広瀬アリスが「背中を押すバイオレンス漫画」を提案も　『広瀬アリスのオールナイトニッポン』放送が決定

2023年1月2日（月）の25時から27時に放送される『広瀬アリスのオールナイトニッポン』（ニッポン放送）で女優の広瀬アリスがパーソナリティを担当することがわかった。

広瀬は、2022年はドラマ『探偵が早すぎる～春のトリック返し祭り～』『恋なんて、本気でやってどうするの？』、映画『劇場版ラジエーションハウス』『七人の秘書 THE MOVIE』、アニメーション映画『バブル』などに出演。2023年は、初出演となるNHK大河ドラマ『どうする家康』で徳川家康の側室・於愛の方を演じる。

そんな広瀬が、2023年初の『オールナイトニッポン』放送でパーソナリティを担当。番組では、「広瀬が判定！インドア派VSアウトドア派」をテーマにメールを募集し、自宅が好きすぎて外で遊ぶ魅力を詳しく教えて欲しいという広瀬アリスが、リスナーから送られてきた室内・屋外の楽しい過ごし方を公平にジャッジ。最終的にインドア派とアウトドア派はどちらが有利なのかを判定する。

ほかにも、リスナーの日常の小さな愚痴・モヤモヤを紹介したり、バイオレンス描写の強い漫画が好きだという広瀬がリスナーから送られてきた2023年の抱負から「背中を押すバイオレンス漫画」を提案するコーナーも予定している。

広瀬のコメントは以下の通り。

広瀬アリス

2023年オールナイトニッポン一発目、

まさかの私、広瀬アリスが務めさせていただくことになりました。

ニッポン放送さん、務まりますかね？

私で大丈夫ですか？

とにかく不安を抱えております。

自分らしさMAXになりそうなオールナイトニッポンになりそうですが

皆様、是非頑張ってついてきて頂けると嬉しいです。

そして広瀬アリスという人間を知っていただけるとありがたいです。

宜しくお願い致します。

番組の詳細は、オールナイトニッポン公式サイトやTwitterを確認しよう。

『広瀬アリスのオールナイトニッポン』は、2022年1月2日（月）25時からニッポン放送をキーステーションに全国36局ネットで放送。番組はラジオのほか、スマホやパソコンからはradikoを通じて聴くことができる。

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mol-74が自主レーベル「11.7」（読み：イチイチナナ）を設立し、1月18日に配信シングル「花瓶」をリリースする。

2月には、すでに発表されている『ICERIUM』と名付けられたコンセプチュアルなワンマンライブが東京・京都の2カ所で開催される予定。そして新たに、2023年3月に対バンを迎えた主催イベント、mol-74 two-man tour『harunohibiki』が東名阪3カ所での開催が決定した。ゲストにはHomecomings、オレンジスパイニクラブ、yonigeの3組がそれぞれ出演する。

メンバーによるコメント

この度、自主レーベル「11.7」を設立することになりました。読みは「イチイチナナ」で、ベースの髙橋が加入して現体制となった11月7日に因んでいます。
自分たちが音楽を作って、聴いてくれる方に届ける上で大切にしていることを、より素直に実現するための新しい挑戦です。これからもどうぞよろしくお願いします！

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2023年2月に東京・シアタークリエにて『CLUB SEVEN 20th Anniversary』が上演される。本作は、ソング＆ダンス、芝居、タップ、ミュージカル、スケッチなどあらゆる要素を取り入れた“怒涛のジェットコースター大娯楽エンターテインメント”『CLUB SEVEN』シリーズの20周年記念公演。

今回は、脚本・構成・演出・振付を手がける玉野和紀をはじめ、『CLUB SEVEN』シリーズに欠かせない吉野圭吾、東山義久、西村直人、そして歴代キャストから原田優一、中河内雅貴、町田慎吾、上口耕平、中塚皓平、大山真志、香寿たつき、北翔海莉を迎え、彩吹真央、愛加あゆ、実咲凜音、音波みのり と『CLUB SEVEN』に初出演の計16名が集結。毎日、男性7人（4チーム）＋女性2人（日替わり）という編成で上演される。

『CLUB SEVEN 20th Anniversary』

脚本・構成・演出・振付・出演の玉野和紀に話を聞いた。

「やろう」「なんでもやろう」でやってきた。

ーー『CLUB SEVEN』シリーズで玉野さんおひとりの取材ってこれまでありましたか？

初めてなんじゃないかな。いつもはにぎやかなのがいっぱいいますからね（笑）。ちょっと寂しいです。

ーー脚本が書き上がったところだとうかがいました。

そうなんですよ。だから今はもう、みんなでやるのが楽しみです。当て書きですし、よく知ってるメンバーに出てもらいますから、画も見えています。女性キャストはトリプルキャストみたいな感じになるので、そこがどんなふうになるのかも楽しみですよね。

玉野和紀

ーーチームによって「スケッチ（コント）」が変わるそうですね。

そうです。さすがに全部は変えられないから、ダブっているところもあるんですけど、いや～観たい！

ーー他のキャストは出ない日に観られますが、フル出演の玉野さんと西村さんは観られないですね（笑）。20周年のアニバーサリーとしてどんな公演にしようと考えられましたか？

今回は、これまで参加してくれたメンバーに声をかけることから始まりました。みんな忙しいので全員集合というわけにはいきませんが、それでもよく集まったなと思うメンバーです。出られなかったメンバーも『やりたかった』と言ってくれているんですよ。そんなふうに言ってもらえるのはやっぱりうれしいです。

ーー『CLUB SEVEN』シリーズの歴代キャストは皆さんご活躍されている方ばかりですからね。

それはすごくうれしいことです。出てくれたメンバーがみんなスキルアップして、アンサンブルだったところからどんどん役付きになっていってね。

ーーその初期メンバーである、吉野圭吾さん、東山義久さん、西村直人さんも出演されますね。

このシリーズは、20年前に声をかけた吉野圭吾、東山義久、その前から一緒にやっていた西村直人、引退しましたが原ちゃん（原知宏／2011年に芸能界を引退）、そして僕の５人で始まりました。そこから20年、よくやったなと思います。最初はみんなどちらかというとダンサー寄りで、だから内容もダンスが多かった。でもそこからだんだんお芝居が増えて、スケッチが増えていって。この20年の変遷は面白いなと思っています。

ーーきっと、やったことがないこと、やるとは思っていなかったこともたくさんやってこられましたよね。

そうですね、歌のハモリなんて最初は「大丈夫！？」ってくらいでしたから（笑）。それでも「やろう」「なんでもやろう」と言ってやってきた。まるでクラブ活動みたいにみんなで集まって、いろんなことにチャレンジしてきました。その中でみんながスキルアップしていったんじゃないかなと思います。そんな思い出の詰まったシリーズなので、今回は「あれもやりたい」「これもやりたい」と言っていたら、えらいことになっちゃって（笑）。

玉野和紀

ーーえらいことになっちゃってるんですか？

スケッチは４チームで15種類になりました。つまりチームによってほぼ違うラインナップ……うわ～。

ーーうわ～（笑）。

まあ、全部覚えるわけじゃないですし…ね……（笑）。だけど女性キャストは大変だと思います。トリプルではありますが、全チームに出ることになるので、覚えなければいけないことも多い。でも大丈夫です、みんな宝塚（歌劇団出身）なので！

ーー宝塚歌劇団への信頼が（笑）。

それはもう！　できる方々です！　だから大丈夫です！！（笑）

「楽しく、大変に」が『CLUB SEVEN』のモットー。

ーー『CLUB SEVEN』といえば、ダンスや歌はもちろん、50音順メドレーやスケッチ、ミニミュージカルなどがおなじみですが、今回はどんな構成になりそうですか？

今回はスケッチが多いぶん、二幕は思い切ってミニミュージカルをやらず、50音順メドレーだけにしました。50音順は歴代最高の曲数です。前回が77曲、今回91曲です。

ーーええ！

ふふふっ。

ーーたっぷりですね。

今までのおもしろかったものを集めていたら、どんどん増えていっちゃって。これならあと９曲増やして100曲にしようかなと思ったんですけど、そういう話じゃない（笑）。今回は長くなるかもしれません。３時間で終わる計算ではありますが、みんな余計なことをやり始めるから……。

玉野和紀

ーーしかも今回、元気な方が多いので。

元気っていうか、危険な人物が多いんですよね。

ーーははは！

危険な人物は好きです（笑）。そして僕たちは「時間の魔術師」にならなきゃいけない。「え、３時間もやってたの！？　あっという間だった」と思えるようなものをつくらなければ。だからぜひご覧ください！　どうなるんでしょう！？（笑）

ーーこのシリーズで玉野さんは脚本・構成・演出・振付・出演とやられていて、毎回大変な労力だと思います。どうして20年もやってこられたのでしょうか？

それはやっぱりお客さんの笑顔です。お客さんがよろこんでくださる姿は舞台から見ていてうれしいし、そうするとがんばれますから。それにこのシリーズは「お見せする」というカタチじゃなくて、「一緒に楽しもう」という空気感、ライブ感がすごくあります。“無茶ぶり”のコーナーも、「ライブ感が出るように」と始めたものなんですよ。最初の頃は反対されましたけど。

ーー誰に反対されましたか？

出演者に。「玉野さん、お客さんにきちんとしたものをお見せしたいから、もしやるんだったら事前に言ってください」って。僕は「完璧じゃなくて一生懸命やればいいんだよ。“Show must go on”の気持ちでとにかくやるって姿が面白いんだよ」という話をして、だんだんみんなが納得していってくれました。古川雄大は千穐楽の挨拶で「今日で無茶ぶりがなくなるのがうれしい」って言ってましたけどね（笑）。

ーー（笑）。そのくらい必死だったってことですね。

「でもやる、とにかくやる」という姿勢は『CLUB SEVEN』ならではかなと思います。無茶ぶりだからきちんとしたものはお見せできないかもしれないけど、人間って紙一重じゃないですか、泣きも笑いも。すっごく必死な姿がおかしかったりする。それはわざとそうしているわけではないから、そのときしか見ることができない。だから同じことがない。そこが刺激でもあるし、嫌なところ（笑）。みんなあとで「ああすればよかった！」と思ったりもします。舞台上でポンとやれってなかなかできるものじゃないから。でもだからこそ、みんなとやっている感覚もすごく生まれるんですよ。誰かが助けてくれたり、拾ってくれたりする中で、カンパニーの色が出る。このシリーズは最初からみんなアンサンブルでみんな役付きです。ときに主役になり、ときにアンサンブルになり、みんなでやる。それがカンパニーとして楽しい。稽古場は笑いが絶えないですよ。「楽しく、大変に」っていうのが『CLUB SEVEN』のモットーです。

玉野和紀

ーー何年か前に稽古場を取材させていただいたとき、みなさん「大変だ大変だ」と言いながらもすごく楽しそうにやっていらっしゃったのを今も覚えています。

そうそうそう（笑）。

ーー玉野さんにこうやってお話をうかがっていると、玉野さんからみなさんへの愛情やリスペクトや信頼があるからこそ、みなさんがのびのびと力を発揮できる場になるんだろうなと感じます。

みんないい仲間ですよ。同志です。

笑ってもらいたい、楽しい気持ちになってもらいたい。

ーーいまは激動の時代でもありますが、2023年だから特にこうしたい、と考えられたことはありますか？

『CLUB SEVEN』は最初から「お客さんに楽しんでもらおう」というサービス精神だけでやってきてるので、2023年だからこうしたい、というのはないんですけど、思い出すのは東日本大震災の年の公演で。

ーー2011年4月に上演された『CLUB SEVEN  7TH STAGE！』ですね。

地震が起きたとき、僕らは稽古中でした。その日を境に演劇も全部止まったので開幕できるかわからなかったんですけど、３～４日後にはまたみんな集まって、とにかく稽古は進めていたんです。それで東宝さんが震災後に最初に上演したのが、『CLUB SEVEN』でした。僕自身「こういうときにこういうことをやって、いいのだろうか」と思いましたが、みんなで「思いきってやろう」と一致団結して、開幕しました。そしたら、お客様のアンケートに「仙台から来ました」という方がいて。そこに「親子で楽しみにしていたけど、震災で家がぐちゃぐちゃになったので、母が『お母さんは行けないけど、あなたは行きなさい』と背中を押してくれました。バスを乗り継いで来ました」「震災後、初めて笑いました」と書いてあった。

ーーはい。

それを読んだときに、もう、ぜっったい続けようと思いました。今もこういう時代だからこそ笑ってほしいです。劇場にいる時間だけでもいいから、いろいろ忘れて楽しんでもらえたらなって。その思いだけです。そのためだったらなんでもします。全力でお客さんにサービスしたい、笑ってもらいたい、楽しい気持ちになってもらいたい。『CLUB SEVEN』の目標はそれだけです。笑えるところは笑ってもらって、みんなの一生懸命さを見てもらえればいいなと思っています。かっこいい姿はそれぞれの出演作でどうぞご覧ください（笑）。

ーー『CLUB SEVEN』で笑いをとる姿もかっこいいですけどね。

そうですね。そこからパッと真面目に歌ったり踊ったりすると落差があって余計に素敵に見えますしね。だからこそやっぱり振り幅が広いほうがいいなと思いますね（笑）。

玉野和紀

取材・文＝中川實穗　　　　撮影＝中田智章

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舞台「文豪とアルケミスト」第6弾となる新作公演が2023年2月より上演される。この世に再び転生した文豪たちが、文学作品を守るために戦う物語。感受性豊かで繊細な彼ら文豪たちの心情や関係性を脚本・なるせゆうせい、演出・吉谷晃太朗というタッグが丁寧に描く舞台作品として好評を博している。

舞台「文豪とアルケミスト 戯作者ノ奏鳴曲（ソナタ）」の主演・織田作之助を演じるのは、陳内将。2019年の1作目「余計者ノ挽歌（エレジー）」での出演以来、約4年ぶりとなる。ビジュアル撮影現場にて、次回作への意気込みを語ってもらった。

陳内将

大好きな先輩、目上の方々がいないのがちょっと寂しい。

ーーまず、久しぶりの「文劇」ですね。主演が織田作之助と聞いてどう思いましたか。

オダサクって、第1弾では支える側の役割を担ったキャラクターでした。真ん中にいる駄々っ子の太宰治くんをよしよししたり、自分の半生とかはあまり語らないけど、みんなのために道を開いてあげるというような役だったのに。そんなオダサクが中心！？　と驚きました。前回とはストーリー上の役割もまるで違いますし、おそらくオダサクの感情のジェットコースターが用意されているということでしょう。だから隣には坂口安吾がいてくれるし、檀一雄に赤澤燈くんがキャスティングされたというところにも意味があるんだろうなって思います。

公演当時、オダサクは気のいいお兄ちゃんだから僕自身もすごく穏やかに過ごせていたのを思い出しました。人間はいつも穏やかでいることは難しく、嬉しい時も落ち込むときもあります。キャラクター的にも史実的にも、オダサクの言葉を借りるとすごく「堕落」していた人たち。彼らのダークな部分、落ちてしまう部分を表現としてはすごく突き詰めたいのですが、今回は座長なのでちゃんと切り替えて、役に没入しすぎずにいたいなとも思っています。

ーー前回ご出演されていたときの座長は太宰治役の平野良さんでしたよね。

そうなんです。大好きな先輩が座長でした！　あの時は良くんにすごく甘えていましたね。多くを語る人ではないけど、何かを求めたら応えてくれるんです。「将ちゃん、これはたぶんこうした方がいいよ」って。お芝居の時はすごく頼れるのに、お酒が入ると本当に太宰くんみたいにわけがわからなくなったり、面白いことを積極的に言ったりする人。そうした僕と良くんの関係性もすごくリンクしていたので、今回いないのはすごく寂しいんですよね。でも今回はオダサクが真ん中なので責任もって、そして楽しみながら吉谷晃太朗さんが演出する「織田作之助の人生」を背負います。

今回はクボヒデくん（芥川龍之介役／久保田秀敏）や春夫先生（佐藤春夫役／小南光司）ら目上の方々がいないというのもちょっと寂しいんです。織田作之助は、目上の方にはライトな語り口調でも名前に「さん」や「先生」を付けて呼ぶところとか、ちゃんと敬っているというところが好きですね。そういう彼の品の良さを当時めちゃくちゃ意識していたことを今思い出しました。彼の内面から出てくるものを丁寧に表現しようって、お辞儀ひとつにもこだわっていましたね。

陳内将

ーー1作目「余計者ノ挽歌（エレジー）」は2019年の公演でしたが、当時の思い出を教えてください。

当時は僕が久しぶりに2.5次元の作品に復帰してからちょっと経ったくらい、の時期。2.5次元業界のやり方、思考や判断がまだまだだった頃ですね。休憩中はこういうことを話すんだとか、公演が終わるとわりとあっさりビジネス的な関係性でもあり、逆に家に帰ってもゲームしながらずっと喋れたりもする。僕が知っていた時代と違うなって実感したのを思い出します。先輩の良くんやクボヒデくんは、そうやって僕が戸惑っているのもきっと面白がっていたことでしょう。その時「今の若い俳優さんたちってこんな感じなんだ」とも思ったし、親父の小言みたいな感じで注意しちゃったこともあったかなって恥ずかしくも今思います。時代って急速に変わっていっているんだなと、いろんなところで感じてますね。

ーー無頼派のキャストさん（太宰治役／平野良さん、坂口安吾役／小坂涼太郎さん、檀一雄役／赤澤燈さん）について、陳内さんから見てどういう印象の方々でしょうか。

良くんはさっき話したので、まずは涼太郎ですね。彼は全然僕とタイプが違うし、歳も離れていますが、芸歴は彼の方が長いです。後輩だと思っていた人が歴では自分より長いと知った時ってよそよそしくなりがちですよね。でも涼太郎ってすごく不思議な魅力を持っていて、一回共演するだけでは計り知れないくらいの面白さがあると思うんです。「文劇」の後でも何度か共演があり、どの現場でも笑顔にさせてくれます。僕たちが出会ったこの作品で、また横に立ってくれるのはすごく楽しみです。高身長なのに物理的な意味での嫌な感じも全くしない人なので、安心します。

赤澤さんは言わずもがなです。なんとなく察してくれて、声もかけてくれるし、ダメなところをダメって言ってくれる人です。良いところはなかなか言ってくれないんですが（笑）。僕は末っ子なので甘えん坊で寂しがり屋でありつつ、後輩には必要以上に何かをしてあげたくなるっていう自覚はあるんです。そういうところの気持ちを踏まえた上で注意してくれるというか。まるで兄弟のように、オープンに頼れちゃいます。ちょっと恥ずかしくなるような悩みも彼にだったら言えるから、こうして一緒に出演できるのはすごく嬉しいし、出れてよかったと言ってもらえるように頑張りたいです。

陳内将

ーー今回は太宰が不在で、新キャラクターに檀一雄がいるということで無頼派の違った一面が見られるのかと期待しています。

無頼派＝何にも「頼ら無い」という字を書きますね。文章の在り方は無頼派だけど、本当はなにかに頼りたかったりもするだろうし、頼りがいのある人でいようとする優しさをも持っているような人間臭さを感じる気がするから、僕はすごく好きな人たちです。この3人の中に檀くんが「最後の無頼派」という表書きを持って入ってくる。オダサク・安吾・檀の3人が持つ特性を、僕と涼太郎と赤澤さんの肉体を介して、この3人だからこそのかけひきや関係性を表現できたらすごくおしゃれだなって今は思っています。セリフだけじゃない、心の距離感やかけひきを見てもらいたいです。

ーー「文劇」をやる中で、この作品は独特だなと思うことは？

吉谷さんのトリックです。危うく出トチリそうになることがあります。自分が長く出ないシーンがあっても、舞台上でオダサクの話をしていたら後ろを通過したりする演出があるので、稽古中からあたふたしていました。もう今から注意できているので、今回は大丈夫だと思います！

「文劇」に出る前に僕が出演させていただいていた舞台を吉谷さんが観ていてくださり、その時の僕の立ち回りを「速すぎるだろ！」っておっしゃっていました。「文劇」のオープニングはキャラクターたちが順番に出てくる華やかなダンスナンバーだったんですが、稽古で僕が吉谷さんに呼ばれて行ったら「お前には躍らせない」って言われたんです。驚いて聞き返したら、「お前はこの時間をフルに使って殺陣をしろ」と。これ以降に知った話なのですが、吉谷さんが僕を取り上げてくださったとあるコラムの中で、僕の速い殺陣のことを褒めてくれていたんです。​それで合点がいきました。この時は僕の殺陣を見せたかったんだなと。ちょっとしたくすぐったさを覚えた話です。吉谷さんからのそういう信頼は本当に嬉しいですね。

陳内将

カレーと言えば差し入れも……？

ーーオダサクといえば「カレー」が有名ですよね。陳内さんの「カレー」に関係するお話があればうかがいたいです。

「文劇5」（「嘆キ人ノ廻旋（ロンド）」）の時に、カレーと卵にまつわる差し入れをしたいと考えていて、すごく悩んだんです。お弁当は食べているだろうし、余ったり邪魔になるのも申し訳ないなと。そしたらちょうど劇場近くのパン屋さんで、カレーパンの中に半熟卵が入っているのを見つけて！　両手に抱えるようにして買って持って行きました。出演していた安里（久米正雄役／安里勇哉）からも「カレーパン最高！」という連絡が来ました。本番前に食ってんじゃねーよ！　って笑いましたけど（笑）。

カレーは人を笑顔にすることができると思います。稽古の休憩中とかでもカレーの匂いがしたら話題になるし、その会話でみんなが笑顔になれる。改めて本当にカレーってすごい。今回の稽古中の差し入れは絶対にカレーにします。カレーやスパイスにまつわるもの、何か考えておかなきゃ。

ーーわたしたちの媒体も“SPICE（スパイス）”ですので！

あああ、そうだ！　あっはっは、そういうパスでしたか！（笑）

ーーちなみにどういうカレーがお好きですか？

辛口が好きですね。レトルトのカレーで辛さ20倍のものとかがあって、それを若いころからよく食べています。

ーーそんなに辛いとお腹下しますよね……？

おっしゃる通りで。お腹弱いんですが辛いのが好きなのはやめられないんです。食べても後悔しません！

ーー話は変わりますが、文学を扱う作品ですので「本」についてお聞きしたいです。文学や活字の本はお好きですか？

理系科目が得意だったんです。だから文学が心から好きですか？　と聞かれると一回黙ってしまいます……。でも高校の国語の先生にすごく憧れていました。朝から新聞を4つくらい読んで、その中でいくつかの話を生徒にして、15、16歳の感受性でどう思うかっていうのを毎日やってらっしゃったんです。その労力たるや。その先生に怒られたときは、「大好きな先生を裏切ってしまった」とめちゃくちゃ落ち込むくらい、僕は影響を受けていました。それで国語科教諭を目指していた時期もありましたね。言葉を教えたい、この先生のようになりたい、と。

文学は、台本を読むこととも似て非なるところがありますが、その世界に没入できるというのが良いところですよね。ゲームとかはどこかに現実の自分の思考が存在してしまうものですが、本は活字が頭の上で立体映像になるから「自分」は入り込めない。その世界に没入できるのは文学の持っている大きな力のひとつだなと思いますね。

陳内将

ーー今まで触れてきた本やお話の中で好きなものや、おすすめするものをお願いします。

『おとなになれなかった弟たちに』（著者：米倉斉加年）という中学校の教科書に載っている物語です。戦時中の悲しいお話です。それを小学校の時に丸暗記して、身振りや抑揚で大勢の前でパフォーマンスするというような大会に出ました。人前で演じるというか、言葉を伝えようとするというものの第一歩がそこでしたね。強く記憶に残っているお話です。

あとは気楽に読みたいなら、木下半太さんの『悪夢のエレベーター』、『悪夢の観覧車』というシリーズがオススメ！　『フィーバー5』も面白いです。ミステリーなんですが、途中でコメディ要素が入るんです。そのバランスやギャップがめちゃくちゃおもしろくて！　演劇っぽく書いてあるので、そういう感覚でも読める。演劇好きな方にも興味を持ってもらえるんじゃないかな。

ーーいつか舞台化とかもあったらおもしろいですね。

そうなんですよ！　一度、半太さんが監督するドラマに出たことがあって、その時にもお話したんですよね。「どこかでこの作品の演出をしてください！」って。それが叶ったらいいなぁ！

ーー次回作に向けてファンのみなさまにメッセージをお願いします。

舞台「文豪とアルケミスト 戯作者ノ奏鳴曲（ソナタ）」、皆様の前で再び織田作之助役として出演できることをすごく幸せに思っております。オダサク推しの方、長く待たせたなって怒らないでください。お待たせしてしまった以上に良いのものをお届けできるように努力しますし、殺陣一つひとつにしても神経を通わせて、最高な瞬間を詰め込んだ公演にしたいと思います。絶対楽しんで帰れるという安心感をもって劇場に来てください。自分にすごいハードルを課しております……！　陳内、頑張ります！

陳内将

ーーありがとうございました。

取材・文＝松本裕美　　　　　撮影＝山口真由子

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2023年3月2日（木）～3月21日（火・祝）Mixalive TOKYO Theater Mixaにて、「心霊探偵八雲 INITIAL FILE 魂の素数」（講談社刊）を原作とした、特殊ミステリー歌劇『心霊探偵八雲』-思考のバイアス- が上演されることが決定した。

「心霊探偵八雲」とはシリーズ累計700万部を超える神永 学の大人気ミステリー小説。赤い左眼を持ち死者の魂を見ることのできる大学生、斉藤八雲がその特異な体質で心霊事件に次々と立と向かっていく物語で、小説のみならず、コミカライズやテレビドラマ化、舞台化、アニメ化を遂げるなど、幅広いメディアミックスが行われている。

ネルケプランニングは、これまでに舞台版『心霊探偵八雲 いつわりの樹』（2013年）、舞台版『心霊探偵八雲 祈りの柩』（2015年）、舞台版『心霊探偵八雲 裁きの塔』（2017年）と「心霊探偵八雲」シリーズの舞台を3作上演してきたが、今回は内容を一新し、歌やダンスを取り入れた「特殊ミステリー歌劇」として上演する。

本作では、「心霊探偵八雲」の主人公、赤い左眼で死者の魂を見ることができる斉藤八雲と、同じく神永 学の代表作「確率捜査官 御子柴岳人」シリーズの主人公、イケメンだが毒舌で自由奔放な数学者で大学准教授の御子柴岳人。この霊視×数学の最強のバディが事件解決に挑む。

斉藤八雲役はミュージカル「黒執事」〜寄宿学校の秘密〜などに出演している後藤 大、御子柴岳人役はミュージカル『刀剣乱舞』シリーズなどに出演している笹森裕貴が演じる。さらに、舞台オリジナルキャラクターとなる御子柴准教授の助手・矢口役を永田聖一朗、原作では八雲に熊のような風貌をいじられている刑事・後藤和利役を立花裕大が務める。

原作小説をベースにしながらも、舞台オリジナルの登場人物や要素、原作とは異なる設定を持つ登場人物を多数盛り込んでおり、舞台でしか見ることができない「心霊探偵八雲」になる。

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元スレ

1：2022/12/18(日) 14:26:56.66ID:+TAnLeze9 【中国サッカー考察コラム#13】カタールW杯の日本戦は中国でも大注目

日本のサッカーファンのみなさま、こんにちは。
中国サッカーメディアにて活動をしています久保田嶺です。
私は日本代表のカタール・ワールドカップ（W杯）での躍進を、中国で観戦していました。
長く中国に関わる私もW杯の時期に中国にいたのは初めてとなり、特に中国人による日本代表への熱狂には大変驚かされました。
そこで、今回は「中国で見た日本代表」として、私が経験したこと感じたことを書ければと思います。

「ぜひみなさん、日本代表の試合を楽しんでください、必ずドイツ代表に勝ちます」 11月23日18時。
私は「日本代表はドイツ代表に必ず勝ちます」という1つの激励動画を中国の動画サイトへ投稿し、
その後、「上海found158」というスポーツバーが集まる場所へと向かいました。

私が生活する中国の上海には、日本代表を応援する「SAMURAI BLUE応援会上海支部」という中国の若者が結成した組織があり、
彼らが集まるというバーでともに日本対ドイツの試合を観戦することしたからです。

「森本貴幸選手が一番好きです。見てください。彼の2010年のユニホームを持っています」
「2018年のロストフの14秒もここで皆と見ていました。バモ、ニッポン」
約20人の中国の若者がバーには集まっており、私が日本人サポーターだと分かるやいなや、日本代表への熱意や敬意を立て板に水のごとく私へ話してくれました。

森本選手のことや、日本代表のチャント「バモ! ニッポン（VAMOS NIPPON）」を中国で中国人と歌えるとは私も思っておらず、彼らの本気度に非常に驚かされ、嬉しくもありました。

そして、試合結果はみなさんご存知のとおり、日本代表が2-1とドイツに逆転勝ち。私
も大興奮でビールを飲んでいると、そこへ友人から連絡があり、どうやら私が試合前に投稿した日本代表激励動画が凄いことになっていると教えてくれました。

動画を確認してみると、同時接続1万人、すでに再生数は100万回を超えており、「本当に感動した！」「この興奮を日本人のあなたにぶつけたい！ ありがとう！」など、日本代表への賞賛でパンク状態となっていました。中国での日本代表バブル到来です。

日本の快進撃に中国では「嫉妬」も

「イタリアが2度も続けてW杯に出場できないことを考えれば、日本の試合が見れることがどんなにありがたいことか。
スペイン戦は初心に戻ってサッカーを楽しもう」
これは、元日本サッカー協会会長の川淵三郎氏が日本対コスタリカ戦後にツイートしたものです。
私も今回のW杯を中国で見ることになり、母国がW杯に出場して応援することができる、ということへの感謝に改めて気付かされました。
ここ中国でも街中のバーでは連日連夜W杯が放送され、ケンタッキーなどはW杯特別セットを販売し、SNSのトレンドはW杯関連ばかりなど、大いに盛り上がっています。
しかし、「中国は中国代表チーム以外はすべてW杯に参加している」という有名な言葉があるとおり、中国大手企業はW杯のメインスポンサーをし、多くの中国サッカーファンは現地カタールまで足を運んでいますが、中国代表チームはこの20年間、W杯に出場できていません。

「とにかく“酸”です。久保田さん、この意味を知っていますか？」
これは先日、上海で行われた日本サッカーについて討論するイベントで、中国のビジネス紙「第一財経日報」のサッカー記者、佟（トン）氏が私へ質問してきたことです。
この中国語の意味は「嫉妬」であり、つまり同じ東アジアである日本がW杯で躍動する姿をとても嬉しく感じるが、強烈に嫉妬もしている、ということなります。

「売上は倍になりました。やはり三笘薫選手が一番人気です」 最後に、こう話してくれたのは中国のネットサイトにて日本代表ユニホームを販売する高（コウ）氏です。
1500円という値段からすると、おそらく彼が販売しているのは偽物の日本代表ユニホームなのですが、
何はともあれ日本代表の今回の躍進により、ユニホーム売上は好調、数多くの中国人に日本代表の影響が出ていると感じます。

12/18(日) 12:01 Yahoo!ニュース
https://news.yahoo.co.jp/articles/ba26465e783ed381f41675391a5223deebed6a59
続きはソースにてお願いします

https://i.imgur.com/HNS9cv8.jpg