのか。5人が、白熱した議論を展開した。普段、足を運んでいる劇場の舞台裏の奮闘エピソードは聞き応えがあった。2022年4月19日に開かれたトークイベントのもようを、たっぷりとお届けする。

世田谷パブリックシアター主劇場：1997年開場。主劇場（約600席）とシアタートラム（約200席）がある。歴代の芸術監督は、佐藤信（劇場監督1997～2002年）、野村萬斎（02～22年）、22年から白井晃。＝世田谷パブリックシアター提供

1. ■公共劇場の芸術監督とは何か
2. ■予算執行権と人事権
3. ■次世代のためのプロジェクト
4. ■公演の集客とキャスティングの関係
5. ■知る人ぞ知る劇場問題
6. ■コロナ禍の舞台芸術界

■公共劇場の芸術監督とは何か

「芸術監督は何をしたらいいのか、よく分からなかった」。就任を打診された際、4人の芸術監督がいずれも同じ反応を示した。その戸惑いぶりが、日本の公共劇場における芸術監督の現状を物語っているように感じた。

日本の公共劇場に芸術監督制度が定着しはじめたのが1990年代。それから30年近くが経過したが、「残念ながら、（大半の）日本の芸術監督は明確な規定がない。各館で考えてやっている」（白井）のが現状で、手探りのまま進んできた。

登壇した芸術監督4人が務める公共劇場4館のうち、新国立劇場の任期は1期4年で、再任されることもある。次期芸術監督予定者は、現監督の任期が終わる2年前に選考され、就任までの2年間は芸術参与として、公演の準備に当たる。小川は次期芸術監督に内定した際、歴代の演劇芸術監督、栗山民也、鵜山仁、宮田慶子の3人と1対1で話す機会を設け、歴史や権限・在り方の移り変わり、今、必要とされていることなどについてヒアリングしたという。「公共とはいっても、それぞれの個が責任を持って、方向づけや色づけをしていくのが大事だと思った」

新国立劇場外観：1997年4月開場。オペラ、バレエ、現代舞踊、演劇を上演するためのオペラ劇場、中劇場、小劇場の三つの劇場がある。歴代の演劇芸術監督は、藤田洋(1993~96年)、渡辺浩子（96～98年）、栗山民也（2000～07年）、鵜山仁（07～10年）、宮田慶子（10～18年）。18年から小川絵梨子。＝新国立劇場提供

KAATにおいても、「準備期間を持つことは重要だ」と考えた当時芸術監督だった白井は2019年、次期芸術監督予定者を見据えて芸術参与を置くことを劇場に進言し、長塚がその任に就いた。長塚は、2年間の「助走期間」を経て芸術監督に選任され、2021年にバトンタッチした。KAATの芸術監督の任期は1期5年だ。長塚は、「任期に対する議論は必要。任期があるからこそ、プランを立てられる。何を失敗したら、どう修正できるのか。5年や10年の期間の中で決めることができる」と話した。

KAAT神奈川芸術劇場：2011年開場。最大1200席で自在に可変する客席を備えるホールと、上演会場にも稽古場にもなるスタジオ群を備えている。歴代の芸術監督は、宮本亜門（2010～13年）、白井晃（16～20年／14〜15は、アーティスティック・スーパーバイザー）、21年から長塚圭史。＝KAAT神奈川芸術劇場提供

彩の国さいたま芸術劇場の芸術監督に22年4月、就任したばかりの近藤は、その1年前に次期芸術監督になった。「みんなが何を期待するのか、興味があります。この1年間にたくさん取材を受けてきましたが、記者の人たちが『こうなったら面白いですよね』と様々な提案をしてくれるので、期待を感じながらメモしています」と語った。

彩の国さいたま芸術劇場外観：1994年開館。演劇、舞踊、音楽それぞれにふさわしい4つのホールがある。歴代の芸術監督は諸井誠（芸術総監督1997～2005年）、蜷川幸雄（2006～16年）、22年から近藤良平。＝彩の国さいたま芸術劇場提供

■予算執行権と人事権

「日本の公共劇場の芸術監督は西欧とは違い、予算（執行）権と人事権がない。実際、どこまでの権限があるのか」と成河が切り込んだ。これに対し白井は慎重に言葉を選びながら、次のように語った。「我々（4館の芸術監督）には人事権も予算権もないのは事実。日本の公共劇場でそれを唯一持っているのは、静岡県舞台芸術センター（SPAC）の宮城聰・芸術総監督だけ。これは、初代の鈴木忠志さんの時代からの継承と聞いています。でも、芸術監督が（その権限を）持っていた方がいいのか、僕にはまだわかりません。予算や人事を抱えるとはどういうことか、少しずつ積み上げていく場が必要になると思う」

欧米や韓国などでは、小規模な劇場にも芸術監督がいることが多く、そこで若いころから経験と実績を積みながら、大きな劇場へと活躍の場を広げていく。また、小川によると、プロデュース公演が主流のアメリカでは、芸術監督の担い手が日本のように演出家中心ではなく、台本の解釈を担当するドラマツルグやプロデューサー、俳優など多彩だ。また、芸術監督が全部一人で抱え込むのではなく、チーフプロデューサーとの二人三脚で、予算や芸術的な方向性を決定している。

KAATの芸術監督を経て今年4月から世田谷パブリックシアターの芸術監督となった白井は、次のような認識を示した。「佐藤（信）さんや、蜷川（幸雄）さん、（まつもと市民芸術館総監督の）串田（和美）さん、公共劇場が生まれたころに芸術監督を務めた先達たちは、劇場文化の旗頭として旗を振りリードして頂いてきた。そこから20年、30年経った今、芸術監督の役割や劇場の運営をしっかり決めていくことが必要な時期に来ている。いくつもの代をつないでいくことで、なし得ることも出てくる。次の世代に何を残せるかが、自分の中で大きなテーマになっている」。日本の実情に合った芸術監督制度を模索する議論が、これから本格的に始まろうとしている。

白井晃（撮影：田中亜紀）

■次世代のためのプロジェクト

「お客さんとのコミュニケーションをきちんと作っていくために、お互いに感じるものがある作品、『これはいける』と思った作品を劇場にかけるシステム、考え方ができないか」。そう考えた小川が、就任時から柱に据えた二つの企画が、3〜4か月ごとに試演を重ね1年間をかけて演出家が作品をつくる「こつこつプロジェクト ―ディベロップメント―」と、出演者全員を一般公募のオーディションで選ぶ「フルオーディション」だ。

「こつこつプロジェクト」を始めた理由について、「通常の1ヵ月間の稽古では足りない、もっと時間がほしいと思った」と小川。2019年3月からスタートした第1期が20年3月に終了。この中から誕生した西沢栄治・演出の『あーぶくたった、にいたった』（別役実・作）が、本公演として21年12月に上演された。21年4月からは第2期が始動した。

小川絵梨子（撮影：田中亜紀）

「フルオーディション」は、芸能事務所や劇団に所属していない俳優たちにも、平等に機会を提供する企画。「いろいろなことに縛られないで、作品だけに向き合うキャスティングが普通でありたい」という狙いがある。これまでに4本が既に上演された。第5弾は、上演が8時間近い大作『エンジェルス・イン・アメリカ』2部作（上村聡史・演出）で、2023年4～5月の上演が予定されている。小川は、「変革というとすぐ成果が出ないといけないプレッシャーがある」と吐露しつつも、「劇場が一過性のものではなく、歴史を積み重ねていくことがとても大事」と、後に続く世代のために取り組む。

「こつこつプロジェクト」に反応した近藤は、「ダンス公演だとたくさん稽古をしても、本番は2日か3日ととても短い。でも、作品をつくっている過程の部分にものすごい面白みがある。つくるとはこういうことかというのもお客さんに見せてみたい。お互いにレスポンス（応答）を持てる関係ができないかと思っている」と語った。

近藤良平（撮影：田中亜紀）

■公演の集客とキャスティングの関係

税金が投入されている公共劇場でも、採算と無関係ではいられない現実も、成河の直球質問で浮き彫りになった。

「本当に難しい問題です」。一息ついた後、白井は公共劇場の収支の仕組みについて説明した。例えば世田谷パブリックシアターの場合、世田谷区から指定管理を受けた公益財団法人せたがや文化財団が、運営を担っている。区からの補助金・委託金、国からの補助金、他のプロダクションに劇場を貸し出して得られる貸館料などが主な収入源となっている。ただし、それだけでは年間を通じて劇場を運営するのは難しいので、主催公演のチケット販売で自主財源を得る「自家発電」の必要もあるという。「人気のある俳優さんが出ている公演に、『あの俳優を観たい』とたくさんのお客様が劇場に足を運んでくださることも、とても大切なことです。それと同時に、今の時期に必要な、エッジの効いたアーティスティックな作品も出していって、うまくバランスを取りながらやっていこうと思っている」。

白井の意見に賛同した長塚は、「劇場には芸術性の高いものや、大衆的なものなど、多様な作品があるべきだと思っている。聖と俗を混ぜ合わせて、見せていかなければいけない」。公共劇場制作の作品の一つの理想として長塚が挙げたのが、英国留学時代に観た国立劇場「ロイヤル・ナショナル・シアター」が制作した『戦火の馬』だ。「長期間リハーサルを行い、何年もかけて創られた劇場の財産となる演目。クオリティーが高く、俳優は有名無名、関係ない。公共劇場が5年かけて一つの大作をつくる。そういうものがつくれる劇場になったら…。そういう夢を抱いています」

長塚圭史（撮影：田中亜紀）

■知る人ぞ知る劇場問題

冗談交じりに披露された、タクシーと劇場にまつわる話で、気になったのが「知る人ぞ知る劇場問題」である。「世田谷で乗車歴20年のタクシー運転手から、キャロットタワーの中に世田谷パブリックシアターがあることを知らなかったと言われた」（白井）、「新国立劇場に行くとき、行き先を東京オペラシティと言わないと通じない」（小川）、「新国立劇場へと言ったら、（半蔵門の）国立劇場で降ろされたことがある」（成河）。会場はドッと沸いたが、笑い話では済まされない部分も含んでいる。劇場の認知度の低さを示しているからだ。どの芸術監督も強い危機意識を抱き、どうしたら多くの人々を呼び込めるのか、知恵を絞っていた。

成河（撮影：田中亜紀）

新国立劇場は、小川がスタッフらと話し合いを重ねながら、小劇場近くの喫茶コーナーの内装やグラスのデザインなどを変えた。「冷たい感じの建物だと思ったので、（最寄りの）初台駅を通る方たちがふらっとビールを飲みに来るような、ワクワクする場所にしたかった。劇場は意識しないと閉じてしまうので、開けられるところは開けていかなくては」と小川。後日、喫茶コーナーに行ってみると、黒っぽい壁に白い文字で大胆に大きく「カフェ」と書かれていた。以前に比べると、スタイリッシュでデザインが攻めているイメージを受けた。残念ながらコロナ禍のため、リニューアルした喫茶コーナーは一度もオープンしていない。感染が収束して営業を再開したら、ぜひここで観劇後の一杯を楽しんでみたい。

新国立劇場の喫茶コーナー

KAATは、NHK横浜放送局と同じ建物にあり、その入り口には高さ30メートルの吹き抜けのアトリウムが広がっている。「このアトリウムという広場を突破口として、劇場を開く仕掛けができないか」。そう考えた長塚は、芸術監督就任第一弾として2021年5月に、『王将』ｰ三部作ｰを、アトリウムに設けた特設劇場で上演した。「仮設劇場で楽屋がないので、俳優が舞台袖に入るとアトリウムに飛び出してしまい、出番を待つ姿が丸見えになる。エスカレーターを上ると、上からも覗き込める。『お芝居をやっているけれど、ここは何だろう？』と思ってもらえたら、通りすがりの人たちとの接点ができる。この広場に劇場が現れ、お芝居が上演されたという体験や残像が残り、それが財産になる。そういうことを積み重ねていくことができたらと考えています」

新ロイヤル大衆舎×KAAT「王将」-三部作- ＜KAAT神奈川芸術劇場アトリウム特設劇場>2021年5月15日(土)～6月6日(日) 作：北條秀司　構成台本＋演出：長塚圭史／（撮影：細野晋司）

世田谷パブリックシアターは、三軒茶屋駅直結の高層複合ビル「キャロットタワー」の中にあるが、「人の流れが多いのに、劇場があることが知られていない」という悩みを抱えていると、白井は指摘する。開館25周年記念のアニバーサリーフラッグをキャロットタワーのエントランスに掲げたほか、地下通路「三茶パティオ」にも記念ポスターや主催公演ポスターなどを、1年を通じて掲示する予定。

世田谷パブリックシアター開館25周年記念のアニバーサリーフラッグ

「世田谷パブリックシアターやKAATはビルの中にある。彩の国さいたま芸術劇場は、僕の印象だと『平屋』。劇場の周囲には畑がまだいっぱいあって。元々、人が行き交っていないので、いろいろ仕掛けをしていかないと」と近藤はユーモアを交えて語った。劇場は、最寄りのJR埼京線与野本町駅から徒歩7分かかる。そのルートには、シェイクスピアの戯曲全37作品を上演する「彩の国シェイクスピア・シリーズ」に携わった演出家や出演者の手形レリーフが設置されている。歩道にも「恋に明日があるものか」「人生はたかが歩く影、哀れな役者だ」など、シェイクスピア戯曲の名台詞があちこちに埋め込まれている。そこにどんな趣向が加わるのだろうか。

「彩の国シェイクスピア・シリーズ」出演者らの手形レリーフ

■コロナ禍の舞台芸術界

舞台芸術界は、コロナ禍という未曾有の危機に直面し、公演中止・延期をせざるを得ない状況が続いてきた。苦境に立たされる中で、公共劇場に期待される役割は大きくなっている。イベントの最後に、白井の投げ掛けた次の言葉が心に響いた。「今回のコロナで劇場は公共財だと改めて感じました。病院があるように劇場があるべき。心のケアをする病院が劇場だと思います。この2年、僕らの心は萎縮してしまった。だから劇場でお客さんが笑ったり、泣いたりしてくれるととてもうれしい。やはり劇場は心を動かしてくれる場所なのです」。劇場文化の灯を守るため、公共劇場がタッグを組むことは、舞台ファンにとってもうれしいニュースだ。今回のイベントを手始めに、4人の芸術監督がざっくばらんに本音を語り合い、舞台芸術の面白さや劇場の魅力を伝える合同トーク企画も、2022年7月31日まで各劇場の公式HPおよび公式You Tubeチャンネルで配信中だ。これからの動きに注目していきたい。

取材・文＝鳩羽風子

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